Reseñas de Cine VIII

7 05 2011

Lástima de bajón en la publicación de entradas y la descontinuidad de las mismas, espero retomar más actividad conforme vayan pasando los exámenes xD.

Hoy os traigo una nueva entrada de cine, la primera tanda de todo el conjunto de títulos que pude ver estas pasadas pascuas, espero que os guste 🙂

La Señal (The Ring) (2002) –  Terror. Intriga. Thriller.

Director: Gore Verbinski. Reparto: Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox, David Dorfman, Daveigh Chase, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella, Sasha Barrese, Sara Rue

¿De qué va? Rachel Keller (Naomi Watts) es una periodista de investigación que no da mucho crédito a lo que considera una especie de leyenda urbana: al parecer, circula por ahí una cinta de vídeo con imágenes aterradoras, que va acompañada de una llamada telefónica en la que se predice, con una semana de antelación, la muerte de quien las ha visto. Sin embargo, cuando cuatro adolescentes encuentran la muerte exactamente una semana después de ver el vídeo, la curiosidad se apodera de ella y no parará hasta encontrar la cinta y verla.

Valoración: Conocido remake americano de la película original japonesa “The Ring (El círculo)” que, gracias a su química y popularidad, se ha puesto en boca de todos desde su estreno a comienzos de la pasada década como referente del género de terror japonés. La señal es uno de los principales pilares del terror japonés y una de las más conocidas producciones de éste género. El remake americano, en el que la esencia de la película original desaparece por un terror estadounidense que pretende horrorizar, el principal punto fuerte es el suspense. Esta película puede impactar y resultar algo terrorífica por sus sobresaltos y la perfecta atmósfera que logra crear, pero a mi no me dio mucho miedo ya que, como comenté antes, estamos hablando de un suspense de terror descafeinado. Pese a que su terror no logre asustarnos como debería, el suspense nos mantiene atrapados a lo largo de todo el film. La trama que se plantea es interesante, llamativa y bastante misteriosa, lo que hace que nos plantemos delante del televisor durante todo lo que dura la cinta. En cuanto a sustos y miedo, he de decir que The Ring logra provocar algunos sobresaltos y tomas desagradables que nos estremecerán, pero nada más allá a no ser que “la niña del pozo” nos impacte mucho. Lo más llamativo es el desarrollo de la trama y cómo nos va atrapando conforme evoluciona, un aspecto bastante positivo del film. En cuanto a los actores, todos están correctos en sus papeles. Otro aspecto bastante destacable junto a la trama es la fotografía; la película cuenta con imágenes y tonos bastante adecuados para lo que presenta y que armonizan entre sí, el resultado es una atmósfera bastante adecuada para una película de suspense y necesaria para transmitir cierto terror. El final, sorprendente y con un inesperado giro, queda abierto para una posterior secuela. En conclusión, The Ring (remake americano), es una película bastante recomendable para seguidores del suspense y de tramas misteriosas con buena proyección evolutiva. En cuanto al miedo o terror, éste queda definido en función del espectador; os puede impactar, o no.

Lo mejor:

  • El gran suspense de la trama y su proyección evolutiva.
  • La fotografía.
  • Efectivo remake. Para ser un remake americanizado cumple con lo que promete y resulta un buen título de terror que se deja ver a la perfección. La popularidad de la saga, y que sea una de los principales pilares del terror japonés ayuda mucho. Si os gusta la fórmula, debéis de ver la película original japonesa.

Lo peor:

  • Que el final quede abierto y sin conclusión, pese al sorprendente giro que da la trama.
  • Puede que el terror, en comparación con la película original, resulte algo descafeinado.


Nota: 7


Ahora los padres son ellos (2010) –  Comedia.

Director: Paul Weitz. Reparto: Robert De Niro, Ben Stiller, Jessica Alba, Owen Wilson, Dustin Hoffman, Barbra Streisand, Blythe Danner, Harvey Keitel, Laura Dern, Teri Polo.

¿De qué va? Tercera entrega tras ‘Los padres de ella’ y ‘Los padres de él’. A la casa de los Fockers llegan los hijos: dos gemelos. Han tenido que pasar 10 años, y superar incontables obstáculos para que Greg Focker (Ben Stiller) consiga, por fin, llegar a entenderse más o menos con su exigente suegro Jack Byrnes (Robert de Niro). Después de sufrir ciertos problemas económicos, Greg consigue un empleo en una compañía farmacéutica. Sin embargo, la desconfianza de Jack hacia él se agudiza. Cuando se celebra la fiesta de cumpleaños de los gemelos, Greg debe demostrar al escéptico Jack que es completamente capaz de ser el hombre de la casa. Pero con todos los malentendidos, el espionaje y las misiones secretas, ¿conseguirá Greg pasar el examen final de Jack y convertirse en el próximo patriarca?

Valoración: Tras los padres de ella y los padres de él, seguí de cerca la pista de éste último título que, se supone, es el último escalón de esta lucrativa serie de comedias. La primera y segunda película conseguían un humor bastante puro y ferviente; algo que, en el cine actual, parece imposible sin soltar chorradas fuera de sí. Justo por eso, me gusto ésta saga. Y qué decir de éste tercer título…Un intento desesperado de exprimir una lucrativa saga de humor. La gallina de los huevos de oro explotada a su máximo nivel porque, seamos justos, no consigue arrancar tantas risas como las anteriores entregas. La película tiene algún que otro punto que nos arranca una sonrisa, pero no llega a la carcajada auténtica. Sigue contando con los chistes inteligentes y maduros que caracterizan estas películas, eso sí. Si esta película hubiese contado con actores desconocidos hubiese sido un fracaso rotundo, pero ahí estaban De Niro, Ben Stiller, Owen Wilson, Hoffman, etc. Para salvar la papeleta y conseguir una película muy buena en cuanto a reparto, un lujo, todo hay que decirlo. Dejando de lado el reparto, la película no logra destacar en más cosas, salvo algunos chistes o momentos que sí resultan graciosos. “Ahora los padres son ellos” sigue el estilo, en cuanto a humor, de las entregas anteriores; pero no logra ser tan buena como éstas, ni de lejos. Se trata de un extralimitado intento de exprimir algo que hace gracia y resulta rentable, lo cual puede resultar una broma de mal gusto. Si te gustaron las anteriores entregas puede que ésta te decepcione un poco, es más y más de lo mismo, sobrepasado innecesariamente. Una película resultona y entretenida si buscamos evadirnos del aburrimiento de una tarde de domingo sin sabor.

