Monster.

6 03 2011

 

 

La reseña que me ocupa, guarda un especial sentido para mí; primero, porque se trata de la primera reseña manga que veremos por Mentes en Acción y segundo, porque analizo una de las mejores obras dentro de este género de novela gráfica/cómic nacido en Japón. Se trata de Monster, un seinen (manga para adultos) de thriller y terror psicológico que me impactó el día que leí su sinopsis y me sigue sorprendido, a día de hoy, mientras progreso la colección y llego al deseado final mientras la gran intriga me invade. Sin duda alguna, Monster, del maestro Naoki Urasawa se trata de uno de los mejores mangas creado en la historia y posiblemente el mejor dentro del género thriller. Su éxito radica principalmente en su cuidada y minuciosa narración y la intriga que nos va dejando en cada capítulo, atrapándonos en una serie de casos y secretos sin desvelar que nos invitan a tomar un papel en la obra, pensando continuamente para desvelar tales intrigas.
Desde su primera publicación en 1994 en Japón, cosechó muchos éxitos en su país, hasta su finalización en 2001. A partir de esa fecha, su fama y éxito se volvieron internacionales: el manga ha sido publicado en España, América, Alemania, Francia y Portugal, consiguiendo un gran legado de fans. Llegó a España en 2001, de la mano de la editorial Planeta de Agostini, publicando la obra en una serie de 36 entregas que finalizó en 2004. En 2009, Planeta de Agostini editó en España la edición kanzenban (edición definitiva/integral) del manga, recogido en 9 fabulosos y cuidados volúmenes.
La obra ha sido llevada al anime (serie de animación) con un total de 74 capítulos. En España, esta serie ha sido editada por Jonu Media. Para la edición en nuestro idioma se ha hecho un gran esfuerzo para tener a algunos de los mejores dobladores del país (por ejemplo, la voz del protagonista está doblada por el mismo actor que da voz a Nicolas Cage).

 

  • Título: Monster.
  • Género: Thriller, terror psicológico, policíaca, drama.
  • Autor (Dibujo y Guión): Naoki Urasawa.
  • Editorial: Shogakukan (Japón), Planeta de Agostini (España).
  • Primera-Última Edición: Diciembre 1994 – Diciembre 2001 (Japón). 2001-2004 (España).

Comienzo fuerte de Monster. Primer texto que aparece en el manga y en el anime:

Y yo me paré sobre la arena del mar, y vi una bestia emerger del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. (…) Y adoraron al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: “¿Quién es semejante a la bestia, y quién podrá lidiar con ella?”
(Apocalipsis según San Juan 13, 1-4)


  • Sinopsis:

Kenzo Tenma es un joven y prometedor neurocirujano japonés que trabaja en el hospital de Dusseldorf (Alemania) bajo las órdenes directas del director del hospital, el cual confía ciegamente en Tenma para llevar a cabo las intervenciones más peligrosas y ganar prestigio. Un día de 1983, durante una noche de urgencias, entran en el hospital dos personas que necesitan intervención inmediata, el primero en llegar es un niño de corta edad con un balazo en la cabeza que viene junto con su hermana, la cual sufre un fuerte estado de shock. Tenma se prepara inmediatamente para intervenir al niño y salvarle la vida, pero le interrumpen al poco tiempo con una orden directa del jefe: Tiene que operar al otro paciente que ha entrado de urgencias, el alcalde, y dejar de lado al niño. Tenma se ve metido en una peligrosa decisión que cambiará drásticamente su futuro, pero como los ideales de Tenma son justos y no se mueve por avaricia, decide intervenir al niño y le salva la vida, omitiendo la orden del director del hospital; el alcalde no tiene la misma suerte y fallece. Al poco tiempo de haberse salvado del balazo en la cabeza,  el niño junto con su hermana, desaparecen misteriosamente.

