El Gran Lebowski

8 12 2011

Si algo echaba en falta este blog eran sus características y propias reseñas. Por ello os traigo mi reseña hacia una de las mejores películas de todos los tiempos. Yo ya la tengo en formato Blu-Ray, dentro de mi colección, y de mis favoritas.

El gran Lebowski (1998) –  Comedia. Comedia negra.

Directores: Joel Cohen, Ethan Cohen. Reparto: Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman, Loyd Catlett […]

¿De qué va? El Nota (Jeff Bridges), un vago que vive en Los Angeles, un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski, con quien sólo comparte apellido. Tras recibir una paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De su encuentro surgirá un trato: el Nota recibirá una recompensa si consigue encontrar a la mujer del magnate.

Valoración: La comedia más delirante, surrealista y efectiva del cine. “El gran Lebowski” apareció en 1998 a la vez que otras tantas películas que hicieron que apenas resultase visible para la crítica, lo que hizo que la cinta no obtuviese la fama que merecía. No obstante, con el paso del tiempo, se le ha concedido la importancia que merece de forma justa. La explicación a que merezca tanta importancia es que ha sido capaz de marcar a generaciones enteras y hacer reír a cualquiera que se disponga a visionarla.

A día de hoy es una gran conocida entre los amantes del cine ya que ha resultado ser toda una película de culto gracias a sus puntos fuertes y la forma en que quedan plasmados a lo largo de su metraje. Lo que hace de “El gran Lebowski” una película tan especial es a su vez su principal aliciente: Los personajes. A lo largo de la cinta desfilan una infinidad de personajes de personalidades muy representativas y que han creado auténticos estereotipos en el mundo del cine. “El Notas” (Jeff Bridges), protagonista del film, es un personaje que todos llevamos dentro, es esa parte de nosotros que nos llama a vivir la vida a nuestra manera, sin excesos y sin prisas, pero también sin pausas, a nuestra manera; es aquella parte filosófica de nuestro ser que desea vivir y encajar el día a día como mejor se pueda, sin rallar lo estridente pero resultado efectivo. Walker (John Goodman) es esa parte totalmente contraria, el impulso con prisas, lo estridente y a veces chirriante de nuestro ser que, en muchas ocasiones, resulta tener razón. Donny (Steve Buscemi) es aquella parte de nuestro ser que necesita ser determinada por las demás y se limita a presenciar los acontecimientos. Los demás personajes interpretados por grandes actores como Julianne Moore o Turturro son esa guinda que pone la vida en su día a día y que hacen que nos veamos envueltos en los delirios más infructuosos de la vida.

“El gran Lebowski” relata la vida de un vago sin prisas conocido como “El Notas” que vive acorde a su propia filosofía de vida sin prisas; pero eso no le garantiza vivir las situaciones más surrealistas que a uno le puedan acontecer debido a la influencia de terceros, o de uno mismo. El resultado de todo esto es una comedia que nos hará reír hasta decir basta con un humor delirante, nunca antes experimentado, y que bebe de la mejor imaginación de sus realizadores: Los hermanos Cohen. Sendos directores aportan a la trama los toques narrativos más originales y surrealista que el cine ha podido experimentar.

Con especial atención en los detalles, tras visionar “El gran Lebowski”, nos daremos cuenta de que muchas referencias y estereotipos del cine actual beben de esta desbordante fuente de imaginación y originalidad. El ambiente resulta lo más familiar posible, y la acción queda tan acercada a nosotros que nos sumergiremos en las aventuras de “El nota” como un amigo o, más bien, con el objetivo de reclamar aquella parte de nuestro ser que este personaje representa. A todo esto queda sumar unos aspectos argumentales al más puro estilo thriller que asegurarán nuestra máxima atención para seguir las encrucijadas de estos personajes tan dinámicos. Los momentos delirantes, condimentados por una gran notable banda sonora, harán que nunca olvidemos esta película, ni a sus entrañables personajes.