Lo mejor:

  • El reparto y lo consolidada que está la saga.
  • Algún que otro momento o chiste bueno. Entretiene.

Lo peor:

  • Más y más de lo mismo.
  • Un intento extralimitado de exprimir algo que resultaba gracioso y que ahora resulta repetitivo.
  • Que nos pueda decepcionar si nos gustaron las anteriores entregas.


Nota: 5.5

Megamind (2010) –  Animación. Comedia. Superhéores. Parodia.

Director: Tom McGrath. Productora: DreamWorks Animation.

¿De qué va? Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City por todos los medios posibles. Cada intento constituye un fracaso, por culpa de Metro Man, un héroe invencible hasta que Megamind consigue matarlo. De repente, la vida de Megamind carece de sentido. ¿Qué puede hacer un supervillano sin un superhéroe con el que enfrentarse?. Crear a Titán, un nuevo héroe más fuerte que Metro Man. Pero Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser malo que ser bueno. Además, Titán no se propone conquistar el mundo, sino destruirlo. ¿Podrá derrotar Megamind a su diabólica criatura?

Valoración: Había coincidido con ésta película desde su estreno y su originalidad (residente en el hecho de ponernos en la piel del villano y hacer que éste nos guste más que los buenos) me había llamado la atención desde el principio, pero nunca tuve la oportunidad de verla. De hecho, la vi dos días atrás y de casualidad. En realidad me esperaba otra película de animación a la sombra de Pixar (Pobre Dreamworks, a mi me parece muy buena) que no destacaría en mucho y sería destinada a un reducido público infantil, rayando lo insulso…Pero la verdad…Me ha sorprendido, y mucho. Sólo fueron necesarias un par de escenas para que me quedase anclado enfrente del televisor. El primer punto fuerte de Megamind es su palpable originalidad: Una película que nos pone en la piel de un “malo malísimo” chistoso y con voz de Jim Carrey (le queda genial) el cual nos embelesa y nos pone en contra de los buenos. A primera vista, la trama puede parecer sólo eso…pero con el desarrollo de la misma vamos descubriendo aspectos de los personajes bastante interesantes que nos sorprenderán. El humor es bastante correcto, inteligente, simple y directo como para sacar alguna que otra sonrisa o carcajada a lo largo del film, un aspecto muy positivo del film. La película, aunque dirigida a un público infantil, llega igual a la conciencia de un adulto ya que resulta ser una buena parodia del clásico tema de superhéroes. La trama no nos impactará o dejará una huella profunda, pero nos entretendrá; y su buen desarrollo nos enganchará a lo largo del film. Los personajes, además de carismáticos, llamativos y graciosos, cuentan con una gran personalidad. La animación es muy buena, llegando a conseguir unos efectos excelentes. El doblaje español es muy acertado, encaja a la perfección con los personajes. Además de una trama entretenida, una animación excelente y unos personajes carismáticos, la película cuenta con una banda sonora muy acertada, el punto fuerte. La banda sonora, además de contar con el genial compositor Hans Zimmer, cuenta con temas épicos del rock: Bad to the bone (George Thorogood), Crazy Train (Ozzy Ousborne), A Little Less Conversation (Junkie XI), Highway to Hell y Black in Black (AC/DC) y mi favorita de todo el repertorio: Welcome to the Jungle (Guns and Roses) que además suena en el momento clímax/cañero de la película. Megamind es una gran película de animación que nos entretendrá con su original trama, hará reír con su inteligente y directo humor, agradará con su gran banda sonora y cautivará con sus carismáticos y chistosos personajes.

Lo mejor:

  • Sus carismáticos personajes. Momentos de brillantez y emoción.
  • La animación, tecnología y el sello DreamWorks.
  • El gran repertorio de canciones, desde Ac/Dc hasta los Guns and Roses.
  • Humor efectivo, directo e inteligente.

Lo peor:

  • Que las películas de la casa DreamWorks tengan que estar a la sombra de Pixar.
  • La trama puede resultar sencilla o poco profunda, pero cumple de sobras su función: entretener y ofrecer unas buenas risas.


Nota: 7.5

Tengo más reseñas de cine en el tintero, atentos a próximas entradas 😉

Un saludo!
Alexgc.

Anuncios




Reseñas de Cine III

30 11 2010

“El cine es una cinta de sueños” (Orson Welles)

Hoy os traigo unas reseñas de acción y terror a la par, sobre algunas películas claves de estos géneros.

 


La Roca (1996) – Acción.
Director: Michael Bay. Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris […]

¿De qué va? Francis Hummel (Ed Harris) pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.

Valoración: La roca es una de esas películas que se quedan para el recuerdo. Cuando visionamos la roca, un gran dilema ético-moral ocupa nuestra mente y nos plantea la siguiente pregunta: ¿Quiénes son los buenos?
La película arranca con un sentimental monólogo de un desesperado Francis Hummel (Ed Harris) que, tras intentar por todos los medios legales que el gobierno reconociese e indemnizase la muerte de soldados caídos en misiones secretas y ver frustrados tales actos, decide dar un gran golpe militar armado con el que pondrá al gobierno contra la pared y será escuchada su noble y justa causa. Para ello, Hummel se ha hecho con todo Alcatraz (prisión de la que es prácticamente imposible escapar) y cuenta con un especializado grupo de mercenarios y 16 misiles de gas venenoso apuntando  a San Francisco. El gobierno, mientras negocia con el desesperado veterano de guerra, decide enviar en secreto a un grupo especializado del F.B.I liderado por un especialista en armamento biológico (Nicolas Cage) y el único preso que consiguió fugarse de la legendaria prisión (Sean Connery).
Tras presentarnos una sustanciosa e interesante trama en la que cada segundo y acción determinan de forma imparable las diversas situaciones, la película nos presenta a un genial grupo de reparto: Por un lado, Ed Harris interpreta, de forma excelente, a un desesperado militar cuyas acciones están más que justificadas y al que, más de una vez (pese a hacer de “malo”) le daremos la razón. Nicolas Cage, por otro lado, es un tipo normal y corriente que trabaja como talentoso y pródigo doctor químico del FBI, un doctor que, pese a manejar peligrosísimas armas biológicas con maestría no se ve preparado para una misión de tan sumo riesgo, algo que lo desespera y determinará diversas situaciones cruciales de la película. Finalmente, Sean Connery remata este fabuloso trío dando vida a un enigmático, inteligente y hábil preso que logro escapar de Alcatraz y al cual el gobierno recurre en esta situación; será un personaje determinante en la historia que nos dará más de una sorpresita.
Con todo presentado, la trama avanza con un ritmo digno de una gran película de acción; no hay escena de película que no rebose acción. La trama es una constante descarga de adrenalina. Las tácticas, habilidades y operaciones a las que recurren ambos bandos son de un nivel profesional y notorio.
La banda sonora, por su parte, cuenta con uno de los temas que ha pasado a la historia del cine metiéndonos de lleno en la trama y poniéndonos los pelos de punta cada vez que la escuchemos, tras ver esta notable película.
La recta final es toda una descarga de adrenalina que no parará hasta el último momento. Las escenas finales de la película, contra todo pronóstico argumental, harán que nos quedemos pegados a la pantalla con suma expectación deseosos de saber el resultado final de esta genial película de acción.

