Fullmetal Alchemist.

15 08 2011

En Agosto de 2001 comenzó a publicarse, en Japón, uno de los primeros clásicos manga de este siglo. Hablo de uno de los mejores shonen publicados en estos últimos años. Hablo de una obra que recientemente llegó a su fin, el pasado Junio de 2010 en territorio japonés, con un total de veintisiete volúmenes. Un excelente manga de aventuras que ha cosechado diversos premios en el panorama nacional e internacional, entre los que se encuentra el premio Shogakukan (uno de los más prestigiosos galardones manga anuales de Japón) al mejor shonen en 2004. Una historia que ha vendido y cautivado millones de números y de fans en todo el mundo. Estoy hablando, sin duda alguna, de Fullmetal Alchemist; uno de los mejores shonen de los últimos años y uno de los primeros clásicos de este siglo. Obra escrita y dibujada por la mangaka Hiromu Arakawa. El éxito cosechado por el manga le llevó a ser adaptado a una serie de anime producida por el estudio BONES y emitida entre los años 2003 y 2004. Fruto de esta primera serie fue también la película titulada “Fullmetal Alchemist: El conquistador de Shamballa”. Años más tarde se crearía una segunda serie titulada “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, más fiel al argumento original del manga, emitida entre 2009 y 2010. La serie también ha dado lugar a una novela ligera, animaciones originales, CD’s, diverso merchandising y videojuegos.

  • Argumento:

Los hermanos Edward y Alphonse Elric viven en un mundo donde la magia y la alquimia existen y se pueden practicar. Después de la muerte de su madre, juntos tratarán de resucitarla a través de la alquimia. Pero algo sale mal y Edward pierde un brazo y una pierna, y el espíritu de Alphonse acaba relegado en una vieja armadura.

Para poder recuperar sus cuerpos deciden apuntarse al ejército de Amestris, en la división de alquimistas, para así poder seguir investigando sobre “la piedra filosofal” que puede devolverlos a la normalidad. Lo que no esperaban descubrir es que detrás de la piedra filosofal hay toda una conspiración escondida para destruir el mundo entero tal y como lo conocemos…

El manga y la serie anime homónima desembarcaron en España en 2006, año de la fiebre manga. El año 2006 quedará recordado, entre los aficionados a este mundo del manga y la animación japonesa, como el año de mayor éxito en toda la década, el año en el que el manga y el anime moderno se implantaron de forma definitiva en numerosos ámbitos de la sociedad y con vistas a un futuro brillante. El año en que numerosas sagas de gran éxito desembarcaron en diferentes formatos y siguieron publicándose hasta la fecha (One Piece, Naruto, Fullmetal Alchemist, etc.). Uno de esos años en los que la cultura da un gran paso. Todo ello, gracias a series exitosas como la que hoy nos ocupa.

En cuanto a mí, por aquellos años, también me dio la fiebre del manga y anime. Una afición que ya tenía desde pequeño gracias a series como Dragonball, Oliver y Benji, Doraemon, etc. Mi predilección e interés por este mundo del cómic y la cultura japonesa en general me venía de pequeño, pero fue en estos años (2004-2006) cuando realmente se desarrolló toda mi afición. El descubrimiento personal de series clásicas y nuevas me llevó a nuevas posibilidades de entretenimiento y afición. Desde aquel momento ya era un fan asiduo a este interesante mundo de papel y animación. En cuanto a Fullmetal Alchemist, pude encontrarme con ella desde que se desató su afición en territorio nacional, por foros y demás. Su amplia fama y gran reconocimiento me llevaron a saber algunos aspectos de la serie sin apenas seguirla. Pasaron los años, en los que dejé la afición un poco apartada; hasta hará un año o dos atrás, momento en el que redescubrí aquello a lo que me aferré tanto tiempo hace ya cuatro o cinco años. Desde entonces, llevo descubriendo, comprando, leyendo o visionado nuevas series. En todo momento estuvo presente Fullmetal Alchemist, pero puede que lo pasara siempre por alto o que el mero hecho de conocerla de hace tiempo me llevase a no seguirla correctamente. Hasta ahora, momento en el que me estoy aferrando a esta obra maestra del manga y anime.

Dadas las diferencias entre el manga y las dos ediciones animadas, actualmente estoy siguiendo la primera serie animada de Fullmetal Alchemist; la cual en su comienzo es fiel al manga pero, en su mitad, se desvía hacia otra trama inventada con respecto a la trama original del manga. Tras ver parte de la serie anime y afianzarme en mi voluntad hacia esta serie, me compraré y empezaré la serie manga, cuya publicación en España terminó el pasado mes de Julio desde que Norma Editorial la publicase allá por 2006. Mi principal objetivo es leerme la serie manga (la trama principal) y luego compararla con el primer anime así como llevarme sorpresas originales que la serie no muestra. Todo un lujo a la hora de descubrir algo. Tras acabar el primer anime e ir avanzado con el manga, comenzaré a ver la serie “Brotherhood”, cuya trama guarda más fidelidad con la obra manga original.

En estos momentos ya llevo algunos capítulos de la primera serie, así como un par de brotherhood y alguna lectura al primer tomo del manga. Con ello, he podido comprobar que la trama se diferencia mucho entre los tres formatos y que será todo un descubrimiento, lleno de sorpresas, leerse el manga y ver las series. Siguiendo el plan que me he fijado, seguiré avanzado la primera temporada del anime y en breve me gustaría empezar a comprar y leer el manga. Por ahora estoy descubriendo una gran historia de aventuras donde su mayor éxito reside en la apuesta por los personajes. Unos personajes profundos y realistas, con unas relaciones aún más certeras que albergan todo tipo de secretos, intrigas y sorpresas. Todo un gran shonen de aventuras llamado Fullmetal Alchemist. Espero ir reseñando capítulos y tomos conforme vaya viendo/leyendo la serie.

Un saludo! 😉





Inoue vuelve a sorprender.