Nueve años más tarde, una serie de desconcertantes y brutales asesinatos conmueven Alemania, y  la policía no consigue averiguar quién es el culpable. Durante una noche en el hospital, Tenma vuelve a encontrarse con Johan, el niño al que salvó la vida nueve años atrás. El chico le confiesa que le estará eternamente agradecido por lo que hizo y que, además, él es el responsable de todos los asesinatos sin resolver.  Pronto, Kenzo Tenma descubrirá que, nueve años atrás, salvó la vida a un verdadero monstruo y que, a partir de esa noche, comenzará a perseguir a Johan por toda Alemania para poder invertir todo lo que hizo aquella fatídica noche de la operación […]

 

  • Opinión personal:

Sin duda alguna, una de las mejores obras del mangaka Naoki Urasawa, para mí, su obra cumbre. El gran éxito de este manga reside en su profunda, completa y detallada narración, el gran dominio de la narrativa del autor queda demostrado principalmente en el concepto  historia, su originalidad, personajes y la gran intriga que nos asalta capítulo a capítulo. Con solo leer el primer capítulo, quedas atrapado en un profundo thriller de terror psicológico que se alarga durante muchos capítulos más y en ningún momento pierde su frescura original. Monster nunca deja de sorprendernos, cierra los secretos de un suceso a la vez que abre los de otro, es un no parar de secretos  y misterios. Otro gran aspecto de la narrativa es la forma de presentar los personajes y de relacionarlos entre sí, haciendo que todos tengan un profundo peso en la obra y aparezcan a lo largo de esta aportando y dando de sí todo lo necesario para darnos otros puntos de vista sobre la historia principal. La personalidad de los personajes convierten a estos en roles con un profundo carácter psicológico encontrando, a lo largo de la obra, personajes diferentes en cuanto a pasado, personalidad y psicología. Ningún personaje es plano, todos cuentan con un gran peso argumental. Por otro lado, la historia nos incita constantemente a tomar un papel protagonista en la obra, tratando de resolver los entresijos que nos plantea y desafiándonos con difíciles decisiones éticas y morales. Por todo ello, el ritmo de la obra es espectacular, nos atrapa de principio a fin, sin poder parar de leer. Magistral.
En cuanto a dibujo, Naoki Urasawa utiliza un dibujo sencillo a la vez que sumamente realista. Otorga a los personajes diferentes y característicos rasgos físicos con los que podremos diferenciarlos a lo largo de la obra y siempre los recordaremos; plasmando siempre la personalidad de los mismos, hasta en el mínimo detalle.

La obra es altamente recomendable, no solo para seguidores del manga, sino para gente de todo tipo que disfrute leyendo buenas historias de thriller e intriga. Monster traspasa los límites del manga, yendo más allá, convirtiéndose en una novela gráfica de corte novelesco y cargada de buena literatura que bien podría competir con grandes del género.  Si tienes ganas de ampliar tus fronteras literarias y deseas leer algo nuevo, distinto y  que te atrape irremediablemente, Monster es tu obra. Seas adolescente, joven o adulto, al leer Monster, disfrutarás de una obra que dejará huella en ti y ocupará un lugar en tu memoria e imaginación. Una obra excelente. Una narrativa magistral. Imprescindible.

La edición kanzenban editada en 2009 por Planeta de Agostini es la excusa perfecta para engancharse a este manga. La obra queda dividida en 9 cuidados volúmenes de 400-450 páginas cada uno. Una edición de lujo. Yo sigo esta edición, toda una obra maestra.

Nota: 9.8

Alexgc.





Reseñas de Cine VI: La saga de Hannibal Lecter.

7 02 2011

¡Hola a todos!

Esta ronda de reseñas la dedicaré a una saga antológica dentro de la historia del cine. La saga que nos ocupa esta vez, tiene como protagonista al más temible, inteligente y peligroso asesino de la gran pantalla: La saga del Dr. Hannibal Lecter.

Hannibal Lecter, el villano más grande del cine.


Inspirada en las novelas del autor estadounidense, Thomas Harris, la saga de este peculiar y metódico psicópata ha supuesto un antes y un después en el género de suspense y terror. Premiada y llena de éxito, se trata de una de las mejores sagas de la historia del cine y, por qué no decirlo, la mejor dentro del  cine de terror y suspense. Sus películas han supuesto el inicio del éxito de la carrera de famosos intérpretes, como Anthony Hopkins, Jodie Foster, Edward Norton, etc.
La saga, cuenta con el Dr. Hannibal Lecter como personaje principal. Las películas, nos traen historias llenas de intriga y secretos en las que este peligroso asesino actúa de forma determinante.

Antes de comenzar a reseñar las películas, voy a destacar y analizar algunos aspectos de la saga:

 

  • EL PERSONAJE.

Hannibal Lecter es un refinado y culto psiquiatra, cuya propia psicopatía le lleva a cometer asesinatos para comerse a sus víctimas. Posee inteligencia, reflejos y fuerza física superiores a la media.

Como aspecto curioso, en la lista de los 100 villanos más grandes del cine elaborada por el American Film Institute, Hannibal Lecter ocupa el puesto número uno.

