Masacre V2. Nº 1 Y 2.

10 08 2011

Ahora mismo estoy leyendo algunos números de Masacre, en concreto, recientemente he adquirido los dos primeros números de la su serie regular “Masacre V2”: Masacre V2. Nº 1 (Invasión Secreta) y Masacre V2. Nº 2 (Reinado Oscuro).

 

Masacre V2. Número 1.

 

El primero de ellos, cruce con la saga “Invasión Secreta” en la que un imperio alienígena viene a conquistar la tierra para sorpresa de todos, nos presenta al Masacre más actual, más divertido y peligroso. Puede que el planeta haya sido invadido por los Skrull, pero eso no es más que un día cualquiera en la vida de Wade Wilson. Tiempos de locura requieren de hombres enloquecidos…El guión más divertido y absurdo ridiculiza un tema tan serio como una cruel y fuerte invasión en este número del mercenario bocazas. Todo ello amenizado por el dibujo de Paco Medina, un gran dibujante capaz de esbozar un dibujo actual, definido, fuerte y muy pulido, lo mejor de esta entrega, su dibujo. Masacre tiene algún que otro momento muy divertido, y la trama central, más allá de ser muy sencilla, consigue entretener. Además, este número nos regala una historia autoconclusiva extra en la que Masacre se ve envuelto en un cruel reallity show de supervivencia Un buen número para conocer al mercenario bocazas, pero puede resultar algo lioso si no se conoce un poco el universo Marvel o, simplemente, si el lector no está dispuesto a dejarse llevar por algo de locura. Un buen número, cortito (como la mayoría de los números de una serie regular, 112 páginas) pero entretenido y divertido, muy divertido. Genial para pasar un rato bueno y ligero.

  • Lo mejor: El dibujo. La gran apuesta por el humor y la diversión.
  • Lo peor: Que la trama resulte extremadamente sencilla. Los cómics de Masacre garantizan un entretenimiento justo y divertido, pero por ello falta algo de complejidad.

 

 

Masacre V2. Número 2.

 

El número dos de la serie regular V2 de Masacre se cruza con la saga “Reinado Oscuro” en la que unos cuantos villanos del universo Marvel toman cierto poder sobre la sociedad actual, esta etapa cuestionará el deber de algunos superhéroes y le dará problemas a más de uno. En el anterior número de Invasión Secreta (Masacre v2 nº 1), nuestro antihéroe consigue salvar la situación obteniendo cierta información clave sobre los Skrulls…Pero esa información cae, desafortunadamente, en uno supervillanos con más recursos del universo Marvel. Este hecho le dará a ese villano cierto poder que lo llevará a un puesto importante en la sociedad, puesto que se llevó toda la fama al “salvar” a la humanidad de los Skrulls. El único que sabe la verdad es Masacre, pero ese villano hará todo lo posible por silenciar su bocaza. Entra en escena el agresivo Tiburón-Tigre, uno de los muchos villanos de la casa de las ideas, que hará todo lo posible por capturar a Wade Wilson, vivo o muerto. A su vez, también aparecerá un secundario dispuesto a ayudar al mercenario…¿O no? Otro tomo de la serie regular lleno de humor y mucho cachondeo, si el número anterior era gracioso, éste llega a rozar la paranoia en muchas escenas. Lo imposible se vuelve cierto en muchas circunstancias, dando un resultado sumamente loco. No obstante, la sencillez sigue presente en la serie, con lo que el número se hace corto.

  • Lo mejor: Sigue el humor loco, incrementado las situaciones más inverosímiles y locas a cada momento. El dibujo.
  • Lo peor: Que, a la vez que sigue el humor, también sigue la sencillez…Aunque la saga ya va hilándose.
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Reseñas de Cine VIII

7 05 2011

Lástima de bajón en la publicación de entradas y la descontinuidad de las mismas, espero retomar más actividad conforme vayan pasando los exámenes xD.

Hoy os traigo una nueva entrada de cine, la primera tanda de todo el conjunto de títulos que pude ver estas pasadas pascuas, espero que os guste 🙂

La Señal (The Ring) (2002) –  Terror. Intriga. Thriller.

Director: Gore Verbinski. Reparto: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Daveigh Chase, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella, Sasha Barrese, Sara Rue

¿De qué va? Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla.

Valoración: Conocido remake americano de la película original japonesa “The Ring (El círculo)” que, gracias a su química y popularidad, se ha puesto en boca de todos desde su estreno a comienzos de la pasada década como referente del género de terror japonés. La señal es uno de los principales pilares del terror japonés y una de las más conocidas producciones de éste género. El remake americano, en el que la esencia de la película original desaparece por un terror estadounidense que pretende horrorizar, el principal punto fuerte es el suspense. Esta película puede impactar y resultar algo terrorífica por sus sobresaltos y la perfecta atmósfera que logra crear, pero a mi no me dio mucho miedo ya que, como comenté antes, estamos hablando de un suspense de terror descafeinado. Pese a que su terror no logre asustarnos como debería, el suspense nos mantiene atrapados a lo largo de todo el film. La trama que se plantea es interesante, llamativa y bastante misteriosa, lo que hace que nos plantemos delante del televisor durante todo lo que dura la cinta. En cuanto a sustos y miedo, he de decir que The Ring logra provocar algunos sobresaltos y tomas desagradables que nos estremecerán, pero nada más allá a no ser que “la niña del pozo” nos impacte mucho. Lo más llamativo es el desarrollo de la trama y cómo nos va atrapando conforme evoluciona, un aspecto bastante positivo del film. En cuanto a los actores, todos están correctos en sus papeles. Otro aspecto bastante destacable junto a la trama es la fotografía; la película cuenta con imágenes y tonos bastante adecuados para lo que presenta y que armonizan entre sí, el resultado es una atmósfera bastante adecuada para una película de suspense y necesaria para transmitir cierto terror. El final, sorprendente y con un inesperado giro, queda abierto para una posterior secuela. En conclusión, The Ring (remake americano), es una película bastante recomendable para seguidores del suspense y de tramas misteriosas con buena proyección evolutiva. En cuanto al miedo o terror, éste queda definido en función del espectador; os puede impactar, o no.