13 04 2011

Este mangaka es uno de mis autores favoritos, sin duda alguna. Y cada día este pensamiento coge más fuerza; primero, porque sus obras me sorprenden y encantan a cada página que paso (Vagabond me está maravillando); segundo, por su gran dibujo, técnica y precisión artística (la mejor técnica de dibujo que he visto); y tercero, por lo en serio que se toma su trabajo y lo que se vuelca con sus proyectos. Todo un gran mangaka que merece toda la importancia que tiene y más.

Esta vez, Inoue vuelve a sorprendernos con otro anuncio en el que plasma su obra. La combinación del anuncio es algo extraña ya que se trata de una marca de fideos instantáneos (La firma japonesa Nissin) y él dibuja a Musashi Miyamoto, el protagonista de Vagabond. Me gustaría saber que dicen, ahí radica la clave para su comprensión.

En la realización del spot, Inoue estuvo 12 horas para realizar el mural a tinta, que cuenta con unas dimensiones de 3 metros de alto por 1,8 metros de ancho. El propio Inoue pone voz al anuncio, acabando con una frase inspiradora sobre la fuerza de Japón, en referencia a la terrible catástrofe que éste país sufrió el pasado mes.  (En este país, hay fuerza sin explotar).

 

Un saludo!
Alexgc.





Sword Of The Stranger.

8 04 2011

¡Hola a todos!

Os traigo una nueva reseña de cine, pero esta vez se trata de algo especial. Hoy reseñaré una película de animación japonesa (anime). Desde el momento en el que inauguré el blog tenía pensado ir reseñando animes, pero hasta la fecha no he tenido la oportunidad o, simplemente, no entraba en los planes de reseñas anteriores. En realidad esto se debe a que yo quería que la primera reseña que hiciese de anime fuese algo especial, es decir, una reseña en la que valorase algún anime con mucho significado para mí (de los cuales tengo varios). Pero en contra de toda predicción, aquí me tenéis escribiendo esta reseña, a punto de valorar una película anime que no conocía hasta ayer. Quizás esto la hace más especial ¿No? ¿Cómo me habrá calado la película para que, al día siguiente, ya tenga una reseña? Una pequeña joya que ha pasado desapercibida bajo los ojos de la mayoría del público pero que guarda un importante significado y buen ver. Lectores de Mentes en Acción, aquí una de las mejores películas de animación (anime) de género dramático-histórico: Sword of the Stranger.

Primero de todo, para los lectores menos habituados a este tipo de películas, llamamos “Anime” a las películas o series de animación japonesa con estética manga (cómic japonés). Muchos animes están inspirados en sus series manga análogas -otros surgen de la nada- pero todos tienen como punto común el tener estética manga y respetar sus mismos principios y características.
Como ya dije antes, tenía pensado iniciar estas reseñas de animación japonesa con alguna película o serie que hubiese visto anteriormente (cosa que, en próximas entradas, haré seguro), pero ayer descubrí una genial película anime a través de un video bastante espectacular (sobre todo por su increíble banda sonora, que me ha encantado) que os mostraré al final de la reseña. El video/tráiler me sorprendió bastante y me llenó de ganas para ver tal película; desde un primer momento supe que me gustaría y me ha gustado bastante. Sin más dilación, aquí os traigo “Sword of the Stranger”.

Sword of the Stranger (2007) –  Animación. Aventura. Histórico. Drama.

Director: Masahiro Andô. Guión: Fumihiko Takayama. Música: Naoki Sato. Productora: Estudio Bones.

¿De qué va? Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa “sin nombre”, salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha “sellado” su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de “Rey” y solo busca luchar contra el más fuerte.

Valoración: Interesante película anime. Me sorprendió desde que vi uno de los mejores momentos de la película en un corto video. Lo que más me llamó la atención en un principio fue su increíble, profunda y transitiva banda sonora, que aportó al momento un gran carácter épico que merece la pena experimentar; pelos de punta. La trama argumental es muy interesante, atrapando desde el principio y desarrollándose correctamente. La película puede tener algún altibajo argumental (momentos lentos para que nos dé tiempo a asimilar los diversos giros de la trama), pero el ritmo es muy bueno, contándonos una historia profunda. El aspecto más destacable de la misma es la relación que se crea entre Kotaro (el niño) y el samurái sin nombre, y de cómo el primero cambia radicalmente el punto de vista del segundo; algo sensacional. La evolución de los personajes en este aspecto es muy buena. Los demás personajes también juegan papeles importantes, algunos incluso con historia contada y todo, pero no llegan a tener tanta profundidad. En cuanto al dibujo y la animación, son muy buenos; en lo referente al primero, típico dibujo anime/manga moderno, sin perder esa esencia tan característica; en cuanto a la animación, muy buena, algunas escenas están recreadas totalmente por ordenador y aportan un nivel gráfico muy interesante. Al tratarse de un anime histórico de samuráis, los entornos, localizaciones y aspectos temporales están muy bien recreados y son fieles a la historia real; aspectos muy interesantes de la trama, pero que no llegan a profundizar o enseñar algo nuevo si ya estamos acostumbrados a esto de los samuráis. Justo por esa temática, la película llega a ser algo explícita y  un poco sangrienta (tratándose de un anime de guerras, espadas y algo de drama, es normal) pero sin llegar a abusar, para nada. Detrás de todos los aspectos notables de la película se encuentra un punto sobresaliente: el drama, los sentimientos y la increíble relación y evolución de los protagonistas. Sin estos profundos personajes, la historia no brillaría igual. Además de este sensacional aspecto argumental, la banda sonora es increíble. Se trata de una banda sonora muy bien ejecutada instrumentalmente y perfectamente compatible con el contexto argumental;  la música crea una atmósfera sonora épica que aporta mucho a todos los momentos que protagoniza.
En conclusión, Sword of the Stranger es una película de animación excelente. Atiende perfectamente al género al que pertenece, cumpliendo todos los requisitos que éstos implican: aventura, drama, histórico. Su trama argumental es muy buena, presentándonos una relación muy profunda entre unos inolvidables personajes. La banda sonora, punto fuerte de la película, es épica.

Lo mejor:

  • Cumple satisfactoriamente con los géneros a los que pertenece: aventura, drama e histórico.
  • La relación entre Kotaro y el samurái sin nombre.
  • Las escenas de lucha en cuanto a animación, movimientos expresados perfectamente.
  • La banda sonora, épica.