Lecter se ha convertido en uno de los personajes fundamentales de la historia del cine.

En el cine, los actores encargados de darle vida son: Anthony Hopkins (El silencio de los corderos, Hannibal y El dragón rojo) y el francés Gaspard Ulliel (Hannibal: El origen del mal).  Sin duda alguna, el actor que mejor –y con más éxito- ha encarnado al asesino ha sido Anthony Hopkins; el hannibal lecter por referencia.

Historia (puede contener spoilers)

Nacido en Lituania. Su padre era un noble y su madre pertenecía a la alta burguesía italiana. Presumiblemente es descendiente de los Sforza, patrocinadores de Leonardo da Vinci en el renacimiento y los Visconti, importante familia de Milán la cual lleva por escudo un Dragón antropófago.

A los 6 años de edad, Lecter padeció eventos traumáticos de gran intensidad: Durante la Segunda Guerra Mundial las propiedades de sus padres fueron bombardeadas por los nazis, los cuales posteriormente serian asesinados en un bombardeo en el patio de su casa de campo, y él y su hermana menor, Mischa (a la que adoraba), quedaron huérfanos. Hannibal Lecter y su hermana Mischa fueron prisioneros de “Hiwis” (Lituanos traidores que ayudaban a los nazis). Estos hombres, desechados al poco tiempo por los alemanes, se hacían pasar por brigadas de la cruz roja, robando y matando en ambos bandos, protegidos por su uniforme médico y un arsenal robado. El azar los lleva al refugio donde se escondía la familia Lecter, e instalaron su “campamento medico” en el refugio de caza de los Lecter. Al recrudecer el invierno y quedarse sin alimentos mataron a la pequeña Mischa y se la comieron.
Esto es lo que se conoce de la infancia de Hannibal, la cual, sin duda, sembró las bases de su tendencia al canibalismo. En esas fechas, Lituania sufre la devastación de la Segunda Guerra Mundial, debido a que colapsa el Frente Este de Europa y los alemanes atacan la Unión Soviética.

En los años subsecuentes, Lecter, quien se obsesiona por eliminar a los Hiwis culpables de esta atrocidad, comienza su carrera asesina. Principalmente de forma “justificada” pero encuentra un profundo gusto por esta actividad y su lista de asesinatos se alarga considerablemente.

Entre 1970 a 1975, Lecter adquiere el Título de Doctor en Psiquiatría en el estado de Maryland, USA.

En 1975 el Dr. Lecter trabaja como perito en psiquiatría para las cortes de Maryland y Virginia. La cuarta víctima de Lecter es Mason Verger, personaje de tendencias homosexuales, el cual se suma a la lista de pacientes influyentes y, consecuentemente adquiere cierta amistad con el Dr. Lecter. Este acepta una invitación al departamento del Señor Verger, en donde bajo el influjo de una pastilla de Popper, Lecter sugestiona al señor Verger para auto infligirse graves heridas en la cara, y quitándose secciones de la misma. Posteriormente, el Dr. Lecter le rompe el cuello. El señor Mason Verger sobrevivió quedando tetrapléjico y deforme facialmente.

Al desempeñarse como auxiliar del F.B.I. en la elaboración de perfiles psicológicos criminales, Lecter traba una relación amistosa con el Agente Especial William Graham, quien se convertirá en una de sus víctimas y su segunda y última en sobrevivir. Este hecho es el que lo pone al descubierto y posteriormente es capturado para ser procesado en un juicio, que genera una lista de 9 víctimas comprobables hasta ese momento. El Dr. Lecter es sentenciado a 9 cadenas perpetuas, en el Hospital Forense del Estado de Baltimore.

Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) y el agente especial Graham (Edward Norton).

 

  • SAGA CINEMATOGRÁFICA.

En el cine, varias han sido las películas que han puesto a este misterioso personaje en escena, las más conocidas, y propias de la saga, son (Por fecha de realización): El silencio de los corderos (1991), Hannibal (2001), El dragón rojo (2002) y Hannibal, el origen del mal (2007).
Cada una de ellas cuenta una historia diferente y, en conjunto, trazan la historia de Hannibal.