Lo mejor:

  • El trío Cage-Connery-Harris
  • Las escenas rebosantes de acción, en todos los sentidos y aspectos.
  • La trama y el sentimental debate ético que nos plantea.
  • La noble causa de Francis Hummel. El malo más bueno de la historia del cine.
  • El mano a mano de Connery y Cage para salvar todas las situaciones.
  • La BSO, mítica.
  • El ambiente y las diversas escenas tácticas en Alcatraz.


Lo peor:

  • Si no te gusta la acción te resultará indiferente. Esta película rebosa acción a mares.
  • Algunas escenas, que no repercuten a la trama, pueden resultar algo extralimitadas.
  • Algún que otro altibajo. Pero siempre logra recuperarse.

Nota: 8

 

 


1408 (2007) – Terror.Thriller.Intriga
Director: Mikael Håfström. Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack […]

¿De qué va? Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un novelista de terror (John Cusack) que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin…

Valoración: El planteamiento de la película es totalmente correcto, atrae a cualquier adicto al terror y a cualquiera que no le guste este escalofriante género. La simple sinopsis, el hecho de que sea un relato de Stephen King, el tráiler y la expectación, prometen que será una película clave en el cine de terror que a nadie dejará indiferente…Pero tras ver la película, la cosa cambia, y mucho. La primera mitad de la película nos pone en tensión y en un buen papel interpretado por Cusack en una vida rutinaria y aburrida; más tarde, un cuerdo pero algo siniestro Samuel L. Jackson revelará unos detalles a nuestro protagonista que harán que la trama tenga un fuerte aliciente extra y se nos ponga la piel de gallina, hasta aquí la película promete mucho. Los primeros minutos en la maldita habitación 1408 del Hotel Dolphin llegan a asustar, con algún que otro sobresalto correcto. Más tarde, a mitad de película, la agonía del personaje y la del espectador van a la par; la del primero porque está sufriendo una serie de sobrenaturales sucesos que lo dejan a cuadros y la del segundo, porque está sufriendo un aburrimiento continuo, con algún que otro momento tormentoso. Una parte de lo que prometía el planteamiento se culpe: la habitación está maldita y es siniestra, no hay duda; pero no muestra nada que nos deje totalmente impactados o que cumpla aquello que decía la leyenda. Así pues, la película 1408 se hace, en la mayoría de su transcurso, algo aburrida y continua a las malas, sin muchas cosas impactantes que mostrar para ser una peli de terror. El desenlace puede hacerse algo interesante y puede dar lugar a pensar, pero no relata nada sustancial para evitar quedarnos tal y como estábamos. La única y buena virtud de la película es que no recurre a la violencia ni al gore para tener la etiqueta de terror y dar algún que otro susto, aunque no infunda mucho miedo.

Lo mejor:

  • La interpretación de John Cusack
  • El planteamiento y la primera mitad de la película, dignos de una muy buena película de terror. Lástima que luego lo tire todo por la borda.
  • Algún que otro momento tenso y algunos sobresaltos. Que nos dejarán extrañados.


Lo peor:

  • Que la segunda mitad de la película destroce completamente el genial planteamiento que había creado la película en sus inicios. Pierde el rumbo.
  • No cumple lo que promete.
  • La forzada recta final y el desaprovechamiento de la misma.
  • Un buen relato de Stephen King desaprovechado.
  • Utilizar a Samuel L. Jackson en el cartel para atraer audiencia y que en realidad sea un simple secundario con pocos minutos.

Nota: 6.5

 

 

Tropa de Élite (2007) – Acción.Drama.
Director: José Padilha. Reparto: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado […]

¿De qué va? Brasil, año 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) es el comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Entrenados de forma rigurosa, sus implacables acciones tienen como misión llegar en las favelas donde la policía, principalmente por tener miedo o por ser corrupta, no puede ni quiere llegar. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir entre otros a los aspirantes Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), dos policías honestos y amigos desde la infancia. Neto es un hombre de acción, y Matías cree en la ley y estudia derecho. Juntos se integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Valoración: Algunos de los problemas del cine de acción es que trae demasiada acción y poca sustancia de lo demás. En tropa de élite, afortunadamente, no ocurre esto; cuando visionemos esta película estaremos viendo una interesante historia de acción y drama producida en Brasil que nos relatará la misma historia desde diferentes puntos de vista. Desafortunadamente, uno de los principales problemas de Brasil es el narcotráfico y la corrupción imperante en diversas y peligrosas calles; tropa de élite nos cuenta una historia cruda, real y bien recreada. Es difícil ser policía en este entorno y afrontar las diversas y complicadas situaciones que sus calles plantean, todo esto lo sabe bien el capitán Nascimento (Wagner Moura) un joven y talentoso policía al cual le preocupa mucho la situación en las calles; pero la corrupción y el narcotráfico no son el único y principal deber de Nascimiento ya que también es un joven marido recién casado y futuro padre. Nascimiento procurará alejarse del problemático mundo en el que trabaja para poder crear una familia y llevarla correctamente, para ello, tendrá que buscar sustitutos ideales para el puesto. Neto y Matías, surgen de entre los aspirantes como dos honestos policías y grandes amigos. Pronto, los últimos días de Nascimiento en el cuerpo y la relación entre Neto y Matías  y sus objetivos se volverán turbulentos y difíciles en una completa y dramática trama llena de acción en la que absolutamente todo cuenta.