Lo peor:

  • La trama coge algo de complejidad conforme avanza la película, implicando la total atención del espectador para no perder detalles en algunos momentos; pese a ello, el ritmo y los giros argumentales son notables y sorprendentes.
  • La trama puede resultar algo ligera en cuanto a lo que presenta, pero el papel de los personajes resulta inolvidable.


Nota: 7.5


Tráiler de la película (Versión original subtitulada al inglés, no he podido encontrar tráiler en español).


Uno de los mejores momentos de la película. El momento que me atrapó y me llamó tanto la atención. (Posibles Spoilers).



BSO. Épica. Uno de los puntos más fuertes de la película.

Espero que os haya resultado interesante la película. Un saludo!
Alexgc





Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres.

5 04 2011

Sí, habéis leído bien…”Servicio de entrega de cadáveres”… Os ha llamado la atención, ¿Verdad? A mí también. No os asustéis, y si os ha llamado la atención, seguid leyendo…

Esta mañana, estuve de compras y aproveché para pasarme por algunas de las tiendas de cómic que suelo frecuentar. Mirando por las vistosas estanterías llenas de manga, algo me llamo la atención: “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres”. En esos momentos, mi mente discurrió casi sin darme cuenta: “Umm, pinta a thriller que te cagas, pinta a algo sobrenatural, algo de misterios e investigaciones” y automáticamente, mandó a mi vista pararse entre todos aquellos títulos.  Y así resulto ser, cogí aquel manga y le eché un vistazo por encima; resultó ser como yo preveía. Y digo “Resultó ser como yo preveía…” porque ya me había encontrado con  él en alguna ocasión, a través de la red, buscando nuevos títulos. “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” me había llamado la atención varias veces, desde su raro título hasta su correcto dibujo, pasando por su trasfondo argumental. En un primer momento (cómo la mayoría ya habréis hecho) imaginé cosas raras tras leer el título ya que, como todos sabemos, muchos mangakas tienen una imaginación locamente exagerada y algo compleja. Me esperaba un manga muy psicológico, gore y explicito (tal y como su título sugiere).  Pero en realidad, he encontrado una buena serie que se asienta en el thriller más sobrenatural y que, en cada tomo, cuenta una historia auto-conclusiva nueva siguiendo siempre su pilar argumental:

“Son cinco estudiantes de una universidad budista con desoladoras perspectivas en el mercado laboral… pero con cierta facilidad para interactuar con los muertos. ¿Por qué no montar su propia empresa? Si eres un cadáver y se te ha quedado algo por resolver en el más aquí, ya sabes a quien llamar.”

Curioso, intrigante y llamativo ¿Verdad? Analizando esas líneas, sacamos en claro que la historia tiene una temática sobrenatural y se asienta en las bases del más puro estilo thriller de investigación; trato con el más allá a lo más puramente médium. Pero de forma rara, esa es la idea que he obtenido tras echarle un ojo al tomo que ha caído en mis manos (Que, como no tenían el #1 en la tienda, tuve que coger el #2), ya que el método de este grupo de jóvenes con dones pero sin salida laboral es el siguiente: Localizan un cadáver, se comunican y pactan un trato con él, y se disponen a cumplir su cometido. Cómo ya decía la sinopsis, si eres un cadáver y se te ha quedado algo sin resolver en el más aquí, “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” es tu empresa, llámalos y podrás irte totalmente tranquilo al más allá.
La extraña empresa está formada por cinco pintorescos y talentosos jóvenes cuyo fin no es otro que ganarse la vida: El protagonista (Karatsu) es un médium que puede conversar con los muertos; Numata es un genio de la rabdomancia, con la cual puede detectar cadáveres a través de su péndulo (pero no puede detectar agua bajo tierra o compuestos férreos, que es lo que suele detectar esta práctica); Yata es un canalizador que se comunica con un extraterrestre a través de un teleñeco que lleva en la mano; Makino , tiene el titulo de embalsamadora  y  Sasaki, es una experta hacker que puede acceder a todo tipo de información. Curiosa y llamativa empresa.

Kurosagi es una sólida historia asentada en el thriller sobrenatural más profundo y, además, cuenta con dosis de humor negro. Y sí, también es terrorífico y algo gore. Sus historias son extrañas y llamativas para cualquier imaginación. Por ello, Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres, es un manga que cuenta con una interesante combinación de géneros: Thriller, sobrenatural, terror y humor negro.

De momento, he podido leer el segundo tomo (el único que quedaba en la tienda). La serie es algo desconocida y, por ello, su editorial la tiene a bajo precio. La serie se encuentra abierta. Una oferta muy interesante si os llaman la atención este tipo de historias.

¿Os ha llamado la atención Kurosagi? ¿Os gustaría conocer más detalles?
Dentro de algunos días publicaré alguna reseña y, conforme me vaya leyendo más tomos, actualizaré información.

Alexgc.





Slam Dunk.

4 04 2011

Si hace algunos días publiqué una extensa entrada sobre el genial mangaka Takehiko Inoue, ahora le toca el turno a una de sus obras mangas: la obra que lanzó a su autor hacia el estrellato, la obra que consiguió numerosos premios y fans alrededor del planeta, la obra que ostentó durante mucho tiempo el primer puesto de ventas en el país nipón. Señoras y señores… El rey de reyes dentro del género manga deportivo: Slam Dunk.

Antes de comenzar con el artículo/reseña sobre Slam Dunk, debemos tener claros algunos términos:

  • Spokon:  Manga deportivo. Subgénero del Shonen (género juvenil de aventuras) de temática deportiva.
  • Slam Dunk: Rey del Spokon. Un grande de los Shonen.