Ordenadas cronológicamente, en función a la historia del caníbal, el orden de visionado sería el siguiente: Primero, visionaríamos su origen en “Hannibal, el origen del mal (2007)”. Luego, en segundo lugar, “El dragón rojo (2002)” para ver los primeros pasos de Lecter en América y su relación con el F.B.I., así como su sentencia y el inicio del núcleo de la saga. En tercer lugar veríamos “El silencio de los corderos (1991)”, núcleo y trama principal de la saga, todo un éxito que nos trae la mejor y más pura esencia de este metódico e inteligente personaje. Y finalmente “Hannibal (2001)”, esperada secuela del silencio de los corderos que cierra actualmente la saga y nos cuenta las últimas y más recientes vivencias de este terrible némesis.

Hannibal Lecter a la sombra de Clarice Starling (Jodie Foster). Personajes fundamentales de la saga.


Nota:
Lo más lógico sería visionar la saga siguiendo el orden anteriormente descrito, de esa forma abarcaríamos completamente la saga desde un principio hasta su final, siguiendo un orden metódico y fácil. Pero, en mi opinión, si os gusta pensar y dilucidar los diferentes planteamientos y secretos de forma compleja para extraer lo máximo de la saga, os recomiendo que disfrutéis de esta gran saga de terror en el orden en cuyas entregas fueron lanzadas. Así pues, os recomiendo que comencéis por la primera entrega exitosa de la saga, “El silencio de los corderos (1991)” donde os intrigaréis con la mejor trama de la saga y os sorprenderéis, de forma alucinante, con este increíble personaje; tras ver el silencio de los corderos, os habréis enganchado totalmente a la saga y querréis saber todos los secretos en torno a este psicópata. Después, debéis continuar con la secuela de la primera entrega, “Hannibal (2001)”; donde seguiréis los pasos de Hannibal tras todo lo ocurrido en la anterior película y, con interesantes ganas, contemplaréis la relación que se ha creado entre Clarice y su némesis, Hannibal. Tras ver “Hannibal” y haber zanjado la historia Clarice-Lecter, es hora de dar un salto en la historia principal y transportarnos al pasado, concretamente hasta los primeros pasos en activo del asesino en “El dragón rojo (2002)”, donde interesantes y reveladores secretos del pasado de Hannibal nos serán revelados. Finalmente, para comprender totalmente al personaje y vivir todo lo que le ha llevado hasta ser lo que es, visionaríamos “Hannibal, el origen del mal (2007)”, el origen y el por qué del villano más grande del cine.

 

  • ANÁLISIS DE LAS PELÍCULAS.

 

 


Hannibal, el origen del mal
(2007) – Terror. Thriller. Precuela.

Director: Peter Webber. Reparto: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans, Dominic West, Kevin McKidd, Richard Brake […]

¿De qué va? Historia de la juventud de Hannibal Lecter, basada en una novela de Thomas Harris salida a la venta en Estados Unidos en diciembre del 2006. La historia de Lecter comienza en Europa del Este, a finales de la Segunda Guerra Mundial. Hannibal, aún un niño, es testigo del asesinato de sus padres; sin embargo, ésta será la menor de las terribles atrocidades que presenciará y que le cambiarán para siempre.

Valoración: Historia basada en la infancia y juventud de Hannibal, el por qué de su locura, su transformación y sus inicios como asesino. Desde el principio del film, podemos observar a un Hannibal niño, asustado y humano que sufrirá las consecuencias de la segunda guerra mundial, hecho que le cambiara la vida para siempre. Tras su infancia, veremos su crecimiento y las consecuencias que desencadenan las temibles vivencias que sufre durante todos esos periodos de su vida. Pronto, la historia del film se basará en la venganza de Lecter y su transformación en un psicópata extremadamente peligroso.
Pese a ser el origen del legendario asesino, la trama –aunque bien planteada- se centra demasiado y de forma muy directa en la venganza que Hannibal se toma durante su juventud. Aunque esclarece muchas de las incógnitas de la juventud del caníbal, la trama solo muestra una historia más y se olvida, en varios momentos, de explicar las motivaciones que hacen que el caníbal siga cometiendo asesinatos tras su venganza. La trama coge buen ritmo al principio del film pero se ralentiza y se vuelve larga y pesada de cara al final. También faltan algunos detalles que se suceden en la vida del protagonista, como su relación con el personaje de Gong Li.
En cuanto al personaje, es inevitable que no transmita tan buena sensación como en las anteriores entregas (interpretado por Hopkins); pese a que Gaspard Ulliel lo hace bien, no tiene punto de comparación con el Hannibal al que podemos estar acostumbrados. No transmite ese miedo que transmite Anthony Hopkins.
En aspectos técnicos, la fotografía y el ambiente son buenos.
Se trata de la película más reciente del asesino, tratando ser una precuela digna. Pese a que logra entretener, no deja de ser un intento de exprimir la saga en los tiempos actuales. No llega a la altura de las películas clásicas de Hannibal Lecter, es muy diferente a lo que podemos ver en las entregas anteriores.  Orígenes retratados, pero no al protagonista.

