Reseñas de Cine IX

11 07 2011

¿Cómo va el verano? Espero que bien. Vamos a refrescarnos un poco con algo del mejor cine actual. Os traigo dos reseñas de cine que no podían faltar en el blog, por lo que marcaron en sus respectivos años de lanzamiento. Dos películas que, desde ya, teneís que ver si aún no lo habéis hecho. 😉

 

Origen (2010) –  Ciencia ficción. Thriller. Intriga.

Director: Christopher Nolan. Reparto: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine […]

¿De qué va? Dom Cobb (DiCaprio) es un experto en el arte de apropiarse, durante el sueño, de los secretos del subconsciente ajeno. La extraña habilidad de Cobb le ha convertido en un hombre muy cotizado en el mundo del espionaje, pero también lo ha condenado a ser un fugitivo y, por consiguiente, a renunciar a llevar una vida normal. Su única oportunidad para cambiar de vida será hacer exactamente lo contrario de lo que ha hecho siempre: la incepción, que consiste en implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Sin embargo, su plan se complica debido a la intervención de alguien que parece predecir cada uno de sus movimientos, alguien a quien sólo Cobb podrá descubrir.

Valoración: Tuve la oportunidad de poder ver esta película durante su estreno, el verano pasado. Su fama de película larga, profunda y reflexiva me hizo prepararme para visionar la que sería una de las mejores películas del cine actual, y así fue. La propuesta de Origen es bastante original e interesante: adentrarse dentro de los sueños y extraer o introducir una idea en la mente soñadora. Un thriller de ciencia ficción, una maravilla. El hecho de tratarse de un thriller de ciencia ficción y su propuesta argumental suponen los mejores alicientes de la película. La trama es muy buena, y está muy bien montada, distintos planos o niveles dentro de un hilo principal; su maestría en este aspecto hace que tenga mucha profundidad, lo que puede llevarnos a pequeñas confusiones, cabe estar muy atentos. Su genial argumento se complementa con unos efectos técnicos y visuales perfectos, lo que hace de Origen una delicia visual. El sonido es sobrecogedor, crea una atmosfera de thriller impactante. Los personajes están muy bien planteados, y los actores cumplen de sobras con su papel. La trama plasma muchos giros y sorpresas a lo largo de su desarrollo; el ritmo de Origen nunca decae, es pura adrenalina. La película me impactó, me maravilló. Salí del cine con la idea de tener que comprarla en cuanto estuviese en venta, y así fue, una joya de Blu-Ray.

En conclusión, Origen es una de las mejores películas del cine actual: Sobrecogedora, innovadora y original. Impactante. El mejor thriller de ciencia ficción. Nunca habrás visto nada igual. Una obra maestra del cine.

Lo mejor:

  • El mejor thriller de ciencia ficción del cine actual.
  • La gran apuesta del reparto, con grandes interpretaciones.
  • El sonido, una banda sonora brutal.
  • Sobrecogedora. Innovadora. Original. Nunca has visto nada igual.
  • El final… Cada uno que se quede con lo que quiera.

Lo peor:

  • Por poner algo, lo complejo de la trama y la necesidad de estar totalmente atento a la pantalla…Pero eso no es, para nada, algo malo.


Nota: 10

 

 

Avatar  (2009) –  Ciencia ficción. Aventuras. Fantástico. Romance

Director: James Cameron. Reparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodríguez, Giovanni Ribisi […]

¿De qué va? Año 2154. Jake Sully (Sam Worthington), un ex-marine condenado a vivir en una silla de ruedas, sigue siendo, a pesar de ello, un auténtico guerrero. Precisamente por ello ha sido designado para ir a Pandora, donde algunas empresas están extrayendo un mineral extraño que podría resolver la crisis energética de la Tierra. Para contrarrestar la toxicidad de la atmósfera de Pandora, se ha creado el programa Avatar, gracias al cual los humanos “conductores” mantienen sus conciencias unidas a un avatar: un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Esos cuerpos han sido creados con ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na’vi. Convertido en avatar, Jake puede caminar otra vez. Su misión consiste en infiltrarse entre los Na’vi, que se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero cuando Neytiri, una bella Na’vi (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia: Jake es admitido en su clan, tras superar muchas pruebas. Mientras, los hombres esperan que la información obtenida por Jake les sea útil.