Slam Dunk tiene bien merecido el título “Rey del Spokon” ya que, dentro de la cantidad de títulos que abarca este género, Slam Dunk es el único que ha ostentado durante un largo tiempo el récord de ventas absoluto para un manga. En 2004, ocho años después de su finalización, logró alcanzar el récord histórico de 100 millones de ejemplares vendidos en Japón (título que pasaría a manos de One Piece años más tarde). Su lanzamiento no sólo marcó un antes y un después en el mundo del manga sino que, en los años 90, dio un tremendo empujón al spokon (género deportivo) y otorgó aires nuevos al shonen (juvenil) gracias a su tremenda originalidad, tanto en el dibujo como en el argumento, y el gran humor que destila. Al poco tiempo de su lanzamiento consiguió mucha popularidad y miles de fans. Con Slam Dunk, Takehiko Inoue ya tenía la carrera de mangaka consagrada: acababa de crear una obra maestra que viviría eternamente en la historia del manga y en el recuerdo de millones de fans. Uno de los shonen más populares de la historia.

El manga de Slam Dunk fue serializado originalmente en la Shonen Jump de la editorial japonesa Shueisha, entre 1990 y 1996, contando con un total de 276 capítulos que fueron recopilados en 31 tomos. Algunos años después salió a la venta la edición kazenban, en 24 tomos, publicados entre el 19 de Marzo de 2001 y el 02 de Febrero de 2002. En 2004, Inoue realizó una especie de epílogo, titulado Slam Dunk: 10 días después, que fue exhibido en unas pizarras del Misaki High School, situado en la Prefectura de Kanagawa. Después se incluiría una reproducción fotográfica de las mismas en la revista Switch.
En España, la editorial Ivrea ha presentado dos ediciones: la tradicional, con los 31 tomos en los que fue recopilado originalmente en Japón, y la kanzenban, un formato de lujo en tomos de tamaño más grande, con diversas páginas a color y detalles extra nunca vistos en la edición anterior, de la que ya llevan publicados 6 de 24 tomos.

Slam Dunk cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 películas, igualmente recomendables.

Edición normal de 31 tomos (Izda.) y edición Kanzenban de 24 tomos de lujo (dcha.)

  • Título: Slam Dunk.
  • Género: Shonen (Spokon). Deportes, baloncesto.
  • Autor (Dibujo y Guión): Takehiko Inoue.
  • Editorial: Shueisha, publicado en la revista Shonen Jumpo (Japón). Ivrea (España).
  • Primera-Última Edición: 1990 – 1996 (Japón). 2003-2005 (España).
  • Sinopsis:

Slam Dunk se centra en la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se apunta al equipo de baloncesto para intentar ligarse a una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes románticos, cómicos y de autosuperación, en la que el protagonista poco a poco irá descubriendo la pasión por este deporte, más allá de las razones por las que entró inicialmente en el equipo. Hanamichi tendrá tres grandes problemas para conquistar a la dulce y amable Haruko: su compañero de equipo y rival a muerte, el gran Kaede Rukawa (del que ella está enamorada); el estrictísimo capitán del equipo (que por cierto es hermano de la chica en cuestión); y el problema más difícil de superar: su explosivo carácter. Es así como Sakuragi terminará uniéndose al equipo del Shohoku, y con el transcurso de los tomos, se irá profundizando su pasión por el deporte, hasta convertirse en uno de los pilares del equipo. Es un manga que se caracteriza por la perfecta combinación de humor y complejas relaciones humanas, unido todo por el extraordinario dibujo del maestro Inoue. Una historia con su firma y sello. Slam Dunk es un manga con muchas dosis de humor, deporte y lecciones de autosuperación.

Sohoku, equipo protagonista. De Izda. a Dcha.: Mitsui, Ryota Miyagi, Kogure, Hanamichi Sakuragi (Protagonista), Akagi y Rukawa.

  • Opinión Personal:

He de reconocer que, al principio, me costó empezar con esta obra por varios motivos: el primero es que el género spokon (manga shonen de deportes) no me atrae mucho ya que yo, amante de las historias llenas de intriga, no encontraba atracción por las competiciones deportivas narradas en un manga o anime (Aquel que haya visto Oliver y Benji de pequeño sabrá de que hablo, menuda serie más insufrible y vaya forma de seguir los partidos…Pese a ello, de pequeño me enganchó). Desde que empecé con esto del manga hace ya varios años siempre tuve presente la obra Slam Dunk pero, pese a que sus dosis de humor, dibujo y fama me atraían mucho, nunca me lancé a leerla.
No obstante, este aspecto cambió días atrás. A raíz de comenzar a leer Vagabond e investigar sobre su autor, Takehiko Inoue, para traeros un extenso artículo sobre su trabajo; me acerqué bastante a Slam Dunk y, por fin, le di una oportunidad. Y qué gran oportunidad he tenido yo al conocer esta obra y decidir empezar a leerla.
Slam Dunk ha colmado y sobrepasado mis expectativas; no solamente ha demostrado ser un buen manga sino, un gran shonen, el rey de los spokon. Desde las primeras viñetas del primer tomo, Slam Dunk me enganchó de forma exagerada y lo que yo pensé que sería una breve lectura se ha convertido en un amplio recorrido a través de las muchas páginas de sus tomos. Ni corto ni perezoso, me dispuse a leerme los tomos kanzenban (formatos de lujo) de esta obra y, en tan sólo dos-tres días, ya me he leído los 6 primeros.

Slam Dunk cuenta con una gran realismo y expresividad en sus personajes

Los principales aspectos que he de destacar son dos: primero, las grandes e ilimitadas dosis de humor que, página tras página, te sorprenden y te arrancan alguna que otra buena carcajada; y segundo, la maestría narrativa del autor que hace que la obra sea muy ligera, entretenida y rápida de leer. Slam Dunk me ha enganchado por sus ventajas, la de contar con un gran humor y la de ser una obra ligera y atrapante. Pese a su sencillez narrativa, Slam Dunk consigue enganchar ya que, no sólo seguimos una historia central, sino las anécdotas que viven los personajes;  las cuales se hacen muy cercanas y da gusto leer, queriendo saber que ocurre en cada momento a cada personaje.
Otro aspecto destacable son los personajes; donde destaca el protagonista, Hanamichi Sakuragi, y su arrolladora personalidad. Además de un gran protagonista con mucho carácter y personalidad, encontramos a un buen grupo de personajes secundarios (Haruko, Rukawa, Miyagi, Akagi, Mitsui, amigos de Hanamichi, etc.) que aportan muchísimo a la trama y tienen grandes personalidades y perfiles, siempre diferentes a todo lo demás y nunca vistos, personajes únicos e irrepetibles que enriquecen mucho la trama. La trama también cuenta con sus antagonistas, los cuales son las escuelas o equipos rivales (Kainan, Shoyo, Ryonan) que poseen, a su vez, personajes muy característicos e interesantes.