La plantilla del reparto cumple de sobras con su cometido, en especial Jeff Bridges. El personaje de “El Notas” (The Dude en inglés) es uno de los mejores papeles de este mítico actor norteamericano; parece un papel escrito expresamente para él o que, tal vez, Bridges naciese para este papel. Sea como sea, la simbiosis que se crea entre actor/rol es increíble y llega al punto de no poder imaginar a “El Notas” con otra cara o interpretación. Jeff Bridges lo clava y hace de este papel una parte del ser que habita en cada uno de nosotros. Todo un referente. Uno de los personajes más emblemáticos de la historia del cine. John Goodman (Walker) también encuentra uno de sus mejores papeles en esta película, sino el mejor. Turturro da vida a un personaje bastante peculiar capaz de crear una escena que trasciende con gran influencia hasta el punto de contar con grandes versiones en el género humorístico.

La película, además de la gran diversión y el entretenimiento que concede, da lugar a muchas reflexiones y moralejas tales como que el único patrimonio más valeroso y fiable es el presente o que la ingenuidad de los buenos corazones vence al poder tiránico del dinero. Una extraordinaria demostración de como vivir la vida de forma sencilla, sin complejos.

En conclusión, “El gran Lebowski” es toda una caja de sorpresas que debe ser abierta y revelada a todos aquellos amantes del cine que busquen pasar un gran rato con su emblemático, delirante y surrealista humor. También para aquellos que busquen una trama entretenida y con inesperados giros argumentales. Especialmente recomendada -como no- para todos aquellos que ya la hayan visto, porque no solamente estamos hablando de una película, sino de un gran referente del género humorístico que contiene esas partes de nuestro ser que merecen ser atendidas para vivir a nuestro ritmo. Una película con esos personajes que, de una forma u otra, siempre serán recordados. Una obra de culto.

Lo mejor:

  • Los personajes y las grandes interpretaciones que los actores les conceden.
  • Uno de los mejores papeles de Jeff Bridges, “El Notas”.
  • Las continuas dosis de humor, el surrealismo de muchas escenas y los momentos más discordantes y realistas. Chistes desternillantes. Humor inteligente.
  • La trama, lo que promete, lo que va sumando y cómo lo resuelve todo mediante inesperados giros argumentales.
  • Revisionarla una y otra vez, y no cansarse nunca, porque innova y marca.

Lo peor:

  • Nada destacable.

 

Nota: 9





Reseñas de Cine IV

4 01 2011

¡Hola a todos!
Primeras reseñas de cine del año :D. Esta vez os traigo algunas películas que he visto durante estas vacaciones navideñas, en breve espero traeros muchas más 😉

 

Bitelchús (1988) – Fantástico. Comedia. Fantasmas.
Director: Tim Burton. Reparto: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones […]

¿De qué va? Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente de la que fue su casa a los nuevos propietarios.

Valoración: Me encontré con esta película tiempo atrás, y cada vez que veía su poster, anuncio, video o valoración me llamaba la atención. El porqué de esto sería, quizás, su estética visual y el estar dirigida por Tim Burton, autor de Pesadilla antes de navidad, una de las mejores películas de animación que he visto. Pese a haber sido realizada antes que Pesadilla antes de navidad, en los comienzos de la carrera de Tim Burton, no pasa desapercibida bajo los ojos de cualquier cinéfilo que conozca a este director; Bitelchús exhala temática Burton por sus cuatro costados. Nos encontramos ante una película de corte fantástico y comedia, con estética oscura y algo siniestra. La historia planteada es original, se desmarca de las típicas historias de fantasmas y ofrece diversos momentos de humor bastante destacables. Con sus películas, Tim Burton consigue meternos de lleno en un mundo alternativo de ficción, con detalles del mundo real, pero elevándolo todo a la máxima ficción; en todas sus obras este hecho queda patente y nos ofrece una historia completamente nueva y original. En Bitelchús este aspecto no se queda atrás, pero la trama nunca nos sitúa de lleno en un mundo ficticio, ya que se encuentra a caballo entre el mundo real y el imaginario; por ello, la historia, pese a no conseguir impactar totalmente, consigue ser entretenida. Los actores cumplen con sus respectivos papeles, podemos ver a un Alex Baldwin y a una Geena Davis bastante jóvenes y, cómo no, a un Michael Keaton de una forma que nunca hubiésemos imaginado. El personaje más gracioso y excéntrico de la obra es Bitelchús, lástima que aparezca relativamente poco durante la película.
Otro aspecto destacable de la obra son sus efectos especiales y maquillaje. Por un lado, los efectos especiales son propios del estilo Burton, hoy por hoy, resultan unos efectos bastante rudimentarios, pero no dejan de ser curiosos y elaborados para aquellos años. Por otro lado, el maquillaje siempre juega un importante papel en las películas de Tim Burton, el personaje de Bitelchús está muy logrado. Este aspecto le valió a la película un Oscar al mejor maquillaje.
El final resulta predecible y no supone ningún aliciente fuerte para la obra, ya que la historia no pretende impactarnos, sino entretenernos con una historia diferente y original.