Nota: Pese a que este film relata el origen de Lecter, podemos desligarlo perfectamente de la saga protagonizada por Anthony Hopkins.

Lo mejor:

  • El origen de Hannibal Lecter en la gran pantalla.
  • El planteamiento propuesto. Resulta entretenida.

Lo peor:

  • Se vuelve lenta y algo pesada.
  • No retrata muy bien a Hannibal Lecter y todo lo que significa este personaje.
  • Se centra mucho en la venganza, dejando de lado algunos detalles.
  • Intento de exprimir la saga. Los fans pueden sentirse algo decepcionados.


Nota: 6



El Dragón Rojo
(2002) – Terror. Thriller. Intriga. Crimen.
Director: Brett Ratner. Reparto: Anthony Hopkins, Edward Norton, Ralph Fiennes, Harvey Keitel, Emily Watson, Mary-Louise Parker […]

¿De qué va? Un investigador del FBI especializado en analizar la mente y el comportamiento de los asesinos en serie se ve obligado a recurrir a los consejos de Hannibal Lecter, a quien encerró en la cárcel tiempo atrás, para que le ayude con el caso de un asesino de familias cuyo patrón de conducta les está siendo imposible averiguar.

Valoración: à(Prólogo de la saga)  Tras cometer algunos asesinatos e intentos fracasados (como el de Mason Verger) que pasan desapercibidos,  Hannibal  vive trabajando como psicólogo auxiliar del F.B.I. En esta historia, el doctor coopera con el agente especial William Graham y consiguen resolver algunos casos, pero pronto, William Graham descubrirá que Hannibal Lecter es el autor de diversos asesinatos y es condenando a 9 cadenas perpetuas. A partir de aquí, comienza Dragón rojo, una historia ajena a la historia Hannibal Lecter pero que, cuya participación, será indispensable.
Tercera –y más reciente- película de la saga “clásica” de Hannibal Lecter. Protagonizado por un genial Anthony Hopkins, “el dragón rojo” nos trae una historia distinta a la de Hannibal, pero en la cual deberá participar, si o si. Un joven Edward Norton, en el papel de policía, debe descifrar el caso de un asesino de familias, para ello, requerirá la ayuda de Lecter, todo un experto en esta materia.
La trama comienza de una forma bastante interesante. Tras un buen y asentado comienzo que nos mantiene expectantes a lo que pueda suceder, empieza el núcleo de la obra. Un núcleo largo y compacto, que relata y desarrolla con buen ritmo la trama pero que, a veces, puede liarse un poco, haciendo que prestemos mucha atención.  Tras el tramo central de la obra, la película cuenta con una transición algo lenta y larga que desemboca en un desenfrenado final. Un final que, deja muchas sorpresas y apelará a nuestra memoria, haciendo que repasemos todo lo ocurrido. Buen final, dando un guiño a la sensacional “El silencio de los corderos” (película realizada anteriormente, pero siguiente en la cronología de la saga).
Una interesante película de intriga y crimen, donde podemos ver la inteligencia y la perspicacia de Hannibal Lecter (grande Anthony) y la desesperada carrera a contratiempo del agente Graham (Norton) por salvar la situación.

Lo mejor:

  • Buenas actuaciones.
  • El Hannibal Lecter de Anthony Hopkins.
  • Interesante planteamiento.

Lo peor:

  • El tramo central de la obra adquiere cierta lentitud y puede hacerse largo.
  • La historia a veces puede en revesarse, creando líos en la trama.


Nota: 7



El Silencio de los Corderos (1991) – Terror. Thriller. Intriga. Crimen.
Director: Jonathan Demme. Reparto: Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith […]

¿De qué va? El FBI busca a un asesino en serie, apodado Buffalo Bill, que mata a sus víctimas, todas ellas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo contactan con Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado a Hanibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta de “Buffalo Bill”.

