Las más escuchadas II.

13 02 2011

Tras la “resaca” de la falta de tiempo de esta semana y un Domingo más, os traigo una nueva entrega de “Las más escuchadas”, cargada de las canciones que más escuché y escucho, y que iréis conociendo poco a poco. He tenido la idea de hacer este top mientras escucho temas de mi lista de canciones favoritas en modo aleatorio; de esta forma no me estanco en ningún grupo o género y las canciones salen dando más sorpresa y variedad. Así pues, a ver que canciones salen hoy 😀

  • Born to Run – Comenzamos la lista de hoy con una canción mítica dentro de la historia del rock, de la mano de un también mítico artista: Bruce Springsteen. Fue la primera canción que escuche del Boss, el tema que me introdujo de lleno en el mundo de este rockero. Mi canción favorita de Bruce, encabeza la primera posición de muchas de mis listas musicales. Personalmente este tema me transmite mucho, desde su título “nacido para correr” hasta su letra: donde se relata la historia de una pareja callejera que lucha por salir de las opresivas circunstancias y la rutina en la que se ven metidos para correr, salir, y buscar un lugar mejor donde vivir juntos, siendo felices. La melodía y la instrumentalización de esta canción, así como sus puntos fuertes de voz y guitarra son geniales.
  • Lady Writer – Y del “jefe” pasamos a otro gran grupo de rock clásico, Dire Straits. Muchas son sus canciones insignias, pero tengo el reproductor el aleatorio y este genial tema lleno de ritmo y armonía asalta mis oídos. Todas las características y dones de los Dire Straits se reúnen aquí: buen ritmo, genial melodía, gran guitarreo y la voz de Mark Knopfler. Canción perfecta para mostrarse optimista y llenarse de vitalidad y energía.
  • Let it Be – Estaba claro que no podía faltar una canción de los Beatles en mi lista. Saltamos aleatoriamente al tercer puesto con Let it Be, una de mis canciones favoritas del legendario grupo inglés. Sensacional y famosísimo tema del “cuarteto de Liverpool”. Atención a John, Paul, George y Ringo y a como marcaron historia con canciones como éstas. Buena melodía, armonía y solo de guitarra en esta canción.
  • Ain’t it Fun – Pasamos a una de las canciones –popularmente- menos conocidas y más agresiva, rítmica, variada y representativa de uno de mis grupos favoritos, Guns N’ Roses. Esta canción consiste básicamente en un “down and up” rítmico que conforma una variedad extraña de sensaciones de quietud y marcha a lo largo del tema. Tan pronto tiene un tramo pausado y relajado como un punto clímax fuerte, agresivo y lleno de energía. Los Guns se representan en esta canción tal y como son: un devenir de sensaciones relajadas y fuertes que satisfacen a cualquiera.
  • I Can’t Stop This Feeling I’ve Got – De una canción energética y fuerte pasamos a una balada “new wave-indie” llena de melodía, de la mano de Razorlight. Una extensa y correcta letra se desarrolla junto a una buena melodía y momentos rítmicos que nos contraen y desencadenan en un tremendo relax, digno de las buenas baladas y canciones lentas a la vez que rítmicas.
  • Break on Through (To the Other Side) – Pasamos a una de las referencias clásicas del panorama musical de los 70’, obra del mítico grupo The Doors. Nos podemos hacer una acertada idea de todo lo que representan los 70 al escuchar esta canción: mucho rítmo, cantidades inmensas de guitarreo y sonido electrónico, expresividad y mucho, mucho carácter psicodélico. Una de las mejores canciones de esta reveladora década y una genial opción para un momento de euforia.
  • Hurt – Una canción lenta, reveladora, expresiva, emocional, íntima y sentimental, muy sentimental. Jonnhy Cash compuso esta genial canción a modo de repaso a su larga carrera y vida, tres meses antes de morir. La sabia y experimentada voz  de uno de los mejores cantautores del panorama musical americano nos cuenta, lenta y sentimentalmente, los detalles de la vida y cuánto debemos apreciarla.
  • When You Were Young – Sin duda alguna, me gusta la aleatoriedad por las sorpresas que pega xD. Una de mis canciones favoritas y mi canción predilecta de uno de mis grupos insignia: The Killers. La canción que me convirtió en fan incondicional de The Killers. Es imposible describir con palabras todo lo que suponen este tipo de canciones. Para mí, y de forma personal, When You Were Young supuso una pasada de página que me metió de lleno en el rock actual, el new wave e indie. Este tema genera mucho en mí: desde nostalgia por los tiempos pasados en los que no paraba de escucharla hasta euforia y mucha energía. Esta canción me carga las pilas y me llena de positivismo y vitalidad. La genial melodía, la reveladora y poética letra y el marcado ritmo son alucinantes. Lo dicho, una de mis canciones favoritas. Atención al increible directo:
  • All Along the Watchtower – Saltamos a la novena posición para encontrarnos con la rockera versión de la mítica canción de Bob Dylan, obra de la guitarra y voz de Jimmy Hendrix. Otra de las máximas representantes de los 70. Seguro que os suena de ver alguna película perteneciente en esa década, sobretodo en películas contextualizadas en Vietnam a cuyo periodo es asociada esta canción. La genial y expresiva guitarra de Jimmy Hendrix nos trae una gran canción junto a un gran ritmo y melodía que nos serán imposibles de olvidar.
  • Sunday Bloody Sunday – Finalizamos el recorrido musical por mi lista de favoritos con una gran canción del legendario grupo U2 que no paro de escuchar últimamente. Sunday Bloody Sunday es toda una rebelión y crítica musical en contra de las guerras, argumentándose en todo el daño y dolor que estas causan. Atención a la genial melodía, al atrapante ritmo y a la sensacional voz de Bono. Una gran canción que escucho mucho y que utilizo para finalizar, por todo lo alto, la lista de hoy ;).