Lo mejor:

  • El gran suspense de la trama y su proyección evolutiva.
  • La fotografía.
  • Efectivo remake. Para ser un remake americanizado cumple con lo que promete y resulta un buen título de terror que se deja ver a la perfección. La popularidad de la saga, y que sea una de los principales pilares del terror japonés ayuda mucho. Si os gusta la fórmula, debéis de ver la película original japonesa.

Lo peor:

  • Que el final quede abierto y sin conclusión, pese al sorprendente giro que da la trama.
  • Puede que el terror, en comparación con la película original, resulte algo descafeinado.


Nota: 7


Ahora los padres son ellos (2010) –  Comedia.

Director: Paul Weitz. Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Jessica Alba, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Harvey Keitel, Laura Dern, Teri Polo.

¿De qué va? Tercera entrega tras ‘Los padres de ella’ y ‘Los padres de él’. A la casa de los Fockers llegan los hijos: dos gemelos. Han tenido que pasar 10 años, y superar incontables obstáculos para que Greg Focker (Ben Stiller) consiga, por fin, llegar a entenderse más o menos con su exigente suegro Jack Byrnes (Robert de Niro). Después de sufrir ciertos problemas económicos, Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Cuando se celebra la fiesta de cumpleaños de los gemelos, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?

Valoración: Tras los padres de ella y los padres de él, seguí de cerca la pista de éste último título que, se supone, es el último escalón de esta lucrativa serie de comedias. La primera y segunda película conseguían un humor bastante puro y ferviente; algo que, en el cine actual, parece imposible sin soltar chorradas fuera de sí. Justo por eso, me gusto ésta saga. Y qué decir de éste tercer título…Un intento desesperado de exprimir una lucrativa saga de humor. La gallina de los huevos de oro explotada a su máximo nivel porque, seamos justos, no consigue arrancar tantas risas como las anteriores entregas. La película tiene algún que otro punto que nos arranca una sonrisa, pero no llega a la carcajada auténtica. Sigue contando con los chistes inteligentes y maduros que caracterizan estas películas, eso sí. Si esta película hubiese contado con actores desconocidos hubiese sido un fracaso rotundo, pero ahí estaban De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Hoffman, etc. Para salvar la papeleta y conseguir una película muy buena en cuanto a reparto, un lujo, todo hay que decirlo. Dejando de lado el reparto, la película no logra destacar en más cosas, salvo algunos chistes o momentos que sí resultan graciosos. “Ahora los padres son ellos” sigue el estilo, en cuanto a humor, de las entregas anteriores; pero no logra ser tan buena como éstas, ni de lejos. Se trata de un extralimitado intento de exprimir algo que hace gracia y resulta rentable, lo cual puede resultar una broma de mal gusto. Si te gustaron las anteriores entregas puede que ésta te decepcione un poco, es más y más de lo mismo, sobrepasado innecesariamente. Una película resultona y entretenida si buscamos evadirnos del aburrimiento de una tarde de domingo sin sabor.

Lo mejor:

  • El reparto y lo consolidada que está la saga.
  • Algún que otro momento o chiste bueno. Entretiene.

Lo peor:

  • Más y más de lo mismo.
  • Un intento extralimitado de exprimir algo que resultaba gracioso y que ahora resulta repetitivo.
  • Que nos pueda decepcionar si nos gustaron las anteriores entregas.


Nota: 5.5

Megamind (2010) –  Animación. Comedia. Superhéores. Parodia.

Director: Tom McGrath. Productora: DreamWorks Animation.

¿De qué va? Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City por todos los medios posibles. Cada intento constituye un fracaso, por culpa de Metro Man, un héroe invencible hasta que Megamind consigue matarlo. De repente, la vida de Megamind carece de sentido. ¿Qué puede hacer un supervillano sin un superhéroe con el que enfrentarse?. Crear a Titán, un nuevo héroe más fuerte que Metro Man. Pero Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser malo que ser bueno. Además, Titán no se propone conquistar el mundo, sino destruirlo. ¿Podrá derrotar Megamind a su diabólica criatura?