Valoración: à(Núcleo de la saga) Mientras Hannibal cumple su condena en el Hospital Forense del Estado de Baltimore, deberá cooperar  (dada su experiencia como psicólogo y asesino) con el F.B.I. para descubrir a “Buffalo Bill”; asesino serial que ocupa la historia de este film. Inicio de la saga en el mundo del cine. Éxito total, pronto se convierte en una película de culto dentro del cine de terror y suspense.
La trama más completa y aprovechada de toda la saga. Una historia totalmente compactada y con un planteamiento lleno de intriga, secretos y misterios que impedirán que alejemos la vista de la pantalla. Al contrario que las demás cintas de la saga, la trama del silencio de los corderos carece de momentos aburridos, constantemente suceden hechos que complementan a la historia y nos sorprenden. Introducción rápida, concisa y buena. Desarrollo revelador y lleno de contratiempos. Final, sorprendente. Trama llena de detalles, para poder captar la personalidad de los protagonistas.
Al ritmo de un genial Anthony Hopkins como el mejor Hannibal Lecter y de Judie Foster como una inexperimentada agente del FBI, el silencio de los corderos posee el reparto más exitoso de toda la saga. Buenas realizaciones e interpretaciones.
Fotografía y música muy bien acertadas, crean un ambiente bastante apropiado.
El mejor Hannibal Lecter de toda la saga. Llena de intriga y suspense, el silencio de los corderos se ha convertido en una película de culto dentro del género de terror. Lanzó a la fama a Hannibal Lecter y supuso el inicio de una exitosa saga cinematográfica.
La película cosechó infinidad de nominaciones y premios, entre los que debemos destacar:
– 5 Oscars: Mejor película, director, actor (Hopkins), actriz (Foster), guión adaptado.

Lo mejor:

  • La mejor entrega de la saga.
  • Trama llena de intriga y suspense. Compacta y bien realizada.
  • Grandes interpretaciones. Anthony Hopkins, el mejor Hannibal Lecter.
  • Ritmo narrativo muy bueno. Buena introducción. Notable desarrollo. Genial desenlace.
  • Película de culto dentro del género de terror y suspense.
  • Frases y diálogos míticos dentro de la historia del cine.

Lo peor:

  • Nada malo destacable.


Nota: 9.5


Hannibal (2001) – Terror. Thriller. Secuela.
Director: Ridley Scott. Reparto: Anthony Hopkins, Julianne Moore, Ray Liotta, Gary Oldman, Frankie R. Faison, Giancarlo Giannini […]

¿De qué va? Han pasado diez años desde que el doctor Hannibal Lecter escapara de sus guardianes, después de haber sido entrevistado por la agente del FBI Clarice Starling en un hospital de máxima seguridad para criminales enajenados. El doctor vive ahora libre en Italia. Pero Starling no ha podido olvidar sus encuentros con el doctor Lecter: su fría voz sigue resonando en sus sueños. Mason Verger también recuerda a Lecter: fue su sexta víctima y, pese a quedar horriblemente desfigurado, logró sobrevivir. Tras heredar una fortuna, Verger decide emplearla para ejecutar su venganza. Pero pronto se da cuenta de que, para sacar a Lecter de su escondrijo, debe ponerle delante un cebo irresistible: Clarice Starling.

Valoración: à(Desenlace de la saga) Tras escapar de prisión y los sucesos de la anterior película (el silencio de los corderos), nuestro sádico protagonista vive libre en Italia.
Así pues, Hannibal se presenta como una interesante secuela al primer éxito de la saga, donde las historias, vivencias e individualidades de tres personajes distintos se verán entrecruzadas en torno a una figura central: el temible psicópata, Hannibal Lecter:
Una de las víctimas de Lecter, Mason Verger, hereda una enorme fortuna que decide emplear para llevar a cabo su venganza. Verger, lleno de rencor y odio, empleará todos sus posibles recursos para acabar con Hannibal. Para ello, usará de cebo a Clarice Starling.
Clarice Starling, tras diferentes fracasos policiales que ensucian su prometedor expediente,  reabre el caso e investiga por su cuenta el paradero de Hannibal.
Y por último, en Florencia, seguimos la pista del inspector de policía Rinaldo Pazzi; el cual descubre y pretende capturar a Hannibal fuera de la ley y cobrar una suculenta recompensa de un tercero: Mason Verger.
Resulta curioso e intrigante ver como evoluciona la historia principal entorno a estos tres personajes unidos por un asesino y cómo sus roles y vidas se ven amenazados en diferentes momentos del metraje. Las variadas situaciones se desarrollan con diferentes consecuencias que escapan a la imaginación del espectador y nos sumergen en la leyenda de Lecter.
En conclusión, Hannibal es una película cuya crítica se divide a dos bandas: unos dicen que es una correcta secuela y otros, que deja mucho que desear para la expectación creada. En mi opinión, la continuación tan esperada de “el silencio de los corderos” merece algo mucho mejor; y es que, hay diversas situaciones cogidas por pinzas y diversos momentos cuyo resultado dejan mucho que desear a la imaginación humana así como a lo que vale esta saga. Lo peor sin duda, es el cambio de Judie Foster por Julianne Moore en el papel de Clarice y algunos planes de Mason Verger, que dejan mucho que desear a la imaginación de un asesino.
Por el contrario, la película presenta algunos aspectos interesantes como la interesante historia, el culto planteamiento y los detalles de ésta y, cómo no, la historia a tres bandas y como se relacionan entre sí.