Lo mejor:

  • Temática y estética Burton. Curiosa y original a la par.
  • El personaje de Bitelchús y los diferentes personajes de “ultratumba”.
  • Los diferentes momentos graciosos del film.


Lo peor:

  • Las pocas apariciones de Bitelchús.
  • La historia puede resultar predecible y carecer de profundidad.

Nota: 7


 

 


Con Air (1997) – Acción.
Director: Simon West. Reparto: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving RhamesJones […]

¿De qué va? Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Cameron intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulacion y que el avión se estrelle contra la ciudad de Las Vegas, Vince Larkin, de la policia judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avion con todos sus pasajeros.

Valoración: Acción y más acción. No existe otra expresión que defina mejor a esta película. Más allá de la historia y los personajes, el cometido de Con Air es llenar nuestras retinas de acción, con escenas tremendamente arriesgadas e impactantes a nivel visual, ayudándose de los tópicos. Al principio de la historia se presenta a Cameron Poe (Nicolas Cage), un ex ranger del ejército, que por fin vuelve a casa para reencontrarse con su mujer y su futura hija. Poe debe estar marcado por la mala suerte, ya que esa misma noche, defendiendo a su mujer de un grupo de maleantes, mata a uno de ellos y es condenado a ocho años de prisión. Durante todo ese tiempo, Cameron Poe se resigna a aceptar la condena e intercambia cartas con su mujer e hija, anhelando la deseada libertad, para encontrarse con su hija, a la que nunca ha visto. Por fin, tras una espera de ochos años que en el film apenas dura cinco minutos, le es concedida la libertad a nuestro protagonista, que por fin se reencontrará con su familia. Pero la mala suerte de Poe no termina ahí ya que, el avión de la libertad que le llevará a casa transporta a su vez a los criminales más peligrosos del sistema penitenciario; el viaje hacia la libertad de Poe se convertirá en un viaje infernal, lleno de estrategias criminales y situaciones llenas de acción que no dejaran descansar a nuestro protagonista. Hasta aquí, la película pinta bastante bien, nos plantea una historia y una situación personal difícil que por fin verá luz y que tendrá que enfrentarse a un conjunto de situaciones que será la última barrera para alcanzar la deseada libertad. A partir de aquí, Con Air se convierte en una sucesión de escenas llenas de tópicos de acción y pierde, en algunas ocasiones, el hilo principal. No obstante, las diversas situaciones difíciles que se le platean a nuestro protagonista y la participación de peligrosos criminales con sus diversos recursos harán que estemos atentos a como acaban las mismas. La película usa muchos tópicos y algunas veces resulta predecible, cargada de adrenalina, efectos especiales y escenas rebosantes de acción eclipsa la historia y nos muestra lo que es: acción sin precedentes. Todo esto, en su justa medida, está bien, pero conforme avanza Con Air, las escenas de acción cobran una espectacularidad prácticamente irreal y muy cargada, algunas sobran. En cuanto al reparto, es muy bueno, en el cartel vemos nombres como Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich y Steve Buscemi, todos ellos grandes actores. Lástima que la historia no profundice tanto y sean escenas sucesivas de acción.
En cuanto al final, se hace predecible, pero siempre estaremos atentos a las diferentes y complicadas situaciones que se plantean y a como Nicolas Cage resuelve la papeleta.

Lo mejor:

  • El comienzo y el planteamiento de la película. Lástima que más tarde se eche por la borda con tantas escenas de acción sin precedentes.
  • El reparto, buenos actores.
  • La escena de Steve Buscemi y la niña.
  • Algunos momentos interesantes.