Valoración: Había coincidido con ésta película desde su estreno y su originalidad (residente en el hecho de ponernos en la piel del villano y hacer que éste nos guste más que los buenos) me había llamado la atención desde el principio, pero nunca tuve la oportunidad de verla. De hecho, la vi dos días atrás y de casualidad. En realidad me esperaba otra película de animación a la sombra de Pixar (Pobre Dreamworks, a mi me parece muy buena) que no destacaría en mucho y sería destinada a un reducido público infantil, rayando lo insulso…Pero la verdad…Me ha sorprendido, y mucho. Sólo fueron necesarias un par de escenas para que me quedase anclado enfrente del televisor. El primer punto fuerte de Megamind es su palpable originalidad: Una película que nos pone en la piel de un “malo malísimo” chistoso y con voz de Jim Carrey (le queda genial) el cual nos embelesa y nos pone en contra de los buenos. A primera vista, la trama puede parecer sólo eso…pero con el desarrollo de la misma vamos descubriendo aspectos de los personajes bastante interesantes que nos sorprenderán. El humor es bastante correcto, inteligente, simple y directo como para sacar alguna que otra sonrisa o carcajada a lo largo del film, un aspecto muy positivo del film. La película, aunque dirigida a un público infantil, llega igual a la conciencia de un adulto ya que resulta ser una buena parodia del clásico tema de superhéroes. La trama no nos impactará o dejará una huella profunda, pero nos entretendrá; y su buen desarrollo nos enganchará a lo largo del film. Los personajes, además de carismáticos, llamativos y graciosos, cuentan con una gran personalidad. La animación es muy buena, llegando a conseguir unos efectos excelentes. El doblaje español es muy acertado, encaja a la perfección con los personajes. Además de una trama entretenida, una animación excelente y unos personajes carismáticos, la película cuenta con una banda sonora muy acertada, el punto fuerte. La banda sonora, además de contar con el genial compositor Hans Zimmer, cuenta con temas épicos del rock: Bad to the bone (George Thorogood), Crazy Train (Ozzy Ousborne), A Little Less Conversation (Junkie XI), Highway to Hell y Black in Black (AC/DC) y mi favorita de todo el repertorio: Welcome to the Jungle (Guns and Roses) que además suena en el momento clímax/cañero de la película. Megamind es una gran película de animación que nos entretendrá con su original trama, hará reír con su inteligente y directo humor, agradará con su gran banda sonora y cautivará con sus carismáticos y chistosos personajes.

Lo mejor:

  • Sus carismáticos personajes. Momentos de brillantez y emoción.
  • La animación, tecnología y el sello DreamWorks.
  • El gran repertorio de canciones, desde Ac/Dc hasta los Guns and Roses.
  • Humor efectivo, directo e inteligente.

Lo peor:

  • Que las películas de la casa DreamWorks tengan que estar a la sombra de Pixar.
  • La trama puede resultar sencilla o poco profunda, pero cumple de sobras su función: entretener y ofrecer unas buenas risas.


Nota: 7.5

Tengo más reseñas de cine en el tintero, atentos a próximas entradas 😉

Un saludo!
Alexgc.





Sword Of The Stranger.

8 04 2011

¡Hola a todos!

Os traigo una nueva reseña de cine, pero esta vez se trata de algo especial. Hoy reseñaré una película de animación japonesa (anime). Desde el momento en el que inauguré el blog tenía pensado ir reseñando animes, pero hasta la fecha no he tenido la oportunidad o, simplemente, no entraba en los planes de reseñas anteriores. En realidad esto se debe a que yo quería que la primera reseña que hiciese de anime fuese algo especial, es decir, una reseña en la que valorase algún anime con mucho significado para mí (de los cuales tengo varios). Pero en contra de toda predicción, aquí me tenéis escribiendo esta reseña, a punto de valorar una película anime que no conocía hasta ayer. Quizás esto la hace más especial ¿No? ¿Cómo me habrá calado la película para que, al día siguiente, ya tenga una reseña? Una pequeña joya que ha pasado desapercibida bajo los ojos de la mayoría del público pero que guarda un importante significado y buen ver. Lectores de Mentes en Acción, aquí una de las mejores películas de animación (anime) de género dramático-histórico: Sword of the Stranger.

Primero de todo, para los lectores menos habituados a este tipo de películas, llamamos “Anime” a las películas o series de animación japonesa con estética manga (cómic japonés). Muchos animes están inspirados en sus series manga análogas -otros surgen de la nada- pero todos tienen como punto común el tener estética manga y respetar sus mismos principios y características.
Como ya dije antes, tenía pensado iniciar estas reseñas de animación japonesa con alguna película o serie que hubiese visto anteriormente (cosa que, en próximas entradas, haré seguro), pero ayer descubrí una genial película anime a través de un video bastante espectacular (sobre todo por su increíble banda sonora, que me ha encantado) que os mostraré al final de la reseña. El video/tráiler me sorprendió bastante y me llenó de ganas para ver tal película; desde un primer momento supe que me gustaría y me ha gustado bastante. Sin más dilación, aquí os traigo “Sword of the Stranger”.

Sword of the Stranger (2007) –  Animación. Aventura. Histórico. Drama.

Director: Masahiro Andô. Guión: Fumihiko Takayama. Música: Naoki Sato. Productora: Estudio Bones.

¿De qué va? Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa “sin nombre”, salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha “sellado” su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de “Rey” y solo busca luchar contra el más fuerte.