Valoración:  A dar caña…En primer lugar, no creo que haga falta hablar sobre la trama de Avatar o crear un análisis completo del argumento; si lo hiciera, estaría comentando otras películas anteriores a ésta, como Pocahontas, El último samurái, Atlantis, Bailando con Lobos, El último Mohicano…Todas esas películas, de contextos, situaciones y detalles muy diferentes no dejan de tener la misma trama central; si las habéis visto, sabréis por qué. Por lo tanto, bajo mi opinión, en cuanto a trama, Avatar se merece un suspenso…¿Por qué? Pues porque lo esencial de la trama no aporta nada nuevo u original al mundo del cine, porque este tipo de historias en las que dos civilizaciones en pos de colonización se ven enfrentadas con un amor apasionante en medio ya están muy vistas. Quizás, la originalidad de Avatar, reside en la recreación de un contexto y un mundo sumamente bello y maravilloso, donde la tecnología y la avanzada animación digital están a la orden del día. La trama se merece un suspenso, pero queda rescatada por el contexto de la misma. Con esto, Avatar ya estaría con un aprobado justo, de no ser por los efectos especiales…Ay! Queridos efectos especiales… Transmisores de animaciones, colores, movimientos y grandes sensaciones… Caros y altamente difíciles efectos especiales…Que bien viene tener a mano 500 millones de dólares para ganarse a la taquilla, críticos y demás…La sensación del público podrá darle el triunfo a Avatar, como la película más taquillera de la historia, pero ni la cantidad de espectadores, ni la tecnología, ni 500 millones de dólares salvan a Avatar de un análisis cinéfilo profundo. Seamos realistas, hay películas mucho mejores que, con un presupuesto sumamente pobre, superan a Avatar por la trama…Querida trama, eres sumamente importante…pero qué poco te valoran a veces cuando hay dinero de por medio. En conclusión, Avatar, o como yo la llamo: Pocahontas + 500 millones de dólares, es una película de trama vista, pero de un contexto sublime, armonizado por unos geniales e impactantes efectos especiales…En cuanto a tecnología…Chapó, me encantó.

Unos dicen que es una película sobresaliente o muy buena, otros dicen que es una película sumamente sobrevalorada…Para mí, éstos últimos tienen razón. Avatar podrá haber conseguido records de taquilla y haber marcado en el mercado del cine por su inflado presupuesto y genial tecnología…Pero, con un presupuesto 500 millones de dólares y la última tecnología…Ya podrían haber elaborado algo mucho más original, en cuanto a trama. De haber sido así, Avatar no tendría rival.

 

Lo mejor:

  • La avanzadísima tecnología y animación digital. Sobresaliente.
  • La ambientación, el contexto, la recreación de Pandora.
  • La atmósfera que la película crea a través de un correcto sonido y de unos maravillosos colores y efectos visuales, una delicia para los sentidos.
  • Que la película haya amortizado la inflada cantidad que costó.

Lo peor:

  • La trama. No es, para nada, original. Le quita mucho mérito.
  • Con 500 millones de dólares podrían haber hecho cosas muchísimo mejores en cuanto a argumento.
  • Que se abandonen ciertas calidades cinematográficas por tener un presupuesto tan elevando y una gran pretensión de triunfo en taquilla.
  • Que Avatar pueda marcar estilo en el cine actual, con una historia floja que no da para más…No mola.


Nota: 7.75

Anuncios




Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres.

5 04 2011

Sí, habéis leído bien…”Servicio de entrega de cadáveres”… Os ha llamado la atención, ¿Verdad? A mí también. No os asustéis, y si os ha llamado la atención, seguid leyendo…

Esta mañana, estuve de compras y aproveché para pasarme por algunas de las tiendas de cómic que suelo frecuentar. Mirando por las vistosas estanterías llenas de manga, algo me llamo la atención: “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres”. En esos momentos, mi mente discurrió casi sin darme cuenta: “Umm, pinta a thriller que te cagas, pinta a algo sobrenatural, algo de misterios e investigaciones” y automáticamente, mandó a mi vista pararse entre todos aquellos títulos.  Y así resulto ser, cogí aquel manga y le eché un vistazo por encima; resultó ser como yo preveía. Y digo “Resultó ser como yo preveía…” porque ya me había encontrado con  él en alguna ocasión, a través de la red, buscando nuevos títulos. “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” me había llamado la atención varias veces, desde su raro título hasta su correcto dibujo, pasando por su trasfondo argumental. En un primer momento (cómo la mayoría ya habréis hecho) imaginé cosas raras tras leer el título ya que, como todos sabemos, muchos mangakas tienen una imaginación locamente exagerada y algo compleja. Me esperaba un manga muy psicológico, gore y explicito (tal y como su título sugiere).  Pero en realidad, he encontrado una buena serie que se asienta en el thriller más sobrenatural y que, en cada tomo, cuenta una historia auto-conclusiva nueva siguiendo siempre su pilar argumental:

“Son cinco estudiantes de una universidad budista con desoladoras perspectivas en el mercado laboral… pero con cierta facilidad para interactuar con los muertos. ¿Por qué no montar su propia empresa? Si eres un cadáver y se te ha quedado algo por resolver en el más aquí, ya sabes a quien llamar.”

Curioso, intrigante y llamativo ¿Verdad? Analizando esas líneas, sacamos en claro que la historia tiene una temática sobrenatural y se asienta en las bases del más puro estilo thriller de investigación; trato con el más allá a lo más puramente médium. Pero de forma rara, esa es la idea que he obtenido tras echarle un ojo al tomo que ha caído en mis manos (Que, como no tenían el #1 en la tienda, tuve que coger el #2), ya que el método de este grupo de jóvenes con dones pero sin salida laboral es el siguiente: Localizan un cadáver, se comunican y pactan un trato con él, y se disponen a cumplir su cometido. Cómo ya decía la sinopsis, si eres un cadáver y se te ha quedado algo sin resolver en el más aquí, “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” es tu empresa, llámalos y podrás irte totalmente tranquilo al más allá.
La extraña empresa está formada por cinco pintorescos y talentosos jóvenes cuyo fin no es otro que ganarse la vida: El protagonista (Karatsu) es un médium que puede conversar con los muertos; Numata es un genio de la rabdomancia, con la cual puede detectar cadáveres a través de su péndulo (pero no puede detectar agua bajo tierra o compuestos férreos, que es lo que suele detectar esta práctica); Yata es un canalizador que se comunica con un extraterrestre a través de un teleñeco que lleva en la mano; Makino , tiene el titulo de embalsamadora  y  Sasaki, es una experta hacker que puede acceder a todo tipo de información. Curiosa y llamativa empresa.

Kurosagi es una sólida historia asentada en el thriller sobrenatural más profundo y, además, cuenta con dosis de humor negro. Y sí, también es terrorífico y algo gore. Sus historias son extrañas y llamativas para cualquier imaginación. Por ello, Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres, es un manga que cuenta con una interesante combinación de géneros: Thriller, sobrenatural, terror y humor negro.

De momento, he podido leer el segundo tomo (el único que quedaba en la tienda). La serie es algo desconocida y, por ello, su editorial la tiene a bajo precio. La serie se encuentra abierta. Una oferta muy interesante si os llaman la atención este tipo de historias.

¿Os ha llamado la atención Kurosagi? ¿Os gustaría conocer más detalles?
Dentro de algunos días publicaré alguna reseña y, conforme me vaya leyendo más tomos, actualizaré información.

Alexgc.





Monster.

6 03 2011

 

 

La reseña que me ocupa, guarda un especial sentido para mí; primero, porque se trata de la primera reseña manga que veremos por Mentes en Acción y segundo, porque analizo una de las mejores obras dentro de este género de novela gráfica/cómic nacido en Japón. Se trata de Monster, un seinen (manga para adultos) de thriller y terror psicológico que me impactó el día que leí su sinopsis y me sigue sorprendido, a día de hoy, mientras progreso la colección y llego al deseado final mientras la gran intriga me invade. Sin duda alguna, Monster, del maestro Naoki Urasawa se trata de uno de los mejores mangas creado en la historia y posiblemente el mejor dentro del género thriller. Su éxito radica principalmente en su cuidada y minuciosa narración y la intriga que nos va dejando en cada capítulo, atrapándonos en una serie de casos y secretos sin desvelar que nos invitan a tomar un papel en la obra, pensando continuamente para desvelar tales intrigas.
Desde su primera publicación en 1994 en Japón, cosechó muchos éxitos en su país, hasta su finalización en 2001. A partir de esa fecha, su fama y éxito se volvieron internacionales: el manga ha sido publicado en España, América, Alemania, Francia y Portugal, consiguiendo un gran legado de fans. Llegó a España en 2001, de la mano de la editorial Planeta de Agostini, publicando la obra en una serie de 36 entregas que finalizó en 2004. En 2009, Planeta de Agostini editó en España la edición kanzenban (edición definitiva/integral) del manga, recogido en 9 fabulosos y cuidados volúmenes.
La obra ha sido llevada al anime (serie de animación) con un total de 74 capítulos. En España, esta serie ha sido editada por Jonu Media. Para la edición en nuestro idioma se ha hecho un gran esfuerzo para tener a algunos de los mejores dobladores del país (por ejemplo, la voz del protagonista está doblada por el mismo actor que da voz a Nicolas Cage).