Lo mejor:

  • El planteamiento y las situaciones iniciales de los tres protagonistas, que describen a unos personajes puramente humanos.
  • El realismo de la trama y las correctas dosis de acción.
  • Las situaciones y relaciones que la película plantea.
  • Interesante, de principio a fin.


Lo peor:

  • Que no sea una película muy conocida.
  • Conforme avanza la trama puede resultar algo previsible, pero esto no es algo que tenga la película en su contra.
  • Crudeza e impacto si no has visto este tipo de películas.

Nota: 8

 

 

Alien, el octavo pasajero (1979) – Ciencia Ficción. Terror. Película de culto.
Director: Ridley Scott. Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm […]

¿De qué va? De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta…

Valoración: Regresamos al género de terror con uno de sus máximos representantes: Alien, el octavo pasajero. Se trata de una famosísima saga de terror espacial que cuenta con uno de los monstruos más aterradores y conocidos de la historia del cine: los aliens. La primera película de la saga, el octavo pasajero, narra la odisea espacial de la nave de carga Nostrodomo y su tripulación que, en su viaje de vuelta a la Tierra, sufrirán una serie de problemas que estarán obligados a investigar y que desencadenarán en una trama de supervivencia a bordo de la nave intentando escapar de algo mortal que se esconde entre sus oscuros pasillos. La historia nos pone en la piel de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) y desde el primer momento nos introduce completamente en la trama con los problemas iniciales que muestra la nave. Durante el transcurso del metraje, con un ritmo excelente y una gran variedad de sobresaltos, vamos descubriendo que, las interferencias y los problemas iniciales que mostraba la nave provienen de algo que se ha introducido en la misma. Los tripulantes del Nostrodomo no están seguros y pronto sentiremos la misma angustia y pánico de estos personajes que tendrán que recorrer los angostos y oscuros pasillos de la misma, siempre alerta, porque de un momento a otro puede suceder lo peor. El guión es excelente, cuenta con una gran relación de personajes, situaciones y aspectos que nos sumergirán en un mundo de ciencia ficción donde el único objetivo es sobrevivir. La película consigue crear una atmósfera de terror casi perfecta que supondrá una gran expectación y tensión de los espectadores. La ambientación de la nave Nostrodomo y sus estrechos, oscuros y angustiosos pasillos, junto con una banda sonora que incomoda, lograrán ponernos los pelos de punta en más de una ocasión y la sensación de completa inseguridad durante nuestro recorrido por la nave. Los efectos especiales están bien recreados contando con la época en la que la película se creó. Los Aliens están bien recreados e ideados, consiguen transmitir miedo a la vez que asombro, se han convertido en los extraterrestres más mortales y famosos de la historia del cine. Las actuaciones son correctas, especialmente la de Sigourney Weaver que nos planteará un personaje puramente humano que sufre, siente, tiene miedo e intenta sobrevivir, con pocas esperanzas. Así mismo, el carisma y la humanidad de los personajes están tan bien conseguidos que lo único en lo que pensaremos durante toda la película, será en el bienestar de los mismos, queriendo que no les ocurra nada malo.
En definitiva, cuando veamos Alien, el octavo pasajero, estaremos contemplando uno de los clásicos más grandes del cine de terror por excelencia. Toda una película de supervivencia y terror en el espacio que sorprendió allá por 1979 y que sigue impactando en la actualidad.

Lo mejor:

  • Una de las mejores odiseas de terror espaciales de la historia del cine.
  • Un clásico del cine de terror.
  • La interpretación del reparto y la humanidad de los personajes.
  • El Alien y su planteamiento como una criatura mortal y primitiva. El depredador perfecto.
  • La genial ambientación de la nave Nostrodomo con sus oscuros, angostos, asfixiantes y fríos espacios que logra ponernos los pelos de punta.
  • Algunas escenas, míticas en la historia del cine.
  • La estructuración de la trama y los misterios de la misma.


Lo peor:

  • Por poner algo, puede que en la actualidad, algunos de sus efectos especiales hayan quedado desfasados y no impacten tanto como en su época, pero es algo totalmente entendible ya que se estrenó en 1979.

Nota: 8.5


“En el espacio, nadie puede oír tus gritos”

 

 

Un saludo!
Alexgc





[Música] Nirvana-Nevermind (1991)

27 11 2010

Saludos de nuevo a todos. Dije que estaría por aquí lo más a menudo que pudiese y así ha sido (esperemos que siga siendo :P). Esta vez os traigo algo menos melódico y más cañero, un género llamado grunge; así que he elegido al grupo más representativo del género: Nirvana. Aquí comienza el análisis de las canciones de este clásico del grunge, que salió en 1991, y todavía, 19 años más tarde, sigue dando caña, ayudando a demostrar, que la música buena, no es una mera moda pasajera ;D

NEVERMIND

  • Smells Like Teen Spirit: “Hey, esta canción me suena”…Anda que no me habrán dicho veces esto…Claro que te suena, es una canción mítica donde las haya del mítico disco Nevermind del mítico grupo Nirvana. Con un ritmo simple pero atrapante, consigue absorbernos durante los 5 minutos de canción, que nos hace saltar de emoción en el estribillo por la caña que le mete Kurt a la guitar y su voz rasgada gritando la letra.
  • In Bloom: Un tema famosete y con ritmo y caña de Nirvana, en el que hay que prestar especial atención al animado estribillo y al genial efecto que da el bajo al verso.
  • Come As You Are: Otro de los grandes clásicos de Nirvana, caracterizado por un riff de guitarra que crea un efecto atmosférico sobre el que se sobrepone una letra simple pero efectiva.
  • Breed: Canción cañera con ritmo donde las haya, perfecta para momentos de motivación.
  • Lithium: Un verso tranquilo pero animado, amenizado por los arpeggios de guitarra de Kurt, que da paso a un rompedor estribillo con la distorsión de la guitarra, la batería que estalla, y el “Hey yeah yeah yeah” de Kurt. También hay que tener en cuenta el ritmico, elaborado y motivador bajo de esta canción. A nivel personal, mi canción favorita de Nirvana.
  • Polly: Calmada canción de Nirvana, que ayuda a demostrar que no solo son capaces de darle caña a los instrumentos, si no de crear buena música sea tranquilita o movida.
  • Territorial Pissing: Todavía más cañera y rápida que Breed, crea un ritmo perfecto para euforia y desenfreno en conciertos (cuidado con los pogos, amigos).
  • Drain You: Canción pegadiza en la que cabe destacar la parte psicodélica que suena a mitad de la canción.
  • Lounge Act: Presidida por un increíble riff de bajo, la canción mantiene la estética grunge con un estribillo algo pegadizo. Otra canción de Nirvana a tener en cuenta.
  • Stay Away: A pesar de que se reconoce que es de Nirvana (todas sus canciones tienen el sello especial “Nirvana”), debo decir que no es una canción que yo consideraría buena; es difícil crear genialidades continuamente, ¿no? Aún así, es curioso el final que marca la batería.
  • On A Plain: Una canción de Nirvana ideal para saltar en los conciertos, pero en mi opinión, un tanto repetitiva y por tanto algo aburrida de oír.
  • Something In The Way: Otra canción calmada (quizás más que calmada podríamos decir tristemente deprimente) de Nirvana, que nos sumerge de lleno en una calma un tanto triste, pero calma a fin de cuentas.

