Masacre V2. Nº 1 Y 2.

10 08 2011

Ahora mismo estoy leyendo algunos números de Masacre, en concreto, recientemente he adquirido los dos primeros números de la su serie regular “Masacre V2”: Masacre V2. Nº 1 (Invasión Secreta) y Masacre V2. Nº 2 (Reinado Oscuro).

 

Masacre V2. Número 1.

 

El primero de ellos, cruce con la saga “Invasión Secreta” en la que un imperio alienígena viene a conquistar la tierra para sorpresa de todos, nos presenta al Masacre más actual, más divertido y peligroso. Puede que el planeta haya sido invadido por los Skrull, pero eso no es más que un día cualquiera en la vida de Wade Wilson. Tiempos de locura requieren de hombres enloquecidos…El guión más divertido y absurdo ridiculiza un tema tan serio como una cruel y fuerte invasión en este número del mercenario bocazas. Todo ello amenizado por el dibujo de Paco Medina, un gran dibujante capaz de esbozar un dibujo actual, definido, fuerte y muy pulido, lo mejor de esta entrega, su dibujo. Masacre tiene algún que otro momento muy divertido, y la trama central, más allá de ser muy sencilla, consigue entretener. Además, este número nos regala una historia autoconclusiva extra en la que Masacre se ve envuelto en un cruel reallity show de supervivencia Un buen número para conocer al mercenario bocazas, pero puede resultar algo lioso si no se conoce un poco el universo Marvel o, simplemente, si el lector no está dispuesto a dejarse llevar por algo de locura. Un buen número, cortito (como la mayoría de los números de una serie regular, 112 páginas) pero entretenido y divertido, muy divertido. Genial para pasar un rato bueno y ligero.

  • Lo mejor: El dibujo. La gran apuesta por el humor y la diversión.
  • Lo peor: Que la trama resulte extremadamente sencilla. Los cómics de Masacre garantizan un entretenimiento justo y divertido, pero por ello falta algo de complejidad.

 

 

Masacre V2. Número 2.

 

El número dos de la serie regular V2 de Masacre se cruza con la saga “Reinado Oscuro” en la que unos cuantos villanos del universo Marvel toman cierto poder sobre la sociedad actual, esta etapa cuestionará el deber de algunos superhéroes y le dará problemas a más de uno. En el anterior número de Invasión Secreta (Masacre v2 nº 1), nuestro antihéroe consigue salvar la situación obteniendo cierta información clave sobre los Skrulls…Pero esa información cae, desafortunadamente, en uno supervillanos con más recursos del universo Marvel. Este hecho le dará a ese villano cierto poder que lo llevará a un puesto importante en la sociedad, puesto que se llevó toda la fama al “salvar” a la humanidad de los Skrulls. El único que sabe la verdad es Masacre, pero ese villano hará todo lo posible por silenciar su bocaza. Entra en escena el agresivo Tiburón-Tigre, uno de los muchos villanos de la casa de las ideas, que hará todo lo posible por capturar a Wade Wilson, vivo o muerto. A su vez, también aparecerá un secundario dispuesto a ayudar al mercenario…¿O no? Otro tomo de la serie regular lleno de humor y mucho cachondeo, si el número anterior era gracioso, éste llega a rozar la paranoia en muchas escenas. Lo imposible se vuelve cierto en muchas circunstancias, dando un resultado sumamente loco. No obstante, la sencillez sigue presente en la serie, con lo que el número se hace corto.

  • Lo mejor: Sigue el humor loco, incrementado las situaciones más inverosímiles y locas a cada momento. El dibujo.
  • Lo peor: Que, a la vez que sigue el humor, también sigue la sencillez…Aunque la saga ya va hilándose.
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Masacre, el mercenario bocazas.

10 08 2011

Masacre (Deadpool).