 

  • Título: Monster.
  • Género: Thriller, terror psicológico, policíaca, drama.
  • Autor (Dibujo y Guión): Naoki Urasawa.
  • Editorial: Shogakukan (Japón), Planeta de Agostini (España).
  • Primera-Última Edición: Diciembre 1994 – Diciembre 2001 (Japón). 2001-2004 (España).

Comienzo fuerte de Monster. Primer texto que aparece en el manga y en el anime:

Y yo me paré sobre la arena del mar, y vi una bestia emerger del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. (…) Y adoraron al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: “¿Quién es semejante a la bestia, y quién podrá lidiar con ella?”
(Apocalipsis según San Juan 13, 1-4)


  • Sinopsis:

Kenzo Tenma es un joven y prometedor neurocirujano japonés que trabaja en el hospital de Dusseldorf (Alemania) bajo las órdenes directas del director del hospital, el cual confía ciegamente en Tenma para llevar a cabo las intervenciones más peligrosas y ganar prestigio. Un día de 1983, durante una noche de urgencias, entran en el hospital dos personas que necesitan intervención inmediata, el primero en llegar es un niño de corta edad con un balazo en la cabeza que viene junto con su hermana, la cual sufre un fuerte estado de shock. Tenma se prepara inmediatamente para intervenir al niño y salvarle la vida, pero le interrumpen al poco tiempo con una orden directa del jefe: Tiene que operar al otro paciente que ha entrado de urgencias, el alcalde, y dejar de lado al niño. Tenma se ve metido en una peligrosa decisión que cambiará drásticamente su futuro, pero como los ideales de Tenma son justos y no se mueve por avaricia, decide intervenir al niño y le salva la vida, omitiendo la orden del director del hospital; el alcalde no tiene la misma suerte y fallece. Al poco tiempo de haberse salvado del balazo en la cabeza,  el niño junto con su hermana, desaparecen misteriosamente.

Nueve años más tarde, una serie de desconcertantes y brutales asesinatos conmueven Alemania, y  la policía no consigue averiguar quién es el culpable. Durante una noche en el hospital, Tenma vuelve a encontrarse con Johan, el niño al que salvó la vida nueve años atrás. El chico le confiesa que le estará eternamente agradecido por lo que hizo y que, además, él es el responsable de todos los asesinatos sin resolver.  Pronto, Kenzo Tenma descubrirá que, nueve años atrás, salvó la vida a un verdadero monstruo y que, a partir de esa noche, comenzará a perseguir a Johan por toda Alemania para poder invertir todo lo que hizo aquella fatídica noche de la operación […]

 

  • Opinión personal:

Sin duda alguna, una de las mejores obras del mangaka Naoki Urasawa, para mí, su obra cumbre. El gran éxito de este manga reside en su profunda, completa y detallada narración, el gran dominio de la narrativa del autor queda demostrado principalmente en el concepto  historia, su originalidad, personajes y la gran intriga que nos asalta capítulo a capítulo. Con solo leer el primer capítulo, quedas atrapado en un profundo thriller de terror psicológico que se alarga durante muchos capítulos más y en ningún momento pierde su frescura original. Monster nunca deja de sorprendernos, cierra los secretos de un suceso a la vez que abre los de otro, es un no parar de secretos  y misterios. Otro gran aspecto de la narrativa es la forma de presentar los personajes y de relacionarlos entre sí, haciendo que todos tengan un profundo peso en la obra y aparezcan a lo largo de esta aportando y dando de sí todo lo necesario para darnos otros puntos de vista sobre la historia principal. La personalidad de los personajes convierten a estos en roles con un profundo carácter psicológico encontrando, a lo largo de la obra, personajes diferentes en cuanto a pasado, personalidad y psicología. Ningún personaje es plano, todos cuentan con un gran peso argumental. Por otro lado, la historia nos incita constantemente a tomar un papel protagonista en la obra, tratando de resolver los entresijos que nos plantea y desafiándonos con difíciles decisiones éticas y morales. Por todo ello, el ritmo de la obra es espectacular, nos atrapa de principio a fin, sin poder parar de leer. Magistral.
En cuanto a dibujo, Naoki Urasawa utiliza un dibujo sencillo a la vez que sumamente realista. Otorga a los personajes diferentes y característicos rasgos físicos con los que podremos diferenciarlos a lo largo de la obra y siempre los recordaremos; plasmando siempre la personalidad de los mismos, hasta en el mínimo detalle.