Nota del disco: 9

Y hasta aquí el análisis de Nevermind, el considerado mejor disco de Nirvana y de la historia del grunge, consideración con la cual estoy de acuerdo.  Una lástima que no podamos tener más genialidades de Nirvana; Kurt, te echamos de menos =(

Echadle un vistazo a este curioso y gracioso directo de Kurt Cobain, en el que, puesto que tenía la guitarra algo desafinada, decide que no va a ser lo único que se desafine:

Excelentemente caótico. También prestad atención a este excelente directo. Digno de ver 😛

Para finalizar, os dejaré con una de las frases célebres de Kurt Cobain: “Nadie muere siendo virgen. La vida nos jode a todos.” Qué razón. Cuidaos lectores y nos vemos aquí pronto 😀

Ángel, colaborador de Mentes en Acción





[Música] Muse-The Resistance

24 11 2010

Lo primero de todo, un saludo muy grande a todos los lectores de este blog. Me veréis a menudo (espero) escribir entradas por aquí, especialmente en la sección de música, gracias a la oportunidad que me ha brindado Alex, que requería de algún que otro colaborador para escribir reseñas sobre diversas cosas y me ha permitido inaugurar la sección musical. Bueno, que modales no presentarme…Ángel, y espero que os gusten las reseñas y sobre todo, que os ayuden a ver las cosas tanto desde el punto objetivo como desde el subjetivo ;D
Bueno, voy a dar comienzo con la reseña de The Resistance, el último disco de Muse, lanzado en Europa a mediados de Septiembre del 2009. Unos dicen que es su peor disco, que se han vendido; pero por otra parte, este disco ha ayudado a la banda a añadirse nuevos fans, y ganar el premio AMA 2010 el pasado domingo 21 de Noviembre. Cierto es que han sufrido un notable cambio desde sus comienzos con Showbiz (disco que algún día analizaré tan a fondo como éste), pero eso no quiere decir que hayan empeorado, simplemente han madurado musicalmente. Así pues, procedamos a analizar este disco:

THE RESISTANCE

  • Uprising: Abre la canción un bajo y se mantiene durante gran parte de ella con un ritmo simple pero atrapante, al igual que la batería que le acompaña (más la melodía tan característica de esta canción marcada por el sintetizador), dan paso a una canción que evita que estés inerte mientras la escuchas. El solo, lleno de ritmo también, te atrapa, cosa que Mr. Bellamy aprovecha en los conciertos.
  • Resistance: Sinfonía, belleza, místico. Con esas palabras podría definirse el comienzo de una canción cuyo ritmo marca una batería con un ritmo bastante bueno y elaborado por Dominic Howard, gran batería. Llena de melodía y calma, hasta llegar al rompedor estribillo y al outro final (cargados de emoción y potencia), llega esta canción reveindicando el uso del amor como resistencia.
  • Undisclosed Desires: Estrenando la keytar en está canción con ritmo innegablemente pegadizo, nos vuelven a atrapar con una melodía simple aunque inevitablemente repetitiva (la base de la canción (violines) es todo el rato la misma, no cambia en los 3:56 minutos de canción, y lo único que cambia es el ritmo de la batería y que en el estribillo suena el bajo). Rítmica, atrapante, pero en mi más sincera opinión, de lo peorcito de Muse, que suelen currarse más sus obras.
  • United States of Eurasia: Al más puro estilo Queen, llega esta obra unificadora del mundo, abriéndose paso con un piano de lo más calmado, y abriendo el estribillo con unos magníficos coros, dando a partir de ahí paso a que la canción se anime más con una melodía de rasgos árabes y un verso más movidito, con unos ritmos en la batería bastante interesantes; gran final. Los violines dan gran empuje a la canción.
  • Guiding Light: Abriendo con una batería simple (que no necesita ser más compleja, pues le da a la canción el toque que necesita, al igual que el bajo), un sintetizador al más puro estilo Depeche Mode, y la guitarra que le da un rollo atmosférico a la canción hasta que llega al emotivo solo, se da comienzo a una bella canción, que fue capaz de hacerme llorar en su directo. Es una canción bellamente mágica o mágicamente bella.
  • Unnatural Selection: Órganos de iglesia abren una canción protesta del grupo que propone luchar contra los zetas, los illuminati y el New World Order. Un riff simple pero matador nos hace mantenernos con vida toda la canción, e incluso el estribillo simple pero elegante que da paso a una parte calmada que nos sume en una mezcla entre una tranquilidad un tanto triste, pues es el objetivo de la canción, para hacerte darte cuenta de la realidad.
  • MK Ultra: Para denunciar los experimentos secretos realizados por la CIA, crean esta canción que comienza con un riff de guitarra inolvidable, que se oirá de nuevo más adelante. La batería hace un gran trabajo también durante la canción, al igual que los violines del estribillo (que he de decir me sorprendieron), y el bajo, algo simple, pero suficiente. Una canción potente, con empuje, y que no deja indiferente.
  • I Belong To You: Ritmo, melodía, piano como base. Una canción como las que ya se ven pocas en los grandes grupos actuales, cargada de sentimiento amoroso y, repetiré (y lo siento pero es su característica principal), ritmo. Asombroso solo de clarinete, corto pero emotivo, y precedido por una bella melodía (Mon Coeur S´ouvre A Ta Voix) extraída directamente de la gran obra de ópera francesa “Sansón y Dalila”, adaptada por Mr. Bellamy a su estilo.
  • Exogenesis: Obra de carácter clásico que tanto tiempo llevaba el señor Matthew Bellamy queriendo desarrollar y por fin consiguió en su 5º y último disco (sin contar Hullabaloo). Trata sobre como unos astronautas son enviados a buscar un lugar donde estar a salvo para la humanidad, pues la Tierra peligra. Bajo esta simple trama, guarda algunas críticas de fondo.
  1. Exogenesis 1 (Overture): Completamente hipnotizante y bella, con la presencia de violines marcando una base que permite a la experienciada voz de Matt el desarrollar una obra maestra que pocos podrían crear con tal maestría.
  2. Exogenesis 2 (Cross-Pollination): No hace falta tener grandes nociones musicales para darse cuenta de la genialidad del piano que abre y mantiene la obra. Esta segunda parte se torna un tanto bohemia, y melancólica quizás en cuanto empieza la voz, que acaba rompiendo junto a unos violines y dando fuerza y emoción a la canción. La llama de la canción se apaga del modo más clásico.
  3. Exogenesis 3 (Redemption): Como cierre a la obra clásica de Matt Bellamy, encontramos una melodía tranquila, sosegada, que nos recuerda a la belleza del conocidísimo Clair De Lune (Claro de Luna). Perfecta para momentos de relax y completamente atrapante; probad a tumbaros en la cama con los cascos y cerrad los ojos, os lo recomiendo.