Lo mejor:

  • Buenas actuaciones. Como siempre, un genial Anthony Hopkins borda el papel.
  • El interesante planteamiento de la historia y su desarrollo a diferentes y enlazadas bandas. Entretenida.

Lo peor:

  • Guión flojo en algunos momentos. Situaciones cogidas con pinzas.
  • El cambio de actriz a la hora de interpretar a Clarice. Judie Foster era la Clarie idónea.
  • No resulta una secuela justa para continuar el éxito de la primera entrega.
  • Las resoluciones de algunas situaciones están fuera de sí.

Nota: 6.5


Y hasta aquí la sexta tanda de reseñas y el análisis completo de una de las mejores sagas de la historia del cine. La verdad, ha quedado un artículo muy extenso e interesante del cual debeís leer y sacar conclusiones prestando atención a todos los detalles del personaje y disfrutando de sus intrigantes y misteriosas películas. Este artículo lo llevaba trabajando desde hace bastante tiempo, pero por fín lo he acabado y aquí os lo traigo. La entrada más extensa para que disfrutéis del mejor cine de terror y suspense. Espero que os haya gustado ;).

Un saludo! 😀
Alexgc.





[Cine] Seven

21 11 2010

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director:
David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.

Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta”.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

 

Lo mejor:

  • Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
  • Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman.
  • Grandes interpretaciones.
  • Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
  • Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
  • Situaciones y diálogos profundos y reflexivos.
  • Escenas de acción muy bien realizadas.
  • Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
  • Hace pensar y reflexionar.

Lo peor:

  • Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas.

Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”


PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. 🙂

Alexgc.





[Cine] El club de la lucha

8 11 2010

Inauguro la sección de cine, por todo lo alto, con una película controvertida que ha dado lugar a una gran división de críticas y opiniones desde su estreno allá por 1999. El club de la lucha, de David Fincher, película inspirada en la novela del mismo título escrita por Chuck Palahniuk.


El club de la lucha es una de esas películas que te marcan y no te dejan indiferente. Puedes acabar la película y pensar: “Qué genialidad” o “Está lejos de gustarme” pero te marca. No has visto una película cualquiera, no; has visto el club de la lucha y eso te ha quedado bien claro. Sólo por eso, esta película -buena para algunos y mala para otros- se ha ganado la etiqueta de película de culto, algo innegable.

-Con un reparto de lujo encabezado por el genial trio: Brad Pitt, Edward Norton y Helena Bonham Carter, además de algunos buenos cameos- la película nos pone en la piel de Jack (Edward Norton), un personaje insomne y desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. Un buen día, Jack conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un carismático vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Más tarde, Jack y Tyler formarán un club de lucha secreto que tendrá un éxito arrollador.

Ahí ha quedado la sinopsis, la cual en mi opinión, no describe en su totalidad a la película ya que esto resulta extremadamente difícil. La trama argumental es un entramado de secretos, sorpresas, vuelcos, giros y pensamientos filosóficos de difícil descripción (a los que no la hayáis visto aún, conocer todo esto os arruinaría la peli xD).

La película es una pura y dura crítica al consumismo actual, donde somos esclavos del dinero, anuncios publicitarios, cánones de moda, la rutina y un afán de consumo insaciable. Es una película dura y violenta, pero solo así, logra conseguir su objetivo: crear un efecto en el público, dar que hablar, concienciar a la audiencia y dar nuevos puntos de vista. Más que crítica social es, por tanto, una brutal ironía sobre el vacío de muchos de los valores de nuestra sociedad y nuestro estilo de vida. Pero con ello, la película no busca crear una reacción directa en nosotros, simplemente deja caer todas esas ideas y que cada cual, se lo tome como quiera.