Y hasta aquí una nueva entrega de “las más escuchadas”, espero que os haya gustado ;).
Un saludo!
Alexgc.





Las más escuchadas.

6 02 2011

¡Hola a todos!

Primero, disculparme por la ausencia de entradas en tan largo período de tiempo; parace que al fín he econtrado algo de tiempo para dedicarme al blog. Así pues, retomo la actividad con una nueva sección de carácter musical para llenar el blog de vitalidad y empezar de forma enérgica la vuelta. La idea surgió en un viaje en bus, mientras escuchaba música en mi móvil para aligerar la travesia xD.
He bautizado la sección con el nombre de “Las más escuchadas”. Se trata de una lista subjetiva de música cuya finalidad es mostraros las canciones que más escucho en mi reproductor durante un determinado período de tiempo. Hay música de todo tipo de géneros, pero el más sonado es el rock. Con esta sección, pretendo actualizar y retormar actividad musical en el blog y recomendaros algunas canciones que, a mi parecer, son muy buenas.
Espero que os guste la idea ;).

(Consejo: Escuchar la canción y leer su correspondiente descripción a la vez)
(PD: Recalco que es una lista con las canciones más escuchadas recientemente, no la lista de mis canciones favoritas; sino, la cosa se alargaría mucho xDD)

  • (Don’t Fear) The Reaper – Canción de los años 70, de la mano de Blue Oyster Cult. Llegó a mis oidos por casualidad y desde el primer momento, su melodía, acordes y voces me engancharon. En cuanto descubrí el título no paré de escucharla. En diciembre, llegué a escucharla tanto en mi móvil que se ha convertido en la primera de las más escuchadas. La canción es muy buena, se trata de un rock psicodélico cargado de matices sentimentales. La letra habla sobre “el” y “ella”, Romeo y Julieta, juntos en la eternidad; el le dice: Nena, no tengas miedo a la muerte (la parca). (Baby, don’t fear the reaper). Maravillosa. Esta canción me dio una idea sobre un corto/videoclip que le quedaría muy bien xD.

“All our times have come
Here but now they’re gone
Seasons don’t fear the reaper
Nor do the wind, the sun or the rain…we can be like they are
Come on baby…(don’t fear the reaper)
Baby take my hand…(don’t fear the reaper)
We’ll be able to fly…(don’t fear the reaper)
Baby I’m your man…”


  • Civil War – De un primer soft-rock psicodélico y sentimental pasamos al número dos, un hard rock del bueno, cargado de crítica y sentimiento eufórico. Civil War, de los Guns N’ Roses. Los Guns es uno de mis grupos favoritos, uno de los grupos que me acompañan en este mundo llamado rock. Conocía la canción desde hace tiempo, pero su letra, guitarreo, melodía y punto “climax” -del minuto 6:00 en adelante- hace que no pare de escucharla. Se trata de una crítica verdadera y desgarradora en contra de las guerras, justificándose en sus inútiles causas y el dolor y el sufrimiento de aquellos que las viven. Pongo la versión del disco, pero si os gusta, os recomiendo totalmente escuchar algún directo de esta canción, se vive mucho.