En el mundo Marvel, imaginad un mercnario cuya personalidad y habilidades sean resultado de haber sido sometido al programa paramilitar del gobierno canadiense conocido como Arma X (Para todos aquellos asiduos al mundo Marvel, X-Men, y conocedores de Lobezno, sabreís de que hablo…Sí, el proyecto que le hizo a Lobezno ser como es). Bien, ahora imaginad que el experimento en ese mismo mercenario -llamado Wade Wilson-, que se sometió a ese proyecto para librase de una enfermedad terminal, fuese un fracaso. El resultado de ese proyecto fue un mercenario con habilidades sobrehumanas y un factor curativo muy superior al habitual, gracias a cual sale indemne de cualquier tipo de herida, fractura o contusión…pero con el precio de quedar desfigurado y mentalmente inestable. Ahí tenemos a nuestro antihéroe, Masacre, un mercenario con una increible habilidad -y un estado mental bastante tocado- que actúa como héroe o villano en distintas historietas de Marvel. Estamos hablando de uno de los personajes más graciosos de la casa de las ideas (Marvel, para todos los alejados al tema) y, hablando en plata, el más loco de todos ellos. Apodado Merc with a Mouth (el mercenario bocazas, en español), normalmente actúa enfundado en un traje de colores rojo y negro y lleva su rostro cubierto para proteger su verdadera identidad (Wilson Wade) además de sus horribles cicatrices. Es a menudo catalogado como un mercenario, un villano,héroe o un antihéroe. Se caracteriza porque en sus conversaciones son constantes las referencias a la cultura popular y la utilización del sarcasmo y humor negro. Además es un personaje que rompe “la cuarta pared”, es decir, un personaje que es capaz de salirse de la historia momentáneamente, para dialogar o exponer sus puntos de vista al lector.

Masacre surgió, como personaje adicional en distintas historietas de Marvel, a finales de la década de los 90. Pronto alcanzó cierto exito y reconocimento entre los lectores, logrando una gran aceptación; mérito que lo llevaría a protagonizar distintas series regulares (series propias de un mismo personaje, en la cual es el protagonista y todo gira en torno a él) y crossovers (series que presentan una trama en la cual distitnos personajes se cruzan). Gracias a su humor, sarcasmo, chistes y gags Masacre logró alcanzar su propio lugar en el universo de los cómics Marvel. A lo largo de su recorrido se ha topado con diferentes personajes de la editorial, personajes de X-Men como Cable, Lobezno…personajes autónomos como Spiderman, todo tipo de villanos, etc.

Masacre y su compañero de aventuras, en su conocido crossover "Cable y Masacre".

Hace poco que conozco a Masacre (Deadpool es su nombre en inglés), pero desde que lo descubrí me llamó bastante la atención. Agradezco mucho el humor en un buen cómic, y el humor chorra ya…hace de la lectura toda una risa; y es algo que agradezco de este personaje, que aún en los momentos más duros o serios, siempre tenga una coletilla con la que despreocuparse del asunto. Más allá de eso, me gusta la temática de los superhéroes realistas, los auténticos, los que son golpeados, los que sangran…Los que no son perfectos ni sumamente serios, vaya. Masacre encaja ahí, es un héroe, pero no pierde su humanidad…Además de estar jodidamente loco y soltar alguna que otra chorrada. Eso si, como buen mercenario, siempre estará en un bando u otro…No es el malo, pero tampoco es el bueno…Es simplemente Masacre, un antihéroe que intenta sobrevivir.

Masacre protagonizó su propia serie regular a finales de los 90, desde entonces ha reccorido diversas series regulares como la versión “Masacre V3” cuya primera etapa será recopilada, en breves, por la editorial Panini Comics en España. Además de sus propias series, Masacre ha protagonizado su crossover más famoso junto a Cable de los X-Men en “Cable y Masacre” así como en la saga de Marvel Civil War. Nuestro antihéroe ha ido adaptándose a otras sagas de Marvel como Marvel Zombies cuya divertida y grotesca aparición quedó recogida en dos tomos publicados por Panini Cómics bajo la línea 100% Marvel “Masacre: El Mercenario Zombie 1 y 2”. De la linea 100% Marvel también son los dos tomos pertenecientes a su saga “Masacre Corps”. De la misma línea es también el tomo único “La guerra de Wade Wilson”. Nuestro antihéroe también se enfrenta al universo marvel en el tomo del mismo nombre “Masacre vs El universo Marvel” bajo la línea Héroes Marvel. Estos últimos títulos son tomos recopilatorios publicados bajo la editorial Panini en España, de las diferentes historias del mercenario bocazas. Por último, su serie regular más actual queda recogida en “Masacre V2” en la que cada número trae una historia continuativa de Masacre contextualizada en diferentes sagas de Marvel. La serie regular V2 está siendo publicada actualmente por Panini Cómics y ya lleva ocho números.