Hanamichi y Ryota, que tuvieron un primer encuentro conflictivo, se hacen grandes amigos gracias a sus semejantes historias de rechazos y fracasos amorosos. El humor siempre está presente a lo largo del manga. (Sentido de lectura Oriental, leer de derecha a izquierda cada página).

En cuanto a la narrativa de Inoue, crece a lo largo de la obra, siempre están en constante desarrollo. La historial del manga mejora argumentalmente por momentos. Los personajes, con perfiles y dibujos únicos, también están en constante crecimiento. La serie alcanza, con suma maestría, tanto nivel y sencillez argumental que los tomos no se leen, se devoran.
Centrándonos aún más en el dibujo, podemos decir que Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. El diseño de los personajes está muy bien proporcionado, los movimientos están plasmados de forma excelente gracias a su fluidez y expresión. Inoue busca el detalle y la precisión de los cuerpos en todos sus dibujos.
Takehiko Inoue plasma, en la temática de esta obra, su gran pasión por el baloncesto. Inoue logra captar de forma magistral la esencia del basket, transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo. Siempre con mucha precisión y minuciosidad. Además, no hace falta ser un experto en el deporte para poder seguir las indicaciones de los partidos; ya que lo va explicando todo paso a paso.

La gran expresión y precisión del dibujo de Slam Dunk, hacen de éste un manga graficamente excelente.

En conclusión, Slam Dunk es un gran shonen. No sólo consigue transmitir una gran historia de superación, sino que nos presenta a personajes muy carismáticos que impactarán en nosotros por su personalidad o por su gran humor. Una obra narrada de forma magistral, haciendo que leamos con suma sencillez y no podamos parar. Una historia cargada de buen humor que, página tras página, nos asegura alguna que otra carcajada. Un genial dibujo evolutivo que, tomo tras tomo, no deja de sorprender por su dinamismo y gran expresividad. Imprescindible para cualquier aficionado al manga y, sumamente recomendable, para aquel al que le gusten los mangas de temática deportiva y con mucho humor.  Los numerosos tomos que componen la serie se quedarán cortos una vez que la comencemos a leer. Excelente obra maestra del manga.

Nota: 9

Alexgc.





[Así trabaja…] Takehiko Inoue.

30 03 2011

¡Hola a todos! 😀

Discurriendo ideas para el blog, se me ha ocurrido una nueva sección. Esta vez se trata de una sección relacionada con profesionales y artistas del mundo del cómic/manga y anime. Artistas que trabajan a lápiz, carboncillo, bolígrafo, tinta, sanguinas, ordenador y otras herramientas para traernos los mejores dibujos e historias.
En estas entradas trataré a diversos autores del sector, exponiendo su biografía, obras, métodos de trabajo, videos, etc. Además valoraré personalmente al autor para acercarlo, en la mayor medida de lo posible, al lector y recomendar algunas de sus obras más significativas.

Hoy os traigo a una leyenda viva dentro del mundo del manga: TAKEHIKO INOUE. Sus trabajos  han traspasado las posibles barreras artísticas del manga; dejando un legado de obras muy importante y significativo, con series  míticas como Slam Dunk, Vagabond o Real.

Takehiko Inoue.

Takehiko Inoue (井上 雄彦 Inoue Takehiko), nacido en Kyushu, el 12 de enero de 1967, es un importante mangaka que ha destacado artísticamente por sus diversas obras, las cuales han supuesto un antes y después en la historia del cómic japonés. Sus géneros principales son el Shonen (manga joven) y el Seinen (manga adulto).

Su obra está fuertemente marcada por el deporte, siendo éste uno de los temas principales de la misma. Debido a que de joven practicó el baloncesto, éste deporte servirá de trasfondo para sus diversas obras. Su obra se caracteriza por la gran claridad y realismo de su dibujo, que refleja de modo fiel las proporciones del cuerpo.

Actualmente, gracias a sus obras y grandes éxitos, Takehiko Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria.


-OBRAS Y TRABAJOS

 

La primera obra del manga Takehiko Inoue fue Kaede Purple, manga que supuso un gran debut.

 

 

Kaede Purple. Obra debut de Inoue, donde podemos ver la simplicidad de un dibujo inicial que irá mejorando con los años y la experiencia de su autor.

 

  • Título: Kaede Purple.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: Tomo único.
  • Año de publicación: 1988.

“Kaede Purple”, publicado en 1988 en Weekly Shonen Jump, trata sobre un jugador de baloncesto de secundaria, equiparable al personaje de Kaede Rukawa de su posterior manga Slam Dunk.
Se trata de la obra debut de Inoue, con la que ganó el prestigioso premio “Tezuka SHow” y despegó su carrera como mangaka, consiguiendo un contrato profesional.
En Kaede Purple, vemos la narrativa y dibujo de un joven y debutante Inoue. El dibujo, dado que fue su primera obra, consta de una gran simplicidad, alejándose bastante de la depurada técnica propia del autor en futuros trabajos; ante este dibujo podemos ver algunas de las técnicas y rasgos ilustrativos propios del autor, pero no deja de ser un dibujo primerizo y simple. La historia ya cogía tintes y rasgos de Slam Dunk, el que sería su posterior trabajo y obra cumbre.
En conclusión, Kaede Purple supuso un gran trabajo inicial para el debut de su autor, Takehiko Inoue.


Su próximo trabajo y obra cumbre que finalmente lo situó en el podio de los grandes mangakas fue Slam Dunk.

 


Slam Dunk, obra cumbre de Inoue.