“I don’t need your civil war
I don’t need your civil war
Your power hungry sellin’ soldiers
In a human grocery store
Ain’t that fresh
I don’t need your civil war


  • Forget About What I Said – Pasamos al tercer puesto, donde encontramos una canción de uno de mis grupos favoritos y más actuales: The Killers. Una canción de estilo new wave e indie rock.  La canción es un bonus track del último disco de la banda, “Human”. Su melodía, sonoridad y momentos eufóricos han hecho que haya escuchado esta cancion muchísimas veces. Muy buena.

 

  • Joseph, Better You Than Me – Seguimos con The Killers. En esta ocasión, un single que, más allá de su letra, llama la atención por la genial melodía y el desgarrador dúo de Brandon Flowers y Elton John. Atención a los momentos cumbres de la canción. Un dúo muy bueno y melódico, una balada llena del mejor soft-rock.

“Well your eyes just haven’t been the same, Joseph?”


  • Don’t Cry – Saltamos al número cinco, con una increíble y sentimental balada del, a mi gusto, mejor grupo de hard rock: Guns N’ Roses. Una balada rockera fantástica por varios aspectos: Su gran melodía, voces, letra y la genial realización e interpretación del videoclip. La canción cuenta con uno de los mejores solos de guitarra de la mano de Slash y en el video podemos ver a un Axl atormentado y herido por amores pasados con una genial voz. Alcanza unos sensacionales momentos de euforia. Excelente.

 

  • Golden Touch – Y de una balada pasamos a una canción enérgica y fresca en el número seis. De la mano de Razorlight, tenemos Golden Touch. Una canción de estilo indie cuya melodía, guitarra y voces nos atrapan y nos meten en una espiral llena de ritmos de donde difícilmente podremos salir. Toda una canción recomendable para cuando se necesita optimismo y energía.

 

  • Message in a Bottle – Si la anterior canción era enérgica, esta anima a cualquiera. En el puesto número siete nos encontramos con la famosísima y conocida Message in a Bottle, del mítico grupo The Police. Seguro que la mayoría de vosotros la habreís escuchado más de una vez, ¿Y quién no?. Toda una canción llena de ritmo, melodía y méritos que gusta a cualquiera. Mítica canción, mítico Sting y mítico grupo: The Police.

“Walked out this morning, don’t believe what I saw
Hundred billion bottles washed up on the shore
Seems I’m not alone in being alone
Hundred billion castaways, looking for a home
…I’ll send an S.O.S. to the world”


  • Gasoline – Excelente canción que descubrí hace un par de meses. Una canción llena de ritmo, mucho ritmo, con una genial melodía y una letra sensacional. De la mano de The Airborne Toxic Event, en el puesto número ocho. Personalmente, se ha convertido en la típica canión que, tras escucharla, la repites, una y otra vez. Muy buena.

“We were only seventeen
We were holding in our screams
Like we’d torn it from the pages
Of some lipstick magazine
And you scratch and turn
And say, “let’s burn ourselves up ‘til we scream”
Like gasoline”


  • I Want It All – ¡Cómo no! :D. En la lista de las más escuchadas no podía faltar una canción del grupo que me inició en esto del rock: Queen!. Una sensacional canción llena de energía y optimismo, al más puro estilo Queen, con el mejor y más cañero rock que se pueda escuchar. Me resulta genial ver a Freddie lleno de energía y fuerza, tal y como es: el showman del rock.
“Adventure seeker on an empty street
Just an alley creeper light on his feet
A young fighter screaming with no time for doubt
With the pain and anger can’t see a way out
It ain’t much I’m asking I heard him say
Gotta find me a future move out of my way
I want it all, I want it all, I want it all and I want it now”.