Masacre aconseja a Spiderman, sobre cómo debe ir equipado un mercenario.

 





Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio (2011) – Tráiler y primeros pósters!!

22 05 2011

De piedra, con la boca abierta, sorprendido, maravillado, emocionado e ilusionado. Así es como me he quedado tras encontrarme con esta noticia…Ya están aquí los primeros detalles a nivel visual del esperadísimo largometraje de las aventuras del héroe del cómic europeo: Tintín. La película, realizada integramente por ordenador, se estrenará en todo el mundo estas navidades y la podremos disfrutar en 2D y 3D.

“El secreto del unicornio” será la primera entrega de una trilogía de películas basadas en los cómics del detective europeo más famoso del cómic, creado por el autor belga Hergé. La saga cinematográfica estará coproducida y dirigida por Steven Spielberg y Peter Jackson.

Soy un gran fan de las aventuras de Tintín, de pequeño tuve la suerte de hacerme con la colección entera de sus cómics y de disfrutar leyendo sus maravillosas historias. Las peripecias e investigaciones de Tintín me abrieron la mente a nuevos paises, leyendas, historias y desafios, una de esas joyas que dejan huella. Sin duda alguna, Tintín es uno de mis héroes del cómic favoritos. Uno de los personajes elementales de mi infancia. Veré la película encuanto se estrene, es un título muy esperado y no he visto nada igual en cuanto a animación. Tiene muy buena pinta 😀

Un saludo!
Alexgc





Inquietudes cambiantes.

29 03 2011

Aprovecho esta entrada para compartir un pensamiento con vosotros, lectores de Mentes en Acción. Un aspecto curioso sobre las inquietudes del pensamiento y voluntad que, supongo, a muchos os habrá ocurrido. ¿Nunca os ha pasado que vuestros hobbies/aficiones van por temporadas? Por ejemplo, dentro del cine/literatura/música os dan temporadas de distintos géneros; a lo mejor nos pasamos unos meses enganchados al cine de aventuras y luego, de repente, cambiamos al de terror; o escuchamos música hard rock y, de la noche a la mañana, descubrimos la alternativa. Aficiones que vienen y van por temporadas. Supongo que será algo propio del ser humano que, abrazándose a la novedad, deja un poco de lado lo “ya usado”, “visto” u “oido” y se presta totalmente a lo nuevo.


En mi caso, desde siempre me ha gustado el manga (cómic japonés) y derivados, lo encuentro un género bastante curioso y cercano, que se reinventa constantemente (hablo del manga maduro, a lo thriller y demás). Algún día dedicaré una entrada a contaros mis andaduras por ese mundillo pero, ahora mismo, podría resumirlo así: De pequeño, me encantaban las series de Dragon Ball, Oliver y Benji y derivados (cómo a todos los críos, vamos); al inicio de mi adolescencia descubrí por completo todo ese desconocido mundo del manga y anime, y explotándolo al máximo, llegué a conocer muchas de las mejores obras de éste género (esta etapa coincidió con la gran expansión del manga en España); desde entonces, el manga me ha acompañado siempre, leyendo obras bastante interesantes y buenas que han dejado huella en mí.  Como todo, he tenido momentos más y menos “fuertes” dentro de este género a lo largo de los años. El verano pasado, me volvió a dar esa fiebre y descubrí muchísimo más, llegando a leer algunas de las mejores obras de la historia del manga/anime, como Monster, 20th Century Boys, Evangelion, Planetes, etc.  