  • Título: Slam Dunk.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: 31 (recopilatorios).
  • Año de publicación: 1990-1996

“Slam Dunk” (スラム ダンク, Suramu Danku) es un manga de 31 volúmenes (recopilatorios) obra de Takehiko Inoue publicado entre 1990 y 1996 en la revista manga Shonen Jump.
La obra, narra la historia de un estudiante de preparatoria llamado Hanamichi Sakuragi, que sufre una serie de rechazos amorosos hasta que un buen día conoce a una chica a quien le fascina el baloncesto. Hanamichi caerá terriblemente enamorado y, a causa de eso, fingirá ser un deportista y se inscribirá en el club de baloncesto del colegio con la esperanza de poder impresionarla y salir con ella. Hanamichi desconoce totalmente el baloncesto y sus reglas pero, con el tiempo, descubrirá en el baloncesto un deporte que le exigirá y pondrá a prueba sacando lo mejor de él. Es un manga con muchas dosis de humor, deporte y lecciones de autosuperación. El manga cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 películas.

Slam Dunk cuenta con una gran realismo en sus personajes y expresividad y fluidez en sus movimientos.

Desde el punto de vista artístico, Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. En cuanto a su dibujo, el diseño de los personajes está muy bien proporcionado, los movimientos están plasmados de forma excelente gracias a su fluidez y expresión. Al contemplar la parte técnica de dibujo, asistimos a la evolución progresiva de este autor donde, dejando atrás dibujos más simples, busca el detalle y la precisión de los cuerpos y expresiones. En cuanto a narrativa, Slam Dunk representa la obra cumbre de su trabajo en el ámbito deportivo relacionado con la auto superación, aportando siempre grandes toques de humor.

Para ser un manga de carácter deportivo (Los cuales son siempre difíciles de elaborar debido a su gran variedad de movimientos y expresiones), Inoue logra captar de forma magistral la esencia del basket  transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo. Siempre con mucha precisión y minuciosidad.

Viñetas pertenecientes al manga de Slam Dunk.

Este manga ostentó durante un tiempo el récord de ventas absoluto para un manga, gracias a sus volúmenes 23 y 24. En diciembre de 2004 se alcanzó un total de 100 millones de ejemplares vendidos, ocasión que se conmemoró con la publicación de seis ilustraciones a toda página de los protagonistas del manga en los principales diarios de Japón junto con un mensaje de agradecimiento a los lectores.

 

Tras finalizar la etapa de Slam Dunk, Takehiko Inoue publicó otro manga basado en el baloncesto, pero esta vez con un ámbito futurista: Buzzer Beater.

 


Buzzer Beater. Otro manga basado en el baloncesto, pero en un contexto futurista.

  • Título: Buzzer Beater.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: 4.
  • Año de publicación: 1997.

La historia comienza en el año 2xxx, todos los habitantes del universo juegan al baloncesto, pero en la liga inter galáctica solo hay extraterrestres;  allí entra Hideoshi Tanaka, un niño de la calle con grandes aptitudes para el baloncesto, para crear un equipo compuesto por seres humanos. Yoshimune, un anciano anterior presidente de la Liga intergaláctica, reúne a los más grandes jugadores del planeta y se propone crear un equipo que llegue a las ligas mayores, incluyendo a Hideoshi, la serie cuenta las peripecias del equipo para entrar a la liga y el desarrollo de los jugadores, incluyendo a la mismísima nieta de Yoshimune.

Otro manga de temática deportiva/baloncesto que sigue la misma estética que Slam Dunk, pero en un contexto futurista. Tras el éxito de Slam Dunk, llegó a vender buenos números, pero al contar con sólo 4 tomos y estar a la sombra de la obra cumbre anterior, no alcanzó un gran éxito; pasando algo desapercibido popularmente. El manga cuenta con una serie anime de buena calidad técnica.

 

Tras esas obras, Takehiko Inoue lanzó algunas series cortas, entre las que destacan títulos como Piercing. Pero no alcanzó otro gran éxito hasta 1998 con la publicación de Vagabond, una de las obras cumbre principales de Inoue, de gran calidad técnica-narrativa.

 


Vagabond, obra maestra de Takehiko Inoue.

  • Título: Vagabond.
  • Género: Seinen.
  • Tomos: 33 (serie abierta, en publicación).
  • Año de publicación: 1998 en adelante.

Vagabond está basado en la novela biográfica de Eiji Yoshikawa llamada “Musashi”, basada en la vida del legendario espadachín Miyamoto Musashi (1584-1645) siendo una de las figuras históricas mas importantes de Japón en el desarrollo de técnicas con la espada.
Al comienzo de la historia de Vagabond conocemos al protagonista, Shinmen Takezo, un joven violento el cual sobrevive a una de las batallas más crueles de la historia: Sekigara. Durante el transcurso de la obra, vemos como Takezo cambia su forma de ver las cosas y se enfrenta a los más grandes expertos de  las artes marciales en Japón, creciendo como guerrero y persona, y forjando así su propia leyenda: la leyenda de Miyamoto Musashi.

Vagabond cuenta con una técnica perfecta. Dibujo sumamente realista y expresivo.

La obra cuenta con un profundo sentido filosófico y argumental, asistiendo a la historia y pensamiento del propio protagonista. Se trata del primer seinen (manga adulto) del autor, alcanzando un maduro peso narrativo, lo que convierte a Vagabond en una obra maestra. Además de una excelente narrativa, la obra cuenta con un perfecto apartado técnico-ilustrativo; alcanzado un dibujo muy realista, profundo y artístico. Vagabond es una obra maestra, perfectamente artística, en todos sus sentidos.

La profundidad y el expresivo movimiento del dibujo hacen de Vagabond una obra maestra. Todo ello acompañado de un excelente apartado narrativo.

Vagabond es una obra de gran calidad, que representa el maduro desarrollo artístico de su autor. La obra ha conquistado diversos e importantes premios y cosechado un gran éxito alrededor del mundo. Vagabond ha vendido más de 22 millones de copias en todo el mundo. Toda una obra maestra.


Takehiko Inoue alterna la publicación de Vagabond con Real, un manga centrado en el mundo del baloncesto en silla de ruedas.

 


Portadas de algunos tomos del manga "Real"; donde podemos ver un dibujo muy realista y expresivo, típico de su autor.