Nota general del disco: 8.7. Es un gran disco, alejado un poco del estilo de Muse, pero cargado de grandes melodías y belleza, por lo que merece una buena nota.

Perdonad si me he extendido con el análisis de las canciones, pero creo que es un disco (más que un disco, un grupo) que lo merece. Me extenderé en especial con aquellos que más valgan la pena. Escuchadlo si no lo habéis hecho, y si lo habéis hecho, comentad lo que os  ha hecho sentir el disco o vuestras opiniones sobre las canciones/disco en general. Un saludo nuevamente a todos, y nos veremos las caras pronto de nuevo ;D

P.S.: Ahí os dejo el videoclip de Resistance, segundo track del disco, grabado en el Palacio de los Deportes, Madrid (mi mano debería salir en algun momento de la canción :P).

Ángel, colaborador de Mentes en Acción.





Reseñas de Cine II

23 11 2010

Hola a todos!

Os traigo unas nuevas reseñas de películas que acabo de ver recientemente. Me gustaría haber incluido más peliculas para valorar, pero me reservo unas cuantas para futuras reseñas y maratones críticos xDD

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1(2010) –Fantástico, Aventuras, Drama, Magia.
Director: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter […]

¿De qué va? Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”. La historia continúa desde el punto en el que terminó “El príncipe mestizo”: Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

Valoración: El pasado sábado tuve la oportunidad de asistir al cine y ver la recién estrenada nueva entrega de las aventuras de Harry Potter. El comienzo del esperadísimo final, comienzo porque claro, la película está dividida en dos partes que se estrenan en años diferentes, lo cual es toda una patada directa a los seguidores de la saga y a todas aquellas personas que, de forma indiferente, asistimos al cine y pagamos la entrada para ver dos horas y media de una película inconclusa. Sobra decir que, además de intentar hacer un final digno, los productores buscan cosechar, ante todo, una inmensa cantidad de dinero que supondrá una película de Harry Potter y todo sus productos derivados en campaña navideña y otra, más llamativa aún, en primavera. Me parece una jugada descarada, intentando exprimir al máximo la saga.
En cuanto a la película, la primera hora de metraje resulta muy prometedora, tiene un ritmo ligero y adecuado, uno de los inicios más mágicos, espectaculares y llenos de adrenalina de toda la saga. Durante la primera hora, introducen una gran cantidad de personajes y situaciones con desenlace propio que hacen que aumentan las ganas de seguir viendo la película. Más tarde, nos encontramos con media hora de transición en la que, tras darte más información sobre los horrocruxes y explicarte que son las reliquias de la muerte, la película se vuelve muy lenta. La última hora de película es tremendamente lenta y espesa, esta parte del film dice adiós a las varitas, a la variedad de personajes, a las situaciones espectaculares y a la magia y se convierte en una especie de dramón adolescente en la que, durante una larga hora de relleno indeseable, se centra en los tres protagonistas (Harry, Hermione y Ron) y sus dudas y problemas internos al más puro estilo problemas de instituto; una hora que cuenta con poca progresión y nada importante sucede, solo vemos como este trío de personajes van pasando el rato. La recta final se vuelve tan pesada que, convierte lo dramático en anecdótico y desenlaza en un final totalmente inconcluso tras el cual vienen los créditos finales y piensas: ¿Qué acabo de ver?  Y te respondes: Está claro, acabo de ver la última película de Harry Potter, PRIMERA PARTE. Y te quedas como entraste al cine: sin saber nada del esperado final, solo unos cuantos detalles.
Pese a ello, la primera hora de película deja satisfecho a cualquier espectador y entretiene bastante, manteniendo la esencia de la magia, la espectacularidad y lo que esta saga supone.

No cabe duda alguna de que, la segunda parte será muy espectacular y, por fin, todo se desvelará dando escenas y situaciones llenas de magia con la mejor esencia de la saga. No obstante, esta primera parte resulta ser algo decepcionante.

Lo mejor:

  • La primera hora del metraje.
  • Los efectos especiales, la espectacularidad y las escenas de acción a base de magia.
  • Conocer algunos detalles acerca del final.
  • ¿La humanidad de los personajes?


Lo peor:

  • La jugada de haber partido el final en dos partes y lo que eso supone.
  • La larga y desaprovechada última hora de la película.
  • Que la recta final del film no desvela ningún suceso crucial.
  • El final totalmente inconcluso y descarado de la primera parte, que no resuelve nada.

Nota: 6

 



Snatch. Cerdos y diamantes
(2000) – Thriller, Comedia negra, Crimen.
Director: Guy Ritchie. Reparto: Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham […]

¿De qué va? Franky Cuatro dedos, ladrón y traficante de diamantes, se dirige a Nueva York para entregar un enorme diamante a su jefe. Pero antes hace escala en Londres, donde se dispone a dejar algunas gemas más pequeñas en el mercado de joyas de Hatton Gardens. Por el camino se le ocurre apostar en un combate ilegal de boxeo, sin darse cuanta de que el promotor le ha vendido y que existe un plan para atracarle. Cuando su jefe se entera contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. La búsqueda se convertirá en un juego de locos donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan caóticamente con perros, diamantes y boxeadores.