  • Because The Night – Tampoco podía faltar una canción del mejor rock, el rock del boss, el rock de Bruce Springsteen. Una canción llena de fuerza y sentimiento, con una genial melodia y guitarreo, acompañada de una letra entrañable. Llena de sentimiento, un sentimiento especial y lleno de fuerza, que se transmite mediante la voz del mejor rockero y la energía de un gran guitarra.
“Because the night belongs to lovers,
Because the night belongs to us”.

Y hasta aquí llega la lista de mis canciones más escuchadas recientemente :D. Como resultado, puedo decir que ha quedado una lista curiosa y llena de anécdotas a través de formas y estilos musicales.
Ha resultado algo extraño hacer esta lista ya que se desmarca de la típica temática de “Mis canciones favoritas”.  Así pues, el porqué de esta sección ha surgido del quebradero de cabeza al pensar en hacer una lista con mis canciones favoritas, ya que sería una lista muy larga y cuyas posiciones serían muy disputadas entre los números uno del mejor rock. Así que, os traigo algo distinto pero cargado de canciones favoritas a la vez que variadas, una lista que irá cambiando con el paso del tiempo en función a mis descubrimientos musicales y momentos en la vida ;).
Espero que os haya gustado.

Un saludo!

Alexgc.




[Música] Memories: The Beatles

5 12 2010

El legendario cuarteto de Liverpool, comenzó a tomar forma cuando, a los 16 años de edad, John Lennon formó una banda con algunos compañeros de colegio; con el tiempo, se les unió Paul McCartney (a los 15 años), el cual más adelante invitó a su amigo George Harrison (que por aquel entonces tenía 14 años) que se convirtió en el guitarrista líder del grupo. Un amigo de Lennon, llamado Stuart Sutcliff se añadió al conjunto como bajista, el cual propuso como nombre para el grupo “The Beetles” (Los escarabajos), en honor a Buddy Holly y The Crickets (los grillos); durante los siguientes meses, continuaron proponiendo nombres, hasta que finalmente se decantaron por el nombre que permanecería para siempre en la historia de la música: The Beatles.

Aunque ya estaba por aquel entonces implantado el legendario nombre, todavía faltaba un componente del mágico cuarteto de Liverpool. Afectados por la muerte de Stuart Sutcliff, comenzaron el proceso de grabación; tuvieron varios baterías hasta que, durante su primera sesión de grabación en los actuales Estudios Abbey Road (por aquella época Estudios EMI), al productor le pareció que el batería que tenían, e hizo que le cambiasen durante la grabación por Ringo Starr, que ya había tocado con ellos anteriormente, como baterista de estudio; Ringo Starr dejó su grupo y se unió a The Beatles. Ahora sí, por fin teníamos juntos a los 4 genios que marcarían un antes y un después en la historia de la música unidos. A partir de este punto, fueron naciendo poco a poco sus grandes éxitos:

Y 7 éxitos no son ni siquiera la mitad de los que tienen: prácticamente todas sus canciones son una auténtica maravilla que merece ser oída tanto por aquellas generaciones pasadas como por las futuras, tanto por jóvenes como por adultos, porque, amigos, la música de verdad no tiene edad, no conoce de razas, ni tampoco conoce de modas; la música de verdad, dura para siempre, y está ahí para que todos nosotros podamos oírla y disfrutarla, está ahí para expresar lo que el grupo o cantante en cuestión siente en el momento de la composición de la misma, y por eso la música no es solo ritmo y melodía: la música es un sentimiento.

Pero el sentimiento de The Beatles no duraría para siempre: durante la grabación de su álbum Let It Be, y tras la misma, las complicaciones entre los miembros del grupo hacían que la grabación fuese una desagradable experiencia, y se decidieron a grabar, como idea de Paul, el que sería su último disco: Abbey Road. Durante la grabación del mismo, apareció el primer sencillo de un miembro de los Beatles en solitario; era Lennon con la Plastic Ono Band. Este, decidió dejar el grupo en 1969. Con el tiempo, el resto de los miembros también acabaron formando sus proyectos aparte, llegando así el definitivo final de la más grande banda de la historia.