  • Título: Real.
  • Género: Seinen.
  • Tomos: 10 (serie abierta, en publicación).
  • Año de publicación: 2001 en adelante.

La historia se desarrolla alrededor de tres personajes: Nomiya, un chico que abandonó la escuela, Togawa Kiyoharu un ex-esprínter que ahora juega al baloncesto en silla de ruedas y Takahashi, un líder popular del equipo de basket de preparatoria, que ahora se encuentra discapacitado tras un accidente.
Real muestra personajes que se encuentran marginados de la sociedad, pero todos están unidos por un rasgo común: el deseo de jugar al baloncesto, sin tener un lugar donde jugarlo. Nomiya, siendo alguien que dejó la escuela, no tiene futuro en la vida. Togawa, siendo una persona difícil de tratar, se ve constantemente en riñas con sus compañeros de equipo. Takahashi , que una vez fue un líder popular del equipo de basket, ahora se ve incapaz de mover su cuerpo desde la cintura para abajo.
Además, Real  lidia con la realidad de las discapacidades físicas, y la inferioridad psicológica que los personajes deben afrontar. Los personajes van superando sus barreras psicológicas paso a paso.

El movimiento juega un gran papel en la obra y queda muy bien representado.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue. Además de ser uno de sus trabajos principales, ha cosechado diversos premios y éxitos.
El estilo de dibujo de Real es muy realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno. La obra cuenta con un cargado dramatismo en pos de alcanzar metas de superación personal, así pues, Real es una tremenda obra cargada de lecciones morales y de superación frente a las diversas y duras barreras que la vida puede llegar a plantear. Determinación ante la vida. Una obra maravillosa.


Recientemente, Takehiko Inoue ha diseñado los personajes del videojuego Lost Odyssey:


Diseños de Inoue para el videojuego "Lost Odissey". El carácter y estilo del autor quedan notablemente plasmados.

 

Además de sus diversas obras, Takehiko Inoue ha realizado diferentes artbooks (libros de arte) repletos de ilustraciones artísticas basadas en su obra, como “Water”. Por otro lado, este gran mangaka ha creado recientemente una gran exposición: “La última exhibición manga” donde su estilo y arte han quedado totalmente plasmados, cosechando notables éxitos.


-VIDEOS DE SU TRABAJO-

Impresionantes dibujos y pinturas realizadas en tinta y pintura sobre murales de grandes proporciones. Fijáos en como Inoue mide las distancias y espacios del dibujo mediante zancadas, pasos, pies, manos, etc; utilizando tan solo pincel y brocha, su cuerpo, imaginación y experiencia como mangaka.

Estos tres videos que os muestro a continuación, pertenecen a comerciales de la empresa cosmética y perfumería “Shiseido”. Por la expresividad del dibujo y los componentes vivos del anuncio, se adivina fácilmente el producto: en el primer caso, se trata de un anuncio de la marca general; en el segundo, anuncian unos efectivos desodorantes; el tercero, un making off:

El siguiente video pertenece a un making off de uno de los murales presentados en su exposición “La última exhibición manga”, basada en Vagabond. Complejo e impresionante mural, toda una obra maestra.

Tráiler de uno de sus videos de dibujo: DRAW.

Programa centrado en la perspectiva y método de trabajo de Takehiko Inoue, subtitulado en inglés. Os dejo la primera parte, las 5 restantes se encuentran relacionadas en Youtube.

Ahora, un trabajo muy especial que ha ensalzado honorablemente a Inoue. Recientemente, tras el terrible terremoto sufrido en Japón y su posterior catástrofe, Takehiko ha realizado una serie de ilustraciones reunidas bajo el nombre “Smile” con las que pretende transmitir felicidad y esperanza al pueblo japonés. Todos los dibujos tienen un elemento en común: la sonrisa. Que el puelo japonés vuelva a sonreir. Fuerza a Japón. Grande Inoue.

 

-VALORACIÓN PERSONAL SOBRE EL AUTOR-

En mi opinión, Takehiko Inoue es una leyenda viva dentro del manga. Uno de los grandes del sector, ha dejado un tremendo legado de importantes y excelentes obras que han marcado un antes y un después en la historia del manga y del anime. Muchas de sus obras son las principales representantes de los géneros a las que pertenecen, y su nivel artístico -tanto gráfica como argulmentalmente- es sobresaliente. La técnica ilustrativa y los procedimientos de este autor son únicos, convirtiéndose en todo un sello personal de renombre. Inoue cuenta con toda una carrera de gran ascensión y popularidad en su haber. A nivel profesional es todo un maestro; y a nivel personal, tras ver los videos y sus trabajos, se puede decir que es una persona humilde y apasionada de su trabajo, la cual se preocupa por dar lo mejor y superarse a sí mismo. Su obra de apoyo y esperanza dedicada al  pueblo japonés, realizada pocos días después de la catástrofe, lo ensalza honorablemente. A día de hoy, es uno de los mangakas más importantes y respetados del sector.
Recomiendo este autor a todos los lectores del manga en general, si buscan leer obras excelentes. Slam Dunk, Vagabond y Real son las obras más sobresalientes y recomendables de este autor. Perfectas obras maestras.

Takehiko Inoue en su exposición.

 

Alexgc.





Inquietudes cambiantes.

29 03 2011

Aprovecho esta entrada para compartir un pensamiento con vosotros, lectores de Mentes en Acción. Un aspecto curioso sobre las inquietudes del pensamiento y voluntad que, supongo, a muchos os habrá ocurrido. ¿Nunca os ha pasado que vuestros hobbies/aficiones van por temporadas? Por ejemplo, dentro del cine/literatura/música os dan temporadas de distintos géneros; a lo mejor nos pasamos unos meses enganchados al cine de aventuras y luego, de repente, cambiamos al de terror; o escuchamos música hard rock y, de la noche a la mañana, descubrimos la alternativa. Aficiones que vienen y van por temporadas. Supongo que será algo propio del ser humano que, abrazándose a la novedad, deja un poco de lado lo “ya usado”, “visto” u “oido” y se presta totalmente a lo nuevo.