La obra es altamente recomendable, no solo para seguidores del manga, sino para gente de todo tipo que disfrute leyendo buenas historias de thriller e intriga. Monster traspasa los límites del manga, yendo más allá, convirtiéndose en una novela gráfica de corte novelesco y cargada de buena literatura que bien podría competir con grandes del género.  Si tienes ganas de ampliar tus fronteras literarias y deseas leer algo nuevo, distinto y  que te atrape irremediablemente, Monster es tu obra. Seas adolescente, joven o adulto, al leer Monster, disfrutarás de una obra que dejará huella en ti y ocupará un lugar en tu memoria e imaginación. Una obra excelente. Una narrativa magistral. Imprescindible.

La edición kanzenban editada en 2009 por Planeta de Agostini es la excusa perfecta para engancharse a este manga. La obra queda dividida en 9 cuidados volúmenes de 400-450 páginas cada uno. Una edición de lujo. Yo sigo esta edición, toda una obra maestra.

Nota: 9.8

Alexgc.





Reseñas de Cine V

5 01 2011

¡Hola a todos!

Aquí os traigo una ronda de reseñas algo especial, ya que junto dos de mis hobbies favoritos: cómics y cine :D. Así pues, os traigo críticas de películas basadas en novelas gráficas. 😉

Batman Begins (2005) – Acción. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe […]

¿De qué va? Nueva adaptación del famoso cómic a cargo de Christopher Nolan (director de “Memento”) que en esta ocasión se centra en los orígenes de la leyenda de Batman y en los motivos que hicieron al caballero de la noche emerger como la fuerza del bien en la ciudad de Gotham. ¿Cómo cambia un hombre el mundo? Es una pregunta que obsesiona a Bruce Wayne al igual que el fantasma de sus padres, muertos a tiros ante sus ojos en las calles de Gotham una noche que cambió su vida para siempre. Atormentado por la culpa y la ira, el desilusionado heredero industrial desaparece de Gotham y viaja en secreto por el mundo, buscando los medios de luchar contra la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. En su búsqueda, Bruce es adiestrado por un misterioso hombre llamado Ducard en el dominio de las disciplinas físicas y mentales que le otorgarán el poder para combatir el mal que ha jurado destruir. Pronto se ve convertido en el objetivo de los intentos de reclutamiento de la Liga de las Sombras, un poderoso y subversivo grupo de vigilantes dirigido por el enigmático líder Ra’s Al Ghul. Cuando Bruce vuelve a Gotham encuentra la ciudad devorada por una delincuencia y una corrupción desenfrenadas. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, el detective Jim Gordon – uno de los pocos buenos policías de las fuerzas del orden público de Gotham – y Lucius Fox, su aliado en la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Bruce Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para combatir las fuerzas siniestras que amenazan con destruir la ciudad.