Valoración: Ante todo, lo más destacable de Snatch. Cerdos y diamantes es su ritmo trepidante y unas situaciones totalmente enlazadas y coordinadas que, además de enseñarnos el lado más real y crudo del mundo mafioso y corrupto, nos arranca alguna que otra carcajada con buenas dosis de humor negro. Durante todo el metraje seguimos de cerca varias historias paralelas que de vez en cuando se entrecruzan, todas ellas detrás de un mismo objetivo: un enorme diamante. Por él no se ahorrará en sangre, disparos y humor, con puntos de muy mala leche. Lo mejor de la película, además de lo comentado anteriormente, es la originalidad y perfección con la que se entrelazan todas las situaciones que viven los distintos personajes en pos de un objetivo común. Muestra con total crudeza el mundillo del extrarradio y sus peculiares personajes, algunos actores como Brad Pitt o Jason Statham clavan su papel. El film no escatima en situaciones algo violentas, propias de toda película con ambientación corrupta, contadas con el humor negro más hilarante.

Lo mejor:

  • El ritmo trepidante de la película.
  • La coordinación y el enlace de las diversas situaciones en las que se ven envueltos los diferentes personajes.
  • Las interpretaciones de un buen reparto.
  • Buenas dosis de humor negro.
  • Los increíbles desenlaces.
  • La banda sonora, repleta de buenas canciones.


Lo peor:

  • Desde un punto de vista sensible, la crudeza de algunas situaciones que rebajan a los personajes al mínimo nivel a punta de coacción. No obstante, todas estas situaciones se contrarrestan con la increíble suerte de algunos personajes y el humor negro de las mismas.

Nota: 8

 

 

American Cuisine (1999) – Comedia, Cocina
Director: Jean-Yves Pitoun. Reparto: Irène Jacob, Jason Lee, Eddy Mitchell, Thibault de Montalembert, Isabelle Petit-Jacques, Lyès Salem […]

¿De qué va? Cualquier cocinero que se precie sueña con poseer el mismo talento que el mayor genio culinario de Francia, Luois Boyer, pero sólo alguien tan atrevido como Loren Collins podría soñar con compartir fogones con él. En principio su sueño tiene todos los puntos para seguir siendo sólo eso: un sueño. Primero porque no ha estudiado en ninguna escuela “fina” de cocina; segundo porque trabaja para el ejército de los EE. UU.; tercero porque proviene de una familia que se dedica al negocio de las pizzas y, por último, simplemente porque es ciudadano americano. Pero tras una disputa con un oficial del ejército, Loren decide llevar a cabo su sueño y, sin un franco en el bolsillo, parte hacia Francia.

Valoración: Hace un par de días, mientras hacía zapping por los canales de cine, me encontré con esta película que me llamó especialmente la atención. “American Cuisine”, no me llamó la atención por su temática o argumento (el cual desconocía completamente), sino por el actor principal, Jason Lee, un actor que muchos desconoceréis pero, si os digo que, es el protagonista de la serie Me llamo Earl, la cosa cambia xD. Nunca había visto ninguna película de este actor así que, con toda la curiosidad del mundo, me dispuse a verla.
Me encontré con una ligera y sutil comedia francesa con temática culinaria en la que un joven cheff , ambicioso y soñador, busca convertirse en todo un maestro de los fogones, como su ídolo Luois Boyer; un excéntrico , duro y exigente genio con mucha experiencia. La película plantea constantemente diversos problemas que el legendario cheff plantea al ambicioso aprendiz, algunas situaciones alcanzan el drama pero siempre con un sutil toque de comedia. Además de los problemas que el exigente cocinero plantea, el maestro y el aprendiz deberán hacer frente a los muchos y serios problemas que el reputado restaurante afronta. Una película interesante sobre la superación, la mentalidad de las genialidades más disparatadas, sutil humor francés y tintes románticos. No es una película taquillera de primera fila, ni mucho menos, pero es una buena opción (normalilla) para entretenerse y pasar una tarde de domingo.

Lo mejor:

  • La actuación de Jason Lee y Eddy Mitchell.
  • La ambición y superación que esta historia desprende.

Lo peor:

  • Es una película normalilla, sin aspectos destacables.
  • Se podrían haber pulido más algunos aspectos.

Nota: 6






[Cine] Seven

21 11 2010

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director:
David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.

Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta”.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

 

Lo mejor:

  • Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
  • Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman.
  • Grandes interpretaciones.
  • Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
  • Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
  • Situaciones y diálogos profundos y reflexivos.
  • Escenas de acción muy bien realizadas.
  • Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
  • Hace pensar y reflexionar.

Lo peor:

  • Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas.

Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”


PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. 🙂

Alexgc.





Reseñas de Cine

11 11 2010

“No solo de cine vive el hombre…Pero sin él, se aburriría un montón y su imaginación no tendría alas” No busquéis este proverbio por internet, porque me lo acabo de inventar para tener una buena introducción xD. Hoy os traigo nueva sección dentro de la categoría de cine: “Reseñas de cine” (nombre temporal o no, hasta que se me ocurra algo más original xDD), un nuevo tipo de post en el que daré valoración a las últimas pelis que haya visto.  Espero que os guste, os ayude y os sirva de referencia 😉

Antes de leer: Algunas de las pelis que valoraré en estas reseñas son de hace algunos años, ya que hace poco, me planteé ver todo el cine posible y voy mirando las que más me atraen. No obstante, estaré al tanto de los últimos estrenos para traeros toda la actualidad posible.

 


12 Monos (1995) – Ciencia Ficción, Fantástico, Viajes en el tiempo.
Director: Terry Gilliam. Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt […]

¿De qué va? Año 2035. Tras el azote de un virus mortal que asola la Tierra matando a miles de millones de personas, los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas, húmedas y frías. El prisionero James Cole (Bruce Willis)  se ofrece como “voluntario” para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, gracias a la cual los científicos podrán elaborar un remedio. Durante el viaje conoce a una bella psiquiatra (Madeleine Stowe)  y a Jeffrey Goines (Brad Pitt), un excepcional enfermo mental. Cole tratará de encontrar al “Ejército de los 12 Monos”, un grupo radical vinculado a la mortal enfermedad.