Valoración: Interesante película anime. Me sorprendió desde que vi uno de los mejores momentos de la película en un corto video. Lo que más me llamó la atención en un principio fue su increíble, profunda y transitiva banda sonora, que aportó al momento un gran carácter épico que merece la pena experimentar; pelos de punta. La trama argumental es muy interesante, atrapando desde el principio y desarrollándose correctamente. La película puede tener algún altibajo argumental (momentos lentos para que nos dé tiempo a asimilar los diversos giros de la trama), pero el ritmo es muy bueno, contándonos una historia profunda. El aspecto más destacable de la misma es la relación que se crea entre Kotaro (el niño) y el samurái sin nombre, y de cómo el primero cambia radicalmente el punto de vista del segundo; algo sensacional. La evolución de los personajes en este aspecto es muy buena. Los demás personajes también juegan papeles importantes, algunos incluso con historia contada y todo, pero no llegan a tener tanta profundidad. En cuanto al dibujo y la animación, son muy buenos; en lo referente al primero, típico dibujo anime/manga moderno, sin perder esa esencia tan característica; en cuanto a la animación, muy buena, algunas escenas están recreadas totalmente por ordenador y aportan un nivel gráfico muy interesante. Al tratarse de un anime histórico de samuráis, los entornos, localizaciones y aspectos temporales están muy bien recreados y son fieles a la historia real; aspectos muy interesantes de la trama, pero que no llegan a profundizar o enseñar algo nuevo si ya estamos acostumbrados a esto de los samuráis. Justo por esa temática, la película llega a ser algo explícita y  un poco sangrienta (tratándose de un anime de guerras, espadas y algo de drama, es normal) pero sin llegar a abusar, para nada. Detrás de todos los aspectos notables de la película se encuentra un punto sobresaliente: el drama, los sentimientos y la increíble relación y evolución de los protagonistas. Sin estos profundos personajes, la historia no brillaría igual. Además de este sensacional aspecto argumental, la banda sonora es increíble. Se trata de una banda sonora muy bien ejecutada instrumentalmente y perfectamente compatible con el contexto argumental;  la música crea una atmósfera sonora épica que aporta mucho a todos los momentos que protagoniza.
En conclusión, Sword of the Stranger es una película de animación excelente. Atiende perfectamente al género al que pertenece, cumpliendo todos los requisitos que éstos implican: aventura, drama, histórico. Su trama argumental es muy buena, presentándonos una relación muy profunda entre unos inolvidables personajes. La banda sonora, punto fuerte de la película, es épica.

Lo mejor:

  • Cumple satisfactoriamente con los géneros a los que pertenece: aventura, drama e histórico.
  • La relación entre Kotaro y el samurái sin nombre.
  • Las escenas de lucha en cuanto a animación, movimientos expresados perfectamente.
  • La banda sonora, épica.

Lo peor:

  • La trama coge algo de complejidad conforme avanza la película, implicando la total atención del espectador para no perder detalles en algunos momentos; pese a ello, el ritmo y los giros argumentales son notables y sorprendentes.
  • La trama puede resultar algo ligera en cuanto a lo que presenta, pero el papel de los personajes resulta inolvidable.


Nota: 7.5


Tráiler de la película (Versión original subtitulada al inglés, no he podido encontrar tráiler en español).


Uno de los mejores momentos de la película. El momento que me atrapó y me llamó tanto la atención. (Posibles Spoilers).



BSO. Épica. Uno de los puntos más fuertes de la película.

Espero que os haya resultado interesante la película. Un saludo!
Alexgc





Monster.

6 03 2011

 

 

La reseña que me ocupa, guarda un especial sentido para mí; primero, porque se trata de la primera reseña manga que veremos por Mentes en Acción y segundo, porque analizo una de las mejores obras dentro de este género de novela gráfica/cómic nacido en Japón. Se trata de Monster, un seinen (manga para adultos) de thriller y terror psicológico que me impactó el día que leí su sinopsis y me sigue sorprendido, a día de hoy, mientras progreso la colección y llego al deseado final mientras la gran intriga me invade. Sin duda alguna, Monster, del maestro Naoki Urasawa se trata de uno de los mejores mangas creado en la historia y posiblemente el mejor dentro del género thriller. Su éxito radica principalmente en su cuidada y minuciosa narración y la intriga que nos va dejando en cada capítulo, atrapándonos en una serie de casos y secretos sin desvelar que nos invitan a tomar un papel en la obra, pensando continuamente para desvelar tales intrigas.
Desde su primera publicación en 1994 en Japón, cosechó muchos éxitos en su país, hasta su finalización en 2001. A partir de esa fecha, su fama y éxito se volvieron internacionales: el manga ha sido publicado en España, América, Alemania, Francia y Portugal, consiguiendo un gran legado de fans. Llegó a España en 2001, de la mano de la editorial Planeta de Agostini, publicando la obra en una serie de 36 entregas que finalizó en 2004. En 2009, Planeta de Agostini editó en España la edición kanzenban (edición definitiva/integral) del manga, recogido en 9 fabulosos y cuidados volúmenes.
La obra ha sido llevada al anime (serie de animación) con un total de 74 capítulos. En España, esta serie ha sido editada por Jonu Media. Para la edición en nuestro idioma se ha hecho un gran esfuerzo para tener a algunos de los mejores dobladores del país (por ejemplo, la voz del protagonista está doblada por el mismo actor que da voz a Nicolas Cage).

 

  • Título: Monster.
  • Género: Thriller, terror psicológico, policíaca, drama.
  • Autor (Dibujo y Guión): Naoki Urasawa.
  • Editorial: Shogakukan (Japón), Planeta de Agostini (España).
  • Primera-Última Edición: Diciembre 1994 – Diciembre 2001 (Japón). 2001-2004 (España).