La trama es de lo mejorcito que he visto en el mundo del cine: entretenida, llevadera, irónica, sutil y llena de intriga. Nuestra principal meta mientras veamos la película será la de verla completa para saber qué le ocurre a nuestro particular protagonista. Es una trama llena de giros, vuelcos y sorpresas que nos deja con la boca abierta cada dos por tres. Llena de escenas y momentos impactantes que, aunque duros, gustará a la parte nihilista que todos llevamos dentro y nos creará el deseo de seguir viéndola, más y más. Te pones en el lugar del protagonista cada dos por tres, tanto, que no la puedes dejar a medias, siempre querrás saber que ocurre al final, a él o a ti 😉

En cuanto a los actores, Edward Norton (El narrador o “Jack”) consigue crear un personaje puramente humano, un tipo cualquiera de la calle, sin ninguna particularidad en especial, típico individuo de la sociedad actual; hasta el punto de que cualquiera pueda sentirse identificado con este personaje. Brad Pitt (Tyler Durden) es el personaje más carismático y chocante de la película, un personaje entrañable y al que muchos admirarán, un personaje lleno de ideas duras y reales; sin duda alguna, uno de los mejores papeles de Brad Pitt, personalmente, el papel que me ha demostrado que Brad es un grandísimo actor. Helena Bonham Carter (Marla) representa el papel de una excéntrica mujer que resultará determinante en la vida de nuestro protagonista.
Todos ellos, grandes actores, logran crear personajes que nunca serán olvidados en la historia del cine. En especial Tyler Durden (Brad Pitt), ya descubriréis por qué 🙂

Lo mejor de toda la película es, sin duda, el tramo final. La recta final de la película coge un ritmo magistral, cuesta abajo y sin frenos. Los últimos minutos del film son claves y determinantes, nos dejará impactados y con la boca abierta. En mi opinión, uno de los mejores finales de la historia del cine. La escena final es tremenda.

Por último, he de decir que estamos ante una película que, cuando decidamos verla, no debemos guiarnos por críticas de “profesionales” o “gafapastas” (personas que se las dan de entendidos y cultos en el sector) sino por iniciativa propia y gente que os la recomiende encarecidamente.
Ahora llega la hora de meterme con las “criticas cultas y profesionales” de los críticos del sector. En su momento, un buen número de la “crítica profesional” (periódicos y críticos de peso y renombre) calificó la película con términos como: “gilipollez”, “disparate”, “salvaje”. Muchos de estos entendidos y parte del público dictaminó que esta película era un mal ejemplo para la sociedad del momento y que sería la causa de muchos problemas…Que yo sepa….Han pasado más de 10 años desde su estreno y no he oído hablar nunca de grupos clandestinos de lucha o altercados en relación a esta obraza. 😉
Pese a ello, la mayoría de las críticas por parte del público en general, afirman que estamos ante una obra maestra, con etiqueta de película de culto.

Lo mejor:
– Trama argumental sobresaliente.
– Situaciones duras a la vez que chocantes y divertidas.
– Engancha. Muy entretenida.
– Gran actuación por parte del reparto.
– Verdades como puños. Ironías.
– Escena final + Banda sonora.
– No te dejará indiferente. Nada será igual tras ver El club de la Lucha.

Lo peor:
-Personalmente y de forma algo objetiva, nada. Quizás el tema de que no le guste a todo el mundo, pero eso no es algo que pueda elegir la película, sino el espectador que la vea.

Valoración Personal:
El club de la lucha es y será una de mis películas favoritas, puedo decir que me ha marcado y ha creado algo en mí, dándome más ideas y puntos de vista acerca de la vida. Me ha hecho recapacitar. He descubierto otro tipo de cine gracias a este film y me ha abierto las puertas a otros niveles del mismo. He sacado muchas conclusiones acerca de lo que presenta y he perfilado una idea personal en relación a la película. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que hay que verlas varias veces y que cada visionado no es igual al anterior, siempre es diferente y te da conclusiones nuevas. Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería 😀
Nota: 10/10.

Tráiler:

PD: Como dije antes, lo que significa el club de la lucha es demasiado para plasmarlo en unas líneas, por lo tanto, he pensado en dedicarle tres entradas o post diferentes a esta película: Una entrada general en forma de explicación/resumen y crítica (la que acabáis de leer); otra entrada, llena de spoilers, con el fin de explicar la trama y el final del Club de la lucha así como desglosar la filosofía de la misma (esta entrada vendrá bien si hay que estudiar a Nietzsche xD); y una tercera y final, destinada a albergar todas las curiosidades, frases y escenas más relevantes de esta obra maestra.

Alexgc