Lo peor:

  • Que la película sea, en su inmensa mayoría, escenas de acción llena de tópicos.
  • Que se pasen con el tema de los efectos especiales, las explosiones y la espectacularidad; algunas escenas, poco creíbles, no son necesarias.
  • Que el personaje de Nicolas Cage siempre tenga que estar resolviendo todas las situaciones.
  • Poca profundidad en el hilo argumental y en el drama del mismo.

Nota: 6.5


 

 


Solomon Kane (2009) – Fantástico. Aventuras. Acción.
Director: Michael J. Bassett. Reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige […]

¿De qué va? Cuento épico (basado en un personaje del creador de Conan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Valoración: La principal característica de Solomon Kane es que, durante su visionado, nos acordaremos de otras películas que ya hemos visto. Se presenta una historia nueva, épica y original, pero es imposible no sacar ciertas similitudes con películas como: El señor de los anillos, Van Helsing y otras películas de corte medieval-épico. Pese a ello, la historia propuesta resulta atractiva: época medieval, magia y brujería, espadas, criaturas, historia sobrenatural, etc. La película nos cuenta la historia de Solomon Kane, un hombre que, tras cometer centenares de pecados y ser condenado a las llamas del infierno, decide redimirse y convertirse en un hombre de fe, un guerrero puritano que debe terminar con el mal para liberarse de su desdicha. Con ello, Solomon Kane emprenderá un viaje para encontrar su cometido que le llevará a vivir las aventuras épicas más oscuras y tenebrosas para liberar el reino de la oscuridad en la que se encuentra sumido. La trama resulta ser algo irregular, en algunas situaciones se satura de acción y en otras, puede llegar a aburrir. Así pues, una película que en un principio aparentaba épica se va viniendo abajo durante su desarrollo, llegando a momentos bastante desconcertantes y utilizando diálogos poco trabajados. El film cuenta con una  buena cantidad de seres sobrenaturales, lástima que ciertas escenas se queden en nada. Al hilo argumental se va uniendo la historia pasada de Solomon, este hecho apelará a nuestro sentido común y nos dejará desconcertados, dada la cantidad de casualidades que se presentan y la inutilidad de la causa que hace que Solomon inicie su aventura.
La historia que en un principio se presenta épica, acaba simplificándose; a través de momentos tediosos y llegando a un final cogido con pinzas. La trama final cuenta con una simpleza tremenda llegando a unas escenas finales algo ridículas que te dejan la siguiente pregunta: ¿Eso es todo? ¿Ya está? La película Solomon Kane, podría pasar perfectamente como película de serie B.
El tráiler consigue mostrar una película aparentemente épica, pero engaña. Mucho ruido y pocas nueces.

Lo mejor:

  • Paisajes y fotografía adecuados.
  • El prólogo y los primeros minutos de la película.
  • Puede resultar entretenida.


Lo peor:

  • No explota lo que podría haber sido una historia realmente épica.
  • Resulta predecible. Guión flojo.
  • Desarrollo largo y pesado para un final muy poco acertado.
  • Todos sus puntos fuertes ya se han visto antes en el cine.
  • Utiliza escenas explicitas sin justificación alguna.

Nota: 6

 

Alexgc

Bitelchús (1988) – Fantástico. Comedia. Fantasmas.
Director: Tim Burton. Reparto: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones […]

¿De qué va? Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente de la que fue su casa a los nuevos propietarios.