Comienzo fuerte de Monster. Primer texto que aparece en el manga y en el anime:

Y yo me paré sobre la arena del mar, y vi una bestia emerger del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. (…) Y adoraron al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: “¿Quién es semejante a la bestia, y quién podrá lidiar con ella?”
(Apocalipsis según San Juan 13, 1-4)


  • Sinopsis:

Kenzo Tenma es un joven y prometedor neurocirujano japonés que trabaja en el hospital de Dusseldorf (Alemania) bajo las órdenes directas del director del hospital, el cual confía ciegamente en Tenma para llevar a cabo las intervenciones más peligrosas y ganar prestigio. Un día de 1983, durante una noche de urgencias, entran en el hospital dos personas que necesitan intervención inmediata, el primero en llegar es un niño de corta edad con un balazo en la cabeza que viene junto con su hermana, la cual sufre un fuerte estado de shock. Tenma se prepara inmediatamente para intervenir al niño y salvarle la vida, pero le interrumpen al poco tiempo con una orden directa del jefe: Tiene que operar al otro paciente que ha entrado de urgencias, el alcalde, y dejar de lado al niño. Tenma se ve metido en una peligrosa decisión que cambiará drásticamente su futuro, pero como los ideales de Tenma son justos y no se mueve por avaricia, decide intervenir al niño y le salva la vida, omitiendo la orden del director del hospital; el alcalde no tiene la misma suerte y fallece. Al poco tiempo de haberse salvado del balazo en la cabeza,  el niño junto con su hermana, desaparecen misteriosamente.

Nueve años más tarde, una serie de desconcertantes y brutales asesinatos conmueven Alemania, y  la policía no consigue averiguar quién es el culpable. Durante una noche en el hospital, Tenma vuelve a encontrarse con Johan, el niño al que salvó la vida nueve años atrás. El chico le confiesa que le estará eternamente agradecido por lo que hizo y que, además, él es el responsable de todos los asesinatos sin resolver.  Pronto, Kenzo Tenma descubrirá que, nueve años atrás, salvó la vida a un verdadero monstruo y que, a partir de esa noche, comenzará a perseguir a Johan por toda Alemania para poder invertir todo lo que hizo aquella fatídica noche de la operación […]

 

  • Opinión personal:

Sin duda alguna, una de las mejores obras del mangaka Naoki Urasawa, para mí, su obra cumbre. El gran éxito de este manga reside en su profunda, completa y detallada narración, el gran dominio de la narrativa del autor queda demostrado principalmente en el concepto  historia, su originalidad, personajes y la gran intriga que nos asalta capítulo a capítulo. Con solo leer el primer capítulo, quedas atrapado en un profundo thriller de terror psicológico que se alarga durante muchos capítulos más y en ningún momento pierde su frescura original. Monster nunca deja de sorprendernos, cierra los secretos de un suceso a la vez que abre los de otro, es un no parar de secretos  y misterios. Otro gran aspecto de la narrativa es la forma de presentar los personajes y de relacionarlos entre sí, haciendo que todos tengan un profundo peso en la obra y aparezcan a lo largo de esta aportando y dando de sí todo lo necesario para darnos otros puntos de vista sobre la historia principal. La personalidad de los personajes convierten a estos en roles con un profundo carácter psicológico encontrando, a lo largo de la obra, personajes diferentes en cuanto a pasado, personalidad y psicología. Ningún personaje es plano, todos cuentan con un gran peso argumental. Por otro lado, la historia nos incita constantemente a tomar un papel protagonista en la obra, tratando de resolver los entresijos que nos plantea y desafiándonos con difíciles decisiones éticas y morales. Por todo ello, el ritmo de la obra es espectacular, nos atrapa de principio a fin, sin poder parar de leer. Magistral.
En cuanto a dibujo, Naoki Urasawa utiliza un dibujo sencillo a la vez que sumamente realista. Otorga a los personajes diferentes y característicos rasgos físicos con los que podremos diferenciarlos a lo largo de la obra y siempre los recordaremos; plasmando siempre la personalidad de los mismos, hasta en el mínimo detalle.

La obra es altamente recomendable, no solo para seguidores del manga, sino para gente de todo tipo que disfrute leyendo buenas historias de thriller e intriga. Monster traspasa los límites del manga, yendo más allá, convirtiéndose en una novela gráfica de corte novelesco y cargada de buena literatura que bien podría competir con grandes del género.  Si tienes ganas de ampliar tus fronteras literarias y deseas leer algo nuevo, distinto y  que te atrape irremediablemente, Monster es tu obra. Seas adolescente, joven o adulto, al leer Monster, disfrutarás de una obra que dejará huella en ti y ocupará un lugar en tu memoria e imaginación. Una obra excelente. Una narrativa magistral. Imprescindible.

La edición kanzenban editada en 2009 por Planeta de Agostini es la excusa perfecta para engancharse a este manga. La obra queda dividida en 9 cuidados volúmenes de 400-450 páginas cada uno. Una edición de lujo. Yo sigo esta edición, toda una obra maestra.

Nota: 9.8

Alexgc.





[Reseña de Cómic] Batman: Año Uno.

4 01 2011

Abrimos la sección de cómics (que ya era hora xD) con un cómic épico dentro de la historia de la novela gráfica de superhéroes. Una historia determinante dentro de la saga Batman, el origen del caballero oscuro.