Valoración: Batman Begins supone el reinicio cinematográfico de la saga Batman. Tras las anteriores películas pertenecientes a los años 80-90, Batman begins supone un lavado de cara para el murciélago y su ubicación en los tiempos actuales. Con un buen equipo de realización y reparto y un gran planteamiento, Batman Begins, supone toda una película clave en la saga y en el cine moderno. La historia se centra en los orígenes del caballero oscuro, nos muestra el crecimiento de Bruce Wayne y el por qué de que decida luchar contra los males de Gotham. El hilo argumental, elaborado con gran maestría y organización, nos relata toda la historia inicial de Batman: Su trauma infantil, sus viajes por el mundo y su entrenamiento secreto, su regreso a Gotham y su transformación en el caballero oscuro. Todo ello, relatado con gran acierto y mostrando un gran abanico de personajes, importantes dentro de la saga: Alfred, mayordomo de Bruce Wayne (Michael Caine); Lucius Fox, desarrollador tecnológico de Wayne Enterprises (Morgan Freeman); la fiscal del distrito y amiga de la infancia de Bruce, Rachel Dawes (Katie Holmes); el detective Jim Gordon (Gary Oldman); etc. Encarnado por un genial Christian Bale; Batman deberá afrontar, en esta entrega, a sus enemigos: el mafioso Carmino Falcone (Tom Wilkinson), el maniático Espantapájaros (Cillian Murphy) y el místico Ra’s Al Ghul (Liam Neeson).
El hilo argumental se desarrolla de forma excelente, cubriendo todos los detalles e historias cercanas al personaje principal: el prólogo introduce al espectador, de forma impecable, en la piel de Batman y su historia personal; el nudo de la obra es toda una muestra de buen guión sólido, induciendo varias historias y cubriéndolas a la par, todo ello con mucha acción; el final, cargado de adrenalina, cierra de forma impecable la historia y abre una nueva.
Con un excelente reparto y un sólido guión; un gran y espectacular despliegue de efectos especiales, artísticos y tecnológicamente impecables y una gran fidelidad a los cómics y la historia del justiciero enmascarado; Batman Begins tiene todos los ingredientes para ser una película excelente, de gran nivel visual. La excelente dirección del maestro Christopher Nolan queda palpable en este film. Sin duda alguna, el mejor inicio posible de la nueva saga cinematográfica de Batman.

Lo mejor:

  • El origen y la historia de Batman, mejor que nunca.
  • Gran dirección cinematográfica en todos los niveles y aspectos.
  • Excelente nivel técnico y visual.
  • Sólido guión. Diálogos inteligentes.
  • Escenas llenas de adrenalina y acción.
  • Fiel a la historia del cómic. Llena de personajes.

Lo peor:

  • Puede sufrir algún altibajo, pero nada importante ni continuo.


Nota: 8

“¿Sabes por qué nos caemos Bruce?. Para aprender a levantarnos”.



El Caballero Oscuro (2008) – Acción. Thriller. Drama. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts […]

¿De qué va? Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Valoración: Impecable secuela de la nueva saga cinematográfica de Batman. Tras el éxito que cosechó Batman Begins y las buenas esperanzas que se depositaron sobre el director,  Christopher Nolan,  y el reparto para el caballero oscuro; es de esperar que la nueva película sobre el justiciero nocturno resulte un éxitazo y deleite al más exigente espectador. Si la anterior entrega cinematográfica contaba con un gran guión y un excelente nivel técnico-visual, el caballero oscuro eleva todos estos rasgos a sus máximos exponentes.
Este nuevo film nos trae, la que sin duda es, la mejor entrega cinematográfica del cruzado nocturno. A una excelente historia principal de trasfondo en la que Batman unirá fuerzas con el detective Gordon y el fiscal del distrito, Harvey Dent; se unen  historias determinantes: la mafia juega a su banda, el poder se corrompe y el joker entra en juego. El mayor atractivo de esta nueva entrega reside en el  enemigo principal de Batman, el Joker; interpretado por un genial Heath Ledger, será un personaje excéntrico, inteligente, minucioso y maligno, que creará el caos e incrementará la destrucción de Gotham. A la banda enemiga, se unen esta vez: el mafioso  Salvatore Maroni y el afligido y peligroso Dos caras.
El argumento del caballero oscuro está muy bien trabajado y logrado, se coordina perfectamente con la historia y se entrelaza entre sí logrando que toda la trama y detalles queden totalmente cubiertos. En esta ocasión, historias de drama, romance y acción se unirán creando un interesante y magistral thriller del que resulta muy difícil desviar la atención.
Los personajes están muy bien logrados y detallados, todos tienen una historia en común y una historia individual que les empujarán a tomar determinadas decisiones que afectarán a la trama principal. El reparto hace un trabajo perfecto, cada actor se introduce en su personaje hasta lo más hondo.
En cuanto a los efectos especiales y escenarios, cabe decir que están muy bien logrados y cuidados. El nivel visual es asombroso. La banda sonora crea una atmósfera perfecta.
En definitiva podemos decir que Batman vuelve mejor que nunca a la gran pantalla y que “el caballero oscuro” resulta una gran película que deleitará a todo aquel espectador que se disponga a verla.