Valoración: Me encontré con esta película tiempo atrás, y cada vez que veía su poster, anuncio, video o valoración me llamaba la atención. El porqué de esto sería, quizás, su estética visual y el estar dirigida por Tim Burton, autor de Pesadilla antes de navidad, una de las mejores películas de animación que he visto. Pese a haber sido realizada antes que Pesadilla antes de navidad, en los comienzos de la carrera de Tim Burton, no pasa desapercibida bajo los ojos de cualquier cinéfilo que conozca a este director; Bitelchús exhala temática Burton por sus cuatro costados. Nos encontramos ante una película de corte fantástico y comedia, con estética oscura y algo siniestra. La historia planteada es original, se desmarca de las típicas historias de fantasmas y ofrece diversos momentos de humor bastante destacables. Con sus películas, Tim Burton consigue meternos de lleno en un mundo alternativo de ficción, con detalles del mundo real, pero elevándolo todo a la máxima ficción; en todas sus obras este hecho queda patente y nos ofrece una historia completamente nueva y original. En Bitelchús este aspecto no se queda atrás, pero la trama nunca nos sitúa de lleno en un mundo ficticio, ya que se encuentra a caballo entre el mundo real y el imaginario; por ello, la historia, pese a no conseguir impactar totalmente, consigue ser entretenida. Los actores cumplen con sus respectivos papeles, podemos ver a un Alex Baldwin y a una Geena Davis bastante jóvenes y, cómo no, a un Michael Keaton de una forma que nunca hubiésemos imaginado. El personaje más gracioso y excéntrico de la obra es Bitelchús, lástima que aparezca relativamente poco durante la película.
Otro aspecto destacable de la obra son sus efectos especiales y maquillaje. Por un lado, los efectos especiales son propios del estilo Burton, hoy por hoy, resultan unos efectos bastante rudimentarios, pero no dejan de ser curiosos y elaborados para aquellos años. Por otro lado, el maquillaje siempre juega un importante papel en las películas de Tim Burton, el personaje de Bitelchús está muy logrado. Este aspecto le valió a la película un Oscar al mejor maquillaje.
El final resulta predecible y no supone ningún aliciente fuerte para la obra, ya que la historia no pretende impactarnos, sino entretenernos con una historia diferente y original.

Lo mejor:

  • Temática y estética Burton. Curiosa y original a la par.
  • El personaje de Bitelchús y los diferentes personajes de “ultratumba”.
  • Los diferentes momentos graciosos del film.


Lo peor:

  • Las pocas apariciones de Bitelchús.
  • La historia puede resultar predecible y carecer de profundidad.

Nota: 7

Con Air (1988) – Acción.
Director: Simon West. Reparto:
Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving RhamesJones […]

¿De qué va? Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Cameron intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulacion y que el avión se estrelle contra la ciudad de Las Vegas, Vince Larkin, de la policia judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avion con todos sus pasajeros.

Valoración: Acción y más acción. No existe otra expresión que defina mejor a esta película. Más allá de la historia y los personajes, el cometido de Con Air es llenar nuestras retinas de acción, con escenas tremendamente arriesgadas e impactantes a nivel visual, ayudándose de los tópicos. Al principio de la historia se presenta a Cameron Poe (Nicolas Cage), un ex ranger del ejército, que por fin vuelve a casa para reencontrarse con su mujer y su futura hija. Poe debe estar marcado por la mala suerte, ya que esa misma noche, defendiendo a su mujer de un grupo de maleantes, mata a uno de ellos y es condenado a ocho años de prisión. Durante todo ese tiempo, Cameron Poe se resigna a aceptar la condena e intercambia cartas con su mujer e hija, anhelando la deseada libertad, para encontrarse con su hija, a la que nunca ha visto. Por fin, tras una espera de ochos años que en el film apenas dura cinco minutos, le es concedida la libertad a nuestro protagonista, que por fin se reencontrará con su familia. Pero la mala suerte de Poe no termina ahí ya que, el avión de la libertad que le llevará a casa transporta a su vez a los criminales más peligrosos del sistema penitenciario; el viaje hacia la libertad de Poe se convertirá en un viaje infernal, lleno de estrategias criminales y situaciones llenas de acción que no dejaran descansar a nuestro protagonista. Hasta aquí, la película pinta bastante bien, nos plantea una historia y una situación personal difícil que por fin verá luz y que tendrá que enfrentarse a un conjunto de situaciones que será la última barrera para alcanzar la deseada libertad. A partir de aquí, Con Air se convierte en una sucesión de escenas llenas de tópicos de acción y pierde, en algunas ocasiones, el hilo principal. No obstante, las diversas situaciones difíciles que se le platean a nuestro protagonista y la participación de peligrosos criminales con sus diversos recursos harán que estemos atentos a como acaban las mismas. La película usa muchos tópicos y algunas veces resulta predecible, cargada de adrenalina, efectos especiales y escenas rebosantes de acción eclipsa la historia y nos muestra lo que es: acción sin precedentes. Todo esto, en su justa medida, está bien, pero conforme avanza Con Air, las escenas de acción cobran una espectacularidad prácticamente irreal y muy cargada, algunas sobran. En cuanto al reparto, es muy bueno, en el cartel vemos nombres como Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich y Steve Buscemi, todos ellos grandes actores. Lástima que la historia no profundice tanto y sean escenas sucesivas de acción.
En cuanto al final, se hace predecible, pero siempre estaremos atentos a las diferentes y complicadas situaciones que se plantean y a como Nicolas Cage resuelve la papeleta.