Año Uno, uno de los cómics que más éxito ha tenido dentro de la saga Batman; para muchos, uno de los mejores cómics de la historia. Lanzado entre los años 1987 y 1988, a guión y lápiz de Frank Miller y David Mazzucchelli respectivamente, supuso el reinicio del mito de Batman desde una perspectiva contemporánea. Los orígenes del caballero oscuro como nunca antes se habían contado.

Batman: Año Uno. Edición Absolute.

  • Nombre: Batman: Año Uno
  • Editorial: DC Comics
  • Guión: Frank Miller
  • Dibujo: David Mazzucchelli
  • Color: Richmond Lewis
  • Primera Edición: Marzo-Junio 1987

 

  • Sinopsis

La historia relata los inicios de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City.
El comic entrelaza dos historias distintas que se ven obligadas a encontrarse. Por un lado la historia del joven multimillonario Bruce Wayne que busca desesperadamente liberar a Gotham City de la corrupción y los crímenes por la que se ve gravemente afectada; para ello se convierte en Batman, un justiciero nocturno que lucha contra el crimen de Gotham. Y por otro lado, la llegada del teniente James Gordon al cuerpo de policía de Gotham y cómo se hace un lugar en la ciudad e intenta luchar contra la corrupción.
El relato nos muestra la evolución de ambos personajes, durante meses, de forma paralela. Dos protagonistas y dos historias entrelazadas que desde el principio están obligadas a encontrarse.

 

  • Sobre el Cómic

Batman: Año Uno se publicó originalmente entre 1986 y 1987 en los números 404 y 407 de la serie Batman. Aunque está planteada como una historia independiente.
La historia de Batman: Año Uno está considerada por muchos como la mejor historia de la serie junto a “Batman: El regreso del caballero oscuro”.
Se publicó en varios volúmenes dentro de la serie regular. Años más tarde, se lanzó una edición especial del cómic (Edición Absolute) con un formato más grande, más paginas, información, bocetos, etc.

 

  • Valoración

Batman: Año Uno es, por muchos motivos, uno de los mejores comics de la historia. La combinación Miller-Mazzuchelli te da la seguridad de que el cómic no te defraudará.
Por un lado, el excelente guión de Frank Miller, donde podemos ver con todo detalle las distintas acciones de los protagonistas y cómo estas hacen que ambos personajes estén obligados a encontrarse en su camino por hacer de Gotham una buena ciudad.
Por otro lado, tenemos el dibujo de David Mazzuchelli, un dibujo fresco e innovador que nos mostrará con todo detalle uno de los mejores aspectos del caballero de la noche.
También tenemos el color de Richmond Lewis que dará un aspecto colorista a la vez que oscuro, según la situación.
Resulta muy interesante presenciar, a lo largo de la obra, la evolución de ambos personajes y la persecución de sus metas; cruzándose en diversos momentos de la historia, persiguiendo el mismo objetivo y resultando determinantes el uno para el otro.
En conclusión podemos decir que, Batman: Año Uno, es una historia magnifica que deleitará a todo amante del cómic. Una obra de obligada lectura.

Nota: 10 (Obra Maestra)

 

  • Imágenes

 

 

 

 

Un saludo!
Alexgc.





Reseñas de Cine III

30 11 2010

“El cine es una cinta de sueños” (Orson Welles)

Hoy os traigo unas reseñas de acción y terror a la par, sobre algunas películas claves de estos géneros.

 


La Roca (1996) – Acción.
Director: Michael Bay. Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris […]

¿De qué va? Francis Hummel (Ed Harris) pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.

Valoración: La roca es una de esas películas que se quedan para el recuerdo. Cuando visionamos la roca, un gran dilema ético-moral ocupa nuestra mente y nos plantea la siguiente pregunta: ¿Quiénes son los buenos?
La película arranca con un sentimental monólogo de un desesperado Francis Hummel (Ed Harris) que, tras intentar por todos los medios legales que el gobierno reconociese e indemnizase la muerte de soldados caídos en misiones secretas y ver frustrados tales actos, decide dar un gran golpe militar armado con el que pondrá al gobierno contra la pared y será escuchada su noble y justa causa. Para ello, Hummel se ha hecho con todo Alcatraz (prisión de la que es prácticamente imposible escapar) y cuenta con un especializado grupo de mercenarios y 16 misiles de gas venenoso apuntando  a San Francisco. El gobierno, mientras negocia con el desesperado veterano de guerra, decide enviar en secreto a un grupo especializado del F.B.I liderado por un especialista en armamento biológico (Nicolas Cage) y el único preso que consiguió fugarse de la legendaria prisión (Sean Connery).
Tras presentarnos una sustanciosa e interesante trama en la que cada segundo y acción determinan de forma imparable las diversas situaciones, la película nos presenta a un genial grupo de reparto: Por un lado, Ed Harris interpreta, de forma excelente, a un desesperado militar cuyas acciones están más que justificadas y al que, más de una vez (pese a hacer de “malo”) le daremos la razón. Nicolas Cage, por otro lado, es un tipo normal y corriente que trabaja como talentoso y pródigo doctor químico del FBI, un doctor que, pese a manejar peligrosísimas armas biológicas con maestría no se ve preparado para una misión de tan sumo riesgo, algo que lo desespera y determinará diversas situaciones cruciales de la película. Finalmente, Sean Connery remata este fabuloso trío dando vida a un enigmático, inteligente y hábil preso que logro escapar de Alcatraz y al cual el gobierno recurre en esta situación; será un personaje determinante en la historia que nos dará más de una sorpresita.
Con todo presentado, la trama avanza con un ritmo digno de una gran película de acción; no hay escena de película que no rebose acción. La trama es una constante descarga de adrenalina. Las tácticas, habilidades y operaciones a las que recurren ambos bandos son de un nivel profesional y notorio.
La banda sonora, por su parte, cuenta con uno de los temas que ha pasado a la historia del cine metiéndonos de lleno en la trama y poniéndonos los pelos de punta cada vez que la escuchemos, tras ver esta notable película.
La recta final es toda una descarga de adrenalina que no parará hasta el último momento. Las escenas finales de la película, contra todo pronóstico argumental, harán que nos quedemos pegados a la pantalla con suma expectación deseosos de saber el resultado final de esta genial película de acción.