Todavía hoy podemos disfrutar de su música, y de aquella que han creado por separado, pero, por desgracia, algunos de ellos no podrán componer más…Como todos probablemente sepáis, John Lennon fue asesinado en diciembre de 1980  por 5 disparos de un fan loco dejando viuda a su mujer Yoko: a pesar de sus diferencias, esto fue un duro golpe para los demás miembros del grupo. 21 años después, en noviembre de 2001, George Harrison abandona este mundo a causa de un fatal cáncer de pulmón.
Todavía nos quedan 2 de los componentes del grupo, pero todos sabemos que no es lo mismo, ni de lejos podría acercarse a la gloria de los Beatles en sus años de grandes ideas y éxitos.

Me lamenta escribir tan poco sobre ellos (aunque ya va un rato de texto) ya que son la banda más conocida, probablemente más conocida que Jesucristo como algunos dicen, y merecen mucho más que este pobre y simple texto recordándoles. Pero si no, esto se haría eterno, así que simplemente escuchadles, y haced que sean escuchados y apreciados por toda la eternidad, ya que no  habrá mejor homenaje que el ser recordados y queridos por la gente por siempre, aunque no les hayan conocido mientras permanecían vivos; aunque aquí, al decir esto estoy mintiendo, pues están vivos: están vivos en su música.

Para finalizar con esta acortada historia de los Beatles, os dejo él primer concierto que dieron en EEUU, en el Washington Coliseum en 1964. Contemplad su grandeza y su esplendor:

http://www.apple.com/es/the-beatles/concert/

Un saludo muy grande a todos, nos veremos en breve, la próxima vez probablemente con algún análisis…probablemente Arctic Monkeys. Un abrazo a todos los lectores 😀 ¡Hasta pronto!

Ángel, colaborador de Mentes en Acción





[Música] The White Stripes-Elephant (2003)

28 11 2010

¡Hijos del rock y de la música, un saludo a todos! 😀

Esta vez os traigo el review del 4º disco (Elephant, estrenado en el 2003) de los White Stripes, una pareja estadounidense compuesta por Jack White y Meg White (son sus nombres artísticos), guitarrista y batería. Este grupo siempre ha mantenido su ritmo desde sus comienzos en 1999 y lo mantuvieron hasta que Jack comenzó con otros proyectos como son The Raconteurs o The Dead Weather (muy buenos grupos a los que deberíais echar un vistazo también). Bueno, suficiente introducción, pasemos al análisis exhaustivo del disco:

ELEPHANT


  • Seven Nation Army: Esta genial canción llena de ritmo está marcada durante la gran mayoría del track por el riff de bajo más simple y adictivo que he oído en un tiempo, en el cual se apoya el solo de guitarra, igualmente atrapante; es una de esas canciones que quieres oír una vez, y otra, y otra, y otra…
  • Black Math: El segundo track de Elephant llega metiéndonos ritmo en vena al cuerpo con una guitarra distorsionada rápida y un ritmo de batería rápido y bien marcado. Cuidado con el solo, quizás os haga querer bailar de forma incontrolable.
  • There´s No Home For You Here: Completamente atrapante y rítmica, esta canción de verso calmado y estribillo animado nos atrapa de principio a fin.
  • I Just Don´t Know What To Do With Myself: A pesar de ser un cover de Dusty Springfield, los White le dan un toque bastante personal, convirtiendo la melodía de la voz en una melodía más amena de lo que era en la original.
  • In The Cold, Cold Night: En esta ocasión Meg sustituye a Jack en la voz, para crear esta apacible canción.
  • I Want To Be The Boy…: Empleando el piano como  base de la canción, nace esta tierna canción, capaz de atraparte de principio a fin.
  • You´ve Got Her In Your Pocket: Canción acústica calmada bastante agradable de escuchar, con una gran capacidad para relajar al personal.
  • Ball And Biscuit: Nuevamente nos sentimos atrapados por el ritmo propio de los White Stripes, que no nos aburre a pesar de la longitud de la canción.
  • The Hardest Button To Button: Otra canción memorable del dúo, de melodía y ritmo simples, pero como siempre, se adueña de nosotros.
  • Little Acorns: Después de una intro un poco fuera de lo normal, entra la guitarra dando caña con distorsión, manteniéndonos agitados y con ritmo toda la canción, incluso durante el algo más calmado verso.
  • Hypnotise: Demuestra cómo son capaces de encandilarnos hasta con la más simple sucesión de acordes.
  • The Air Near My Fingers: Gran canción, de estribillo pegadizo, y en la que cabe remarcar los solos de órgano Hammond.
  • Girl, You Have No Faith In Medicine: Vuelven a ofrecernos una canción rápida y fuerte, perfecta para motivarse y bailar/saltar como un loco.
  • It´s True That We Love One Another: El último track de Elephant llega con una melodía pegadiza, pero aún así no cumple del todo con el nivel esperado del disco general; el resto de canciones superan al track que sirve de telón de cierre de este gran disco.