Lo mejor:

  • Heath Ledger (Qué en paz descanse) borda totalmente el papel del Joker haciendo que se vea toda la locura y maldad que posee este personaje. El mejor Joker.
  • Efectos, técnica y nivel visual impactantes.
  • Guión completo y compacto.
  • Grandes momentos y diálogos para recordar.
  • La gran dirección y el equipo de reparto.
  • Una de las películas más significativas del cine reciente.
  • Escenas llenas de acción y adrenalina.
  • Historias de acción, crimen, romance y drama unidas en un fabuloso thriller.
  • Banda sonora, crea una atmosfera muy acertada.


Lo peor:

  • Nada.


Nota: 10

“O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano.”

“¿Por qué tan serio?”



Watchmen
(2009)
– Acción. Thriller. Drama. Ciencia Ficción. Cómic. Superhéroes
Director: Zack Snyder. Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie […]

¿De qué va? Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, “El Comediante”, que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986)

Valoración: Esperadísima adaptación del cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons lanzado en 1986. El cómic de Watchmen es una obra maestra, un clásico por referencia dentro del mundo de la novela gráfica. Su publicación supuso un antes y un después en la historia del cómic, marcando un nuevo estilo, creando referencia e iniciando el estilo de los llamados “superhéroes alternativos”. Ganó miles de fans en todo el mundo y ganó importantes premios. Tras el éxito cosechado, era de esperar que la película (después de tantos años de espera) tuviese una gran expectación. La película logró hacer marca y satisfizo a muchos seguidores, pese a presentar diversos cambios con el cómic original.
Centrándonos en la película, Watchmen nos presenta dos historias principales, encadenadas, que serán determinantes la una para la otra y que al final se juntarán en una.
Watchmen presenta un suculento thriller de superhéroes alternativos. Por un lado, nos presenta la historia del equipo actual de los Watchmen y cómo, por circunstancias desconocidas, parece existir un complot para acabar con ellos; nuestros protagonistas deberán afrontar la situación e investigar el caso antes de que sea tarde y mueran más héroes. Por otro lado, nos muestra la situación actual de la época: EEUU y la Unión Soviética están en tensión por la guerra fría y puede que, de un momento a otro, estalle una gran guerra nuclear; la tercera guerra mundial es inminente y el único capaz de evitarlo es el Dr. Manhattan, un watchmen que debe meditar si salvar la humanidad o no y de qué manera. Ambas historias se plantean desde un primer momento y, durante el transcurso del film, seremos testigos de cómo cualquier acción puede influir determinantemente en la  historia de la humanidad. Finalmente, ambas historias que avanzan a la par con interesantes resultados, se unirán, desembocando en un final que nos dejará la boca abierta.
La película se inicia con un prólogo bastante interesante que muestra la historia del equipo Watchmen desde su creación en los años 40 hasta la actualidad, a la vez que muestra escenas determinantes de la historia de EEUU en ese periodo; el prólogo muestra el esplendor y posterior decadencia de los superhéroes. Todo ello, con la canción “The times they are a-changin’” de Bob Dylan; ideal. Muy buen prólogo.
El metraje sigue con un desarrollo de comienzo interesante pero que a veces alcanza trozos algo pesados y de lento transcurso. Durante el desarrollo, conocemos la historia personal de algunos Watchmen, la más larga y pesada es la del Dr. Manhattan, durante esos momentos de película, la acción o el hilo argumental principal se puede perder. Así pues, el núcleo del film pierde acción e intriga y se centra en el pesado y largo drama de algunos personajes; algo necesario, pero lento. No obstante, suelen aparecer algunas escenas de acción y avance en la trama principal que no dejaran que la película decaiga mucho.
El tramo final, junto al comienzo, es la mejor parte de la película, comienza con un “All along the watchtower” de Jimmy Hendrix (buen arranque) y desencadena toda la acción y desarrollo final del film. Por fin, las historias planteadas en el comienzo se unen y podemos ver a los Watchmen en acción, dando resultado a la trama del principio. El final es sorprendente, muy determinante y muy poco previsible; en media hora de film se aclaran todas las dudas con un ritmo bueno y, tras el propio final, aparece otro aún mejor.
En conclusión, la película de Watchmen resulta ser una buena adaptación del cómic original y nos trae una historia, de superhéroes alternativos, diferente y llena de intriga.

Lo mejor:

  • Una buena adaptación del cómic original.
  • Los Watchmen. En especial, Roscharch.
  • Las historias que se plantean y la intriga de las mismas.
  • El prólogo o comienzo de la película. Sensacional.
  • La banda sonora con canciones de la época.
  • Final arrollador.
  • Frases para el recuerdo.