Valoración: Tras plantearme ver todo el cine posible, 12 monos surgió como una clara candidata y pasó directamente a mi lista de películas pendientes, el argumento me atraía bastante y prometía, no ha fallado. “12 monos” es toda una odisea temporal entre el futuro y el pasado, la odisea y la importante misión, encargada a un hombre que busca la libertad, de crear un futuro mejor. Me enganchó de principio a fin, los misterios, secretos y giros que presenta la trama a lo largo de la película me mantuvieron atento a la pantalla evitando perderme cualquier detalle.  El esperado final se desenvuelve bien, pero te deja con muchas ideas en la mente para que le des al coco y pienses. Un Bruce Willis desubicado y confuso y  un Brad Pitt muy bueno en su papel de loco (un personaje del que seguro no os olvidareis)

Lo mejor:

  • La originalidad de la trama y el desarrollo de la misma.
  • Los personajes y sus relaciones.


Lo peor:

  • El lio que nos puedan causar los viajes en el tiempo y algunos entresijos de la trama.
  • Que se nos pueda hacer rara la concepción y la ambientación del futuro que se tenía por 1995, totalmente distinta a las películas futuristas de ahora; no obstante, no deja de ser una ambientación trabajada.

Nota: 8

 


Shutter Island (2010) – Thriller psicológico, Intriga.
Director: Martin Scorsese. Reparto: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley […]

¿De qué va? Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes…

Valoración: Dada mi predilección por los thrillers y la intriga, Shutter Island se convirtió en una película de visionado obligado para mí. Tras ver que la dirigía Scorsese y algunos tráilers de la película, mis expectativas se cumplieron, un film excelente. La trama nos sumerge en un complejo mundo psicológico de investigación que nos mantendrá pegados a la pantalla durante todo el film. El hilo argumental pega unos giros tremendos minuto a minuto, haciendo que no sepamos con certeza el final hasta cuatro o cinco minutos antes de que finalice la película. La ambientación pone los pelos de punta, haciendo que estemos en tensión en todo momento, a través de los muros del psiquiátrico de Shutter Island. El reparto hace unos buenos papeles, DiCaprio demuestra una vez más, que puede con cualquier género. Buenas cámaras y tomas.  Se nota que está dirigida por Scorsese. Un peliculón que nos dejará con la boca abierta.

Lo mejor:

  • Increíble final  (de los mejores finales que he visto en el cine, sorprendente).
  • El desarrollo de la trama.
  • La ambientación.

Lo peor:

  • Por poner algo, puede que en algunos momentos la peli coja lentitud o el hecho de que tengamos que estar completamente atentos para no perdernos ningún detalle.

Nota: 9


 


Airbender, el último guerrero (2010) – Fantástico, Aventuras, 3D.
Director:
M. Night Shyamalan. Reparto: Noah Ringer, Dev Patel, Jackson Rathbone, Nicola Peltz […]

¿De qué va? Fantasía épica que adapta la serie “Avatar: The Last Airbender”. Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la Nación del Fuego declara una brutal guerra a las demás Naciones. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Aang (Noah Ringer), el más reciente sucesor del ciclo del avatar, deberá viajar por el mundo hasta llegar al polo norte, junto a Katara (Nicola Peltz) y a Sokka (Jackson Rathbone), para aprender a dominar los 4 elementos (principalmente el agua control) y acabar con la guerra. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único Avatar con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara, una Maestra Agua, y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra. Durante su viaje serán perseguidos por el príncipe Zuko (Dev Patel), el cual intentara capturar al avatar pera recuperar su honor…

Valoración: Típico cine de verano. Tuve la oportunidad de verla en 3D, pero ni eso curó la decepción que infringió la película. La historia, el tráiler y la gran y a veces, cansina, campaña publicitaria prometían una película interesante: una historia fantástica dotada de magia y de los mejores y más novedosos efectos especiales. Pero resultó ser todo lo contrario (exceptuando los efectos especiales). La película avanza demasiado rápido, demasiado deprisa, como si lo que tuviese que durar más de dos horas lo metiesen de forma mala en una hora y cuarenta minutos que dura el metraje. No obstante, pese a lo rápido que pasa, se hace pesada debido a la ridiculez y la simplicidad de las situaciones; vale que sea una película cuyo objetivo es vender figuras de acción y demás artículos a niños, pero joder. ¿No podrían haber camuflado esto mejor? Cuando llevas pocos minutos viendo la película te das cuenta de que, su único cometido es impactar al público infantil y juvenil, algo que hace que la película sea terriblemente aburrida en ocasiones. Situaciones y diálogos simplistas que no terminan de convencer. El 3D está lejos de ser un genial 3D, es un 3D básico y reducido. No obstante, los efectos especiales pueden crear mucha expectación, y lo hacen, lo único aprovechable que tiene esta película son los buenos efectos especiales y la forma de los elementos.  No hablaré de los actores, que están intentando despegar su carrera. Cuando llegas al final de la película descubres que, no hay final, te das cuenta de que lo que acabas de ver es la primera parte de una larga saga cuya misión es explotar el bolsillo de las familias con niños y sacar dinero aprovechando su posición en el mundo juvenil. Para mí, la saga acaba aquí; tras ver la primera película, no me ha quedado ninguna expectación por saber cómo sigue la cosa. Si hubiesen jugado bien sus cartas, los productores y el equipo encargado de la dirección habrían conseguido una nueva y brillante saga, pero no ha sido así.

Lo mejor:

  • Los efectos especiales, que salvan a la película de unas muy malas críticas.

Lo peor:

  • Mala adaptación al cine. Falso 3D. Historia mal aprovechada. Situaciones extremadamente simples.
  • Que acabe con un “continuará” que ningún medio ha avisado antes.

Nota: 3.5


Y hasta aquí las reseñas de hoy.  ¿Habéis visto estas películas? ¿Qué nota les dais? Enviad vuestra opinión o conclusiones a través de comentarios 🙂

PD: Me apena el haber puesto solo tres películas, pero se ha extendido un poco xDD. Me reservo más pelis para las próximas entradas! :D. Para el próximo post, traeré más películas recientes y las indispensables de todos los tiempos.
PD2: Como pequeña sorpresa al final de esta entrada, os hago un adelanto referente a la sección de cine: En breve, traeré unas reseñas completas de Seven y Origen, obras maestras del cine y dos de mis películas favoritas 🙂
¡Un saludo!
Alexgc