Lo mejor:

  • El comienzo y el planteamiento de la película. Lástima que más tarde se eche por la borda con tantas escenas de acción sin precedentes.
  • El reparto, buenos actores.
  • La escena de Steve Buscemi y la niña.
  • Algunos momentos interesantes.


Lo peor:

· Que la película sea, en su inmensa mayoría, escenas de acción llena de tópicos.

· Que se pasen con el tema de los efectos especiales, las explosiones y la espectacularidad; algunas escenas, poco creíbles, no son necesarias.

· Que el personaje de Nicolas Cage siempre tenga que estar resolviendo todas las situaciones.

· Poca profundidad en el hilo argumental y en el drama del mismo.

Nota: 6.5

 

Solomon Kane (2009) – Fantástico. Aventuras. Acción.
Director:
Michael J. Bassett. Reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige […]

¿De qué va? Cuento épico (basado en un personaje del creador de Conan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Valoración: La principal característica de Solomon Kane es que, durante su visionado, nos acordaremos de otras películas que ya hemos visto. Se presenta una historia nueva, épica y original, pero es imposible no sacar ciertas similitudes con películas como: El señor de los anillos, Van Helsing y otras películas de corte medieval-épico. Pese a ello, la historia propuesta resulta atractiva: época medieval, magia y brujería, espadas, criaturas, historia sobrenatural, etc. La película nos cuenta la historia de Solomon Kane, un hombre que, tras cometer centenares de pecados y ser condenado a las llamas del infierno, decide redimirse y convertirse en un hombre de fe, un guerrero puritano que debe terminar con el mal para liberarse de su desdicha. Con ello, Solomon Kane emprenderá un viaje para encontrar su cometido que le llevará a vivir las aventuras épicas más oscuras y tenebrosas para liberar el reino de la oscuridad en la que se encuentra sumido. La trama resulta ser algo irregular, en algunas situaciones se satura de acción y en otras, puede llegar a aburrir. Así pues, una película que en un principio aparentaba épica se va viniendo abajo durante su desarrollo, llegando a momentos bastante desconcertantes y utilizando diálogos poco trabajados. El film cuenta con una  buena cantidad de seres sobrenaturales, lástima que ciertas escenas se queden en nada. Al hilo argumental se va uniendo la historia pasada de Solomon, este hecho apelará a nuestro sentido común y nos dejará desconcertados, dada la cantidad de casualidades que se presentan y la inutilidad de la causa que hace que Solomon inicie su aventura.
La historia que en un principio se presenta épica, acaba simplificándose; a través de momentos tediosos y llegando a un final cogido con pinzas. La trama final cuenta con una simpleza tremenda llegando a unas escenas finales algo ridículas que te dejan la siguiente pregunta: ¿Eso es todo? ¿Ya está? La película Solomon Kane, podría pasar perfectamente como película de serie B.
El tráiler consigue mostrar una película aparentemente épica, pero engaña. Mucho ruido y pocas nueces.

Lo mejor:

  • Paisajes y fotografía adecuados.
  • El prólogo y los primeros minutos de la película.
  • Puede resultar entretenida.


Lo peor:

· No explota lo que podría haber sido una historia realmente épica.

· Resulta predecible. Guión flojo.

· Desarrollo largo y pesado para un final muy poco acertado.

· Todos sus puntos fuertes ya se han visto antes en el cine.

· Utiliza escenas explicitas sin justificación alguna.

Nota: 6