Nota del disco: 8,2

Y con este videoclip de Seven Nation Army, que os hará sentir como si estuvieseis drogados, doy por finalizado el análisis.

Zona de cultura: En esta zona explicaré términos o cosas que se deberían saber a la hora de hablar de música y que quizás no conozcáis (y debáis porque salen en el análisis del disco). Venga, culturilla para el pueblo 🙂

  • Hammond: Tipo de órgano utilizado especialmente en el rock y el jazz, con grupos como Deep Purple, Pink Floyd, Supertramp, Triana, Jethro Tull… E incluso se usa en estilos como son el ska, el funk, el soul…
  • Dusty Springfield: Cantante británica de pop-soul de la época de los 60 , considerada como un icono por el movimiento mod (movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido. Escuchaban principalmente ska, jazz, rhythm and blues, soul y beat).
  • Riff: Un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento.

Bueno, espero que os estén siendo mínimamente útiles las valoraciones de los discos, al igual que lo son los análisis del compañero cinéfilo (yo también los sigo) ;D ¡Nos vemos pronto! 😀

Ángel, colaborador de Mentes en Acción





[Música] Muse-The Resistance

24 11 2010

Lo primero de todo, un saludo muy grande a todos los lectores de este blog. Me veréis a menudo (espero) escribir entradas por aquí, especialmente en la sección de música, gracias a la oportunidad que me ha brindado Alex, que requería de algún que otro colaborador para escribir reseñas sobre diversas cosas y me ha permitido inaugurar la sección musical. Bueno, que modales no presentarme…Ángel, y espero que os gusten las reseñas y sobre todo, que os ayuden a ver las cosas tanto desde el punto objetivo como desde el subjetivo ;D
Bueno, voy a dar comienzo con la reseña de The Resistance, el último disco de Muse, lanzado en Europa a mediados de Septiembre del 2009. Unos dicen que es su peor disco, que se han vendido; pero por otra parte, este disco ha ayudado a la banda a añadirse nuevos fans, y ganar el premio AMA 2010 el pasado domingo 21 de Noviembre. Cierto es que han sufrido un notable cambio desde sus comienzos con Showbiz (disco que algún día analizaré tan a fondo como éste), pero eso no quiere decir que hayan empeorado, simplemente han madurado musicalmente. Así pues, procedamos a analizar este disco:

THE RESISTANCE

  • Uprising: Abre la canción un bajo y se mantiene durante gran parte de ella con un ritmo simple pero atrapante, al igual que la batería que le acompaña (más la melodía tan característica de esta canción marcada por el sintetizador), dan paso a una canción que evita que estés inerte mientras la escuchas. El solo, lleno de ritmo también, te atrapa, cosa que Mr. Bellamy aprovecha en los conciertos.
  • Resistance: Sinfonía, belleza, místico. Con esas palabras podría definirse el comienzo de una canción cuyo ritmo marca una batería con un ritmo bastante bueno y elaborado por Dominic Howard, gran batería. Llena de melodía y calma, hasta llegar al rompedor estribillo y al outro final (cargados de emoción y potencia), llega esta canción reveindicando el uso del amor como resistencia.
  • Undisclosed Desires: Estrenando la keytar en está canción con ritmo innegablemente pegadizo, nos vuelven a atrapar con una melodía simple aunque inevitablemente repetitiva (la base de la canción (violines) es todo el rato la misma, no cambia en los 3:56 minutos de canción, y lo único que cambia es el ritmo de la batería y que en el estribillo suena el bajo). Rítmica, atrapante, pero en mi más sincera opinión, de lo peorcito de Muse, que suelen currarse más sus obras.
  • United States of Eurasia: Al más puro estilo Queen, llega esta obra unificadora del mundo, abriéndose paso con un piano de lo más calmado, y abriendo el estribillo con unos magníficos coros, dando a partir de ahí paso a que la canción se anime más con una melodía de rasgos árabes y un verso más movidito, con unos ritmos en la batería bastante interesantes; gran final. Los violines dan gran empuje a la canción.
  • Guiding Light: Abriendo con una batería simple (que no necesita ser más compleja, pues le da a la canción el toque que necesita, al igual que el bajo), un sintetizador al más puro estilo Depeche Mode, y la guitarra que le da un rollo atmosférico a la canción hasta que llega al emotivo solo, se da comienzo a una bella canción, que fue capaz de hacerme llorar en su directo. Es una canción bellamente mágica o mágicamente bella.
  • Unnatural Selection: Órganos de iglesia abren una canción protesta del grupo que propone luchar contra los zetas, los illuminati y el New World Order. Un riff simple pero matador nos hace mantenernos con vida toda la canción, e incluso el estribillo simple pero elegante que da paso a una parte calmada que nos sume en una mezcla entre una tranquilidad un tanto triste, pues es el objetivo de la canción, para hacerte darte cuenta de la realidad.
  • MK Ultra: Para denunciar los experimentos secretos realizados por la CIA, crean esta canción que comienza con un riff de guitarra inolvidable, que se oirá de nuevo más adelante. La batería hace un gran trabajo también durante la canción, al igual que los violines del estribillo (que he de decir me sorprendieron), y el bajo, algo simple, pero suficiente. Una canción potente, con empuje, y que no deja indiferente.
  • I Belong To You: Ritmo, melodía, piano como base. Una canción como las que ya se ven pocas en los grandes grupos actuales, cargada de sentimiento amoroso y, repetiré (y lo siento pero es su característica principal), ritmo. Asombroso solo de clarinete, corto pero emotivo, y precedido por una bella melodía (Mon Coeur S´ouvre A Ta Voix) extraída directamente de la gran obra de ópera francesa “Sansón y Dalila”, adaptada por Mr. Bellamy a su estilo.
  • Exogenesis: Obra de carácter clásico que tanto tiempo llevaba el señor Matthew Bellamy queriendo desarrollar y por fin consiguió en su 5º y último disco (sin contar Hullabaloo). Trata sobre como unos astronautas son enviados a buscar un lugar donde estar a salvo para la humanidad, pues la Tierra peligra. Bajo esta simple trama, guarda algunas críticas de fondo.
  1. Exogenesis 1 (Overture): Completamente hipnotizante y bella, con la presencia de violines marcando una base que permite a la experienciada voz de Matt el desarrollar una obra maestra que pocos podrían crear con tal maestría.
  2. Exogenesis 2 (Cross-Pollination): No hace falta tener grandes nociones musicales para darse cuenta de la genialidad del piano que abre y mantiene la obra. Esta segunda parte se torna un tanto bohemia, y melancólica quizás en cuanto empieza la voz, que acaba rompiendo junto a unos violines y dando fuerza y emoción a la canción. La llama de la canción se apaga del modo más clásico.
  3. Exogenesis 3 (Redemption): Como cierre a la obra clásica de Matt Bellamy, encontramos una melodía tranquila, sosegada, que nos recuerda a la belleza del conocidísimo Clair De Lune (Claro de Luna). Perfecta para momentos de relax y completamente atrapante; probad a tumbaros en la cama con los cascos y cerrad los ojos, os lo recomiendo.

Nota general del disco: 8.7. Es un gran disco, alejado un poco del estilo de Muse, pero cargado de grandes melodías y belleza, por lo que merece una buena nota.

Perdonad si me he extendido con el análisis de las canciones, pero creo que es un disco (más que un disco, un grupo) que lo merece. Me extenderé en especial con aquellos que más valgan la pena. Escuchadlo si no lo habéis hecho, y si lo habéis hecho, comentad lo que os  ha hecho sentir el disco o vuestras opiniones sobre las canciones/disco en general. Un saludo nuevamente a todos, y nos veremos las caras pronto de nuevo ;D

P.S.: Ahí os dejo el videoclip de Resistance, segundo track del disco, grabado en el Palacio de los Deportes, Madrid (mi mano debería salir en algun momento de la canción :P).

Ángel, colaborador de Mentes en Acción.