Lo mejor:

  • El trío Cage-Connery-Harris
  • Las escenas rebosantes de acción, en todos los sentidos y aspectos.
  • La trama y el sentimental debate ético que nos plantea.
  • La noble causa de Francis Hummel. El malo más bueno de la historia del cine.
  • El mano a mano de Connery y Cage para salvar todas las situaciones.
  • La BSO, mítica.
  • El ambiente y las diversas escenas tácticas en Alcatraz.


Lo peor:

  • Si no te gusta la acción te resultará indiferente. Esta película rebosa acción a mares.
  • Algunas escenas, que no repercuten a la trama, pueden resultar algo extralimitadas.
  • Algún que otro altibajo. Pero siempre logra recuperarse.

Nota: 8

 

 


1408 (2007) – Terror.Thriller.Intriga
Director: Mikael Håfström. Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack […]

¿De qué va? Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un novelista de terror (John Cusack) que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin…

Valoración: El planteamiento de la película es totalmente correcto, atrae a cualquier adicto al terror y a cualquiera que no le guste este escalofriante género. La simple sinopsis, el hecho de que sea un relato de Stephen King, el tráiler y la expectación, prometen que será una película clave en el cine de terror que a nadie dejará indiferente…Pero tras ver la película, la cosa cambia, y mucho. La primera mitad de la película nos pone en tensión y en un buen papel interpretado por Cusack en una vida rutinaria y aburrida; más tarde, un cuerdo pero algo siniestro Samuel L. Jackson revelará unos detalles a nuestro protagonista que harán que la trama tenga un fuerte aliciente extra y se nos ponga la piel de gallina, hasta aquí la película promete mucho. Los primeros minutos en la maldita habitación 1408 del Hotel Dolphin llegan a asustar, con algún que otro sobresalto correcto. Más tarde, a mitad de película, la agonía del personaje y la del espectador van a la par; la del primero porque está sufriendo una serie de sobrenaturales sucesos que lo dejan a cuadros y la del segundo, porque está sufriendo un aburrimiento continuo, con algún que otro momento tormentoso. Una parte de lo que prometía el planteamiento se culpe: la habitación está maldita y es siniestra, no hay duda; pero no muestra nada que nos deje totalmente impactados o que cumpla aquello que decía la leyenda. Así pues, la película 1408 se hace, en la mayoría de su transcurso, algo aburrida y continua a las malas, sin muchas cosas impactantes que mostrar para ser una peli de terror. El desenlace puede hacerse algo interesante y puede dar lugar a pensar, pero no relata nada sustancial para evitar quedarnos tal y como estábamos. La única y buena virtud de la película es que no recurre a la violencia ni al gore para tener la etiqueta de terror y dar algún que otro susto, aunque no infunda mucho miedo.

Lo mejor:

  • La interpretación de John Cusack
  • El planteamiento y la primera mitad de la película, dignos de una muy buena película de terror. Lástima que luego lo tire todo por la borda.
  • Algún que otro momento tenso y algunos sobresaltos. Que nos dejarán extrañados.


Lo peor:

  • Que la segunda mitad de la película destroce completamente el genial planteamiento que había creado la película en sus inicios. Pierde el rumbo.
  • No cumple lo que promete.
  • La forzada recta final y el desaprovechamiento de la misma.
  • Un buen relato de Stephen King desaprovechado.
  • Utilizar a Samuel L. Jackson en el cartel para atraer audiencia y que en realidad sea un simple secundario con pocos minutos.

Nota: 6.5

 

 

Tropa de Élite (2007) – Acción.Drama.
Director: José Padilha. Reparto: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado […]

¿De qué va? Brasil, año 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) es el comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Entrenados de forma rigurosa, sus implacables acciones tienen como misión llegar en las favelas donde la policía, principalmente por tener miedo o por ser corrupta, no puede ni quiere llegar. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir entre otros a los aspirantes Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), dos policías honestos y amigos desde la infancia. Neto es un hombre de acción, y Matías cree en la ley y estudia derecho. Juntos se integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Valoración: Algunos de los problemas del cine de acción es que trae demasiada acción y poca sustancia de lo demás. En tropa de élite, afortunadamente, no ocurre esto; cuando visionemos esta película estaremos viendo una interesante historia de acción y drama producida en Brasil que nos relatará la misma historia desde diferentes puntos de vista. Desafortunadamente, uno de los principales problemas de Brasil es el narcotráfico y la corrupción imperante en diversas y peligrosas calles; tropa de élite nos cuenta una historia cruda, real y bien recreada. Es difícil ser policía en este entorno y afrontar las diversas y complicadas situaciones que sus calles plantean, todo esto lo sabe bien el capitán Nascimento (Wagner Moura) un joven y talentoso policía al cual le preocupa mucho la situación en las calles; pero la corrupción y el narcotráfico no son el único y principal deber de Nascimiento ya que también es un joven marido recién casado y futuro padre. Nascimiento procurará alejarse del problemático mundo en el que trabaja para poder crear una familia y llevarla correctamente, para ello, tendrá que buscar sustitutos ideales para el puesto. Neto y Matías, surgen de entre los aspirantes como dos honestos policías y grandes amigos. Pronto, los últimos días de Nascimiento en el cuerpo y la relación entre Neto y Matías  y sus objetivos se volverán turbulentos y difíciles en una completa y dramática trama llena de acción en la que absolutamente todo cuenta.