En mi caso, desde siempre me ha gustado el manga (cómic japonés) y derivados, lo encuentro un género bastante curioso y cercano, que se reinventa constantemente (hablo del manga maduro, a lo thriller y demás). Algún día dedicaré una entrada a contaros mis andaduras por ese mundillo pero, ahora mismo, podría resumirlo así: De pequeño, me encantaban las series de Dragon Ball, Oliver y Benji y derivados (cómo a todos los críos, vamos); al inicio de mi adolescencia descubrí por completo todo ese desconocido mundo del manga y anime, y explotándolo al máximo, llegué a conocer muchas de las mejores obras de éste género (esta etapa coincidió con la gran expansión del manga en España); desde entonces, el manga me ha acompañado siempre, leyendo obras bastante interesantes y buenas que han dejado huella en mí.  Como todo, he tenido momentos más y menos “fuertes” dentro de este género a lo largo de los años. El verano pasado, me volvió a dar esa fiebre y descubrí muchísimo más, llegando a leer algunas de las mejores obras de la historia del manga/anime, como Monster, 20th Century Boys, Evangelion, Planetes, etc.  Hasta finales del año pasado toda mi afición se centró en este género; durante los últimos meses del pasado año y principios del vigente me centré en otro género que me llamó la atención, gracias a algunas películas: el cómic americano.

Hace un par de meses me aficioné al cómic americano, un mundo conocido pero casi desapercibido para mí. Algunas películas y descubrimientos relevantes me habían llevado a contemplar algunas de las mejores obras del cómic americano, europeo e independiente. Así pues, me lancé a leer y conocer algunas series de editoriales americanas como Vértigo o DC Cómics como: Justicia, Hellblazer, Sandman, V de Vendetta, Watchmen, entre otros. Empecé fuerte con esta afición, gastándome bastante en cómic americano, hecho del que me arrepentiría tiempo atrás ya que muchos de esos tomos que compré no los he leído aún y otros han perdido su frescura, quitándome las ganas de leer.

 

En síntesis, analizando cada serie que comencé:


John Constantine, "antihéroe" protagonista del sobrenatural cómic "Hellblazer".

  • Hellblazer me gustó bastante en un principio y, pese a que era algo caro (20 € el tomo con tan sólo 200 páginas a color, dibujo de los años 90 y edición rústica), me compré algunos tomos y me planteé comprar varios números de la colección la cual, que aún sigue publicándose en EEUU desde los 90, se encuentra incompleta. (Quería aprovechar que Planeta Agostini editaría la primera temporada de éste cómic en Marzo de este año). Pero ni me leí los tomos conseguidos, ni me compré los planeados; con el tiempo, Hellblazer perdió la frescura para mí. De momento, queda paralizada.

 

Sandman. Profunda y reflexiva obra maestra del cómic.

  • Otra serie que también llamó mi atención fue Sandman. Un sentido y profundo argumento son los que etiquetan a esta colección de obra maestra. La trama me gustó bastante y su reciente y cuidada edición de lujo compuesta de 7 tomos (30€ cada uno, 500 páginas cada uno, a todo color con dibujo mejorado y edición deluxe) hacía de Sandman una muy buena compra para leer algo diferente e imaginativamente cierto. Me compré y leí buena parte del primer tomo, pero su precio ha hecho que ralentice su compra, la cual dejaré en manos del futuro. Muy buena serie que algún día reseñaré en el blog.

 

V de Vendetta y Watchmen. Dos grandes clásicos del cómic americano.

  • Por otro lado, también me hice con cómics clásicos dentro del panorama americano como V de Vendetta (cuya compra vino influenciada por la película) y Watchmen (Un regalazo que Art me hizo por Navidad ;D, sabe que afición me gusta a cada comento ^^). Ambos tomos, de muchas páginas y gran edición esperan ser leídos en mi estantería, mientras yo me muero de las ganas xD.

 

Así pues, mi afición al cómic americano comenzó fuerte y con grandes posibilidades, pero con el tiempo ésta perdió su frescura y, sin darme cuenta, lo fui dejando poco a poco. Mientras me daba cuenta de este hecho y me obligaba a seguir leyendo estas obras, mi interés cambió en cuestión de poco tiempo. De forma inmediata, volví a interesarme por Monster (manga que he reseñado en este blog) y mi afición al manga volvió a conquistarme, de forma determinante.

Monster, uno de mis mangas favoritos.

Así pues, una gran afición que dejé algo pausada en Noviembre del año pasado volvió a renacer gracias a viejas series favoritas que tengo que completar, como Monster o 20th Century Boys; y series nuevas que he descubierto recientemente y me han llamado bastante la atención, como Vagabond, Bokko y el anime Samurai Champloo. (Estas últimas series coinciden en estar contextualizadas dentro del Japón feudal (Vagabond, Samurai Champloo) y la China antigua e imperial (Bokko)).

 

Vagabond. Gran manga con un excelente arco argumental y un perfecto dibujo. Genialmente artístico en todos sus sentidos.

 

¿Por qué se produjo este cambio, al fin y al cabo?

La verdad, no me había planteado esa pregunta ya que, en realidad, el manga siempre ha estado ahí. Ha sido un cambio tan natural y repentino como incognoscible. Pensando un poco en esa pregunta, llego a la indudable respuesta de que (para mi) el cómic americano, frente al manga, siempre pierde la frescura mucho antes. Mi afición al cómic americano comenzó fuerte, pero la falta de tiempo y novedad e intriga de algunas series, hicieron que se estancara. Muchas de las series que leí no me ofrecían mayor curiosidad o intriga.
Así pues, para mí, el manga se reinventa constantemente ofreciendo más novedades por descubrir y éxitos que los ya viejos y grandes clásicos americanos. Mi afición al manga siempre ha estado ahí, y me gusta mucho más que cualquier otro género.

Moraleja: Las buenas aficiones, siempre estarán ahí.


Un gran personaje de mi infancia. No necesita presentaciones :D.


PD: Tengo pendiente realizar un artículo comparativo entre Manga, Cómic Americano y Europeo; enseñando sus bases y características más elementales y propias, para todos los lectores del blog. 😉

Alexgc.