Lo peor:

  • Lástima que, tras un buen comienzo,  la película se vuelva algo larga y lenta.
  • Algunos altibajos. Pero logra recuperarse.

Nota: 8

“El mundo alzará la vista y gritará, “¡sálvalos!” y yo susurraré… “‘¡No!”.


V de Vendetta
(2005)
– Acción. Thriller. Ciencia Ficción. Cómic. Política.
Director: James McTeigue. Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam […]

¿De qué va? En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial… y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por “el líder” (John Hurt).

Valoración: Seguimos con otra adaptación de los cómics del reconocido autor Alan Moore; en este caso, V de Vendetta, un gran cómic que ha dejado huella en la historia de la novela gráfica y que ha cosechado muchos fans y premios alrededor del mundo. Una obra maestra, clásica y referente, dentro del mundo del cómic. En este caso, las diferencias entre el cómic y su adaptación a la gran pantalla son mayores, pero el resultado ha sido una gran película, llena de acción e intriga, que habla de libertad.
La historia nos ubica en un futuro, no muy lejano, donde Gran Bretaña posee la hegemonía mundial y gobierna con un régimen totalitario. La sociedad se ve afectada por las características de dicho régimen y su gobernante, que dirige la nación con mano de hierro. La censura, el interés político y la corrupción han acabado con la libertad y la justicia.
La trama nos presenta a Evey, una chica de peculiar pasado, que vive bajo ese estricto régimen. Un buen día, Evey conoce a V, un misterioso justiciero enmascarado que cambiará su vida y el futuro de la nación, buscando la libertad.  Así pues, durante el desarrollo de la obra, contemplamos la vida de Evey y los firmes y concisos pasos de V, descubriendo su misterioso pasado.
El punto fuerte de la historia es la trama política, de cómo una nación poderosa puede venirse abajo por el uso de verdaderas y convincentes palabras, determinadas acciones y la lucha y búsqueda de la libertad. En un régimen de carácter totalitario-censitario, donde la población apenas cuenta con libertades y es estrictamente censurada y controlada; un valiente, llamado V, lleno de ideales de libertad y justicia se alzará y luchará contra las injusticias que gobiernan al pueblo.
La trama es todo un thriller lleno de secretos y sorpresas, y nos mantendrá pegados a la pantalla. El hilo argumental nunca decae, siempre ofrece escenas dinámicas e interesantes que aportan mucho al desarrollo de la trama. La acción siempre está presente.
Los personajes son un aliciente magnifico para esta gran obra: V (Hugo Weaving) es un misterioso enmascarado, con un pasado aún más enigmático, que encarna los ideales de libertad y justicia; es culto, inteligente, bueno y decidido a luchar por sus ideas. Evey (Natalie Portman) es una chica, afectada por su pasado, que vive con miedo bajo el este régimen. Entre otros personajes a los que la historia sigue de cerca.
El aspecto visual es magnífico, épico y acertado diseño para la historia narrada. Los diálogos son inquietantes y el guión está muy bien compactado. La banda sonora crea una atmosfera totalmente adecuada y envolvente.
El final es sobrecogedor, capaz de ponerle los pelos de punta a cualquiera. La recta final se llena de acción y desvela una trama que, durante todo el film, nos ha mantenido pegados a la pantalla.  La fuerza de las ideas queda palpable en V de Vendetta. Brillante y excepcional film. Una obra maestra en todos sus aspectos.

Lo mejor:

  • La historia y su desarrollo.
  • V, y todo lo que representa este personaje.
  • Los geniales diálogos.
  • La fuerza de las palabras y de los ideales de libertad y justicia.
  • El aspecto visual, la ambientación y la banda sonora. Magistrales.
  • El mensaje que transmite.
  • Interpretaciones excelentes.
  • Guión compacto.
  • Diversos momentos espectaculares de gran nivel.

Lo peor:

  • Por poner algo, no llega a plasmar todo lo que contiene el cómic original.

Nota: 9.

“Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay ideales; y los ideales son a prueba de bala”.

“Las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad”.

Alexgc.





[Cine] Seven

21 11 2010

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director:
David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.

Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta”.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

 

Lo mejor:

  • Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
  • Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman.
  • Grandes interpretaciones.
  • Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
  • Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
  • Situaciones y diálogos profundos y reflexivos.
  • Escenas de acción muy bien realizadas.
  • Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
  • Hace pensar y reflexionar.

Lo peor:

  • Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas.

Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”


PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. 🙂

Alexgc.