Lo mejor:

  • El planteamiento y las situaciones iniciales de los tres protagonistas, que describen a unos personajes puramente humanos.
  • El realismo de la trama y las correctas dosis de acción.
  • Las situaciones y relaciones que la película plantea.
  • Interesante, de principio a fin.


Lo peor:

  • Que no sea una película muy conocida.
  • Conforme avanza la trama puede resultar algo previsible, pero esto no es algo que tenga la película en su contra.
  • Crudeza e impacto si no has visto este tipo de películas.

Nota: 8

 

 

Alien, el octavo pasajero (1979) – Ciencia Ficción. Terror. Película de culto.
Director: Ridley Scott. Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm […]

¿De qué va? De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta…

Valoración: Regresamos al género de terror con uno de sus máximos representantes: Alien, el octavo pasajero. Se trata de una famosísima saga de terror espacial que cuenta con uno de los monstruos más aterradores y conocidos de la historia del cine: los aliens. La primera película de la saga, el octavo pasajero, narra la odisea espacial de la nave de carga Nostrodomo y su tripulación que, en su viaje de vuelta a la Tierra, sufrirán una serie de problemas que estarán obligados a investigar y que desencadenarán en una trama de supervivencia a bordo de la nave intentando escapar de algo mortal que se esconde entre sus oscuros pasillos. La historia nos pone en la piel de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) y desde el primer momento nos introduce completamente en la trama con los problemas iniciales que muestra la nave. Durante el transcurso del metraje, con un ritmo excelente y una gran variedad de sobresaltos, vamos descubriendo que, las interferencias y los problemas iniciales que mostraba la nave provienen de algo que se ha introducido en la misma. Los tripulantes del Nostrodomo no están seguros y pronto sentiremos la misma angustia y pánico de estos personajes que tendrán que recorrer los angostos y oscuros pasillos de la misma, siempre alerta, porque de un momento a otro puede suceder lo peor. El guión es excelente, cuenta con una gran relación de personajes, situaciones y aspectos que nos sumergirán en un mundo de ciencia ficción donde el único objetivo es sobrevivir. La película consigue crear una atmósfera de terror casi perfecta que supondrá una gran expectación y tensión de los espectadores. La ambientación de la nave Nostrodomo y sus estrechos, oscuros y angustiosos pasillos, junto con una banda sonora que incomoda, lograrán ponernos los pelos de punta en más de una ocasión y la sensación de completa inseguridad durante nuestro recorrido por la nave. Los efectos especiales están bien recreados contando con la época en la que la película se creó. Los Aliens están bien recreados e ideados, consiguen transmitir miedo a la vez que asombro, se han convertido en los extraterrestres más mortales y famosos de la historia del cine. Las actuaciones son correctas, especialmente la de Sigourney Weaver que nos planteará un personaje puramente humano que sufre, siente, tiene miedo e intenta sobrevivir, con pocas esperanzas. Así mismo, el carisma y la humanidad de los personajes están tan bien conseguidos que lo único en lo que pensaremos durante toda la película, será en el bienestar de los mismos, queriendo que no les ocurra nada malo.
En definitiva, cuando veamos Alien, el octavo pasajero, estaremos contemplando uno de los clásicos más grandes del cine de terror por excelencia. Toda una película de supervivencia y terror en el espacio que sorprendió allá por 1979 y que sigue impactando en la actualidad.

Lo mejor:

  • Una de las mejores odiseas de terror espaciales de la historia del cine.
  • Un clásico del cine de terror.
  • La interpretación del reparto y la humanidad de los personajes.
  • El Alien y su planteamiento como una criatura mortal y primitiva. El depredador perfecto.
  • La genial ambientación de la nave Nostrodomo con sus oscuros, angostos, asfixiantes y fríos espacios que logra ponernos los pelos de punta.
  • Algunas escenas, míticas en la historia del cine.
  • La estructuración de la trama y los misterios de la misma.


Lo peor:

  • Por poner algo, puede que en la actualidad, algunos de sus efectos especiales hayan quedado desfasados y no impacten tanto como en su época, pero es algo totalmente entendible ya que se estrenó en 1979.

Nota: 8.5


“En el espacio, nadie puede oír tus gritos”

 

 

Un saludo!
Alexgc





[Cine] Seven

21 11 2010

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director:
David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.

Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta”.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

 

Lo mejor:

  • Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
  • Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman.
  • Grandes interpretaciones.
  • Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
  • Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
  • Situaciones y diálogos profundos y reflexivos.
  • Escenas de acción muy bien realizadas.
  • Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
  • Hace pensar y reflexionar.

Lo peor:

  • Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas.

Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”


PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. 🙂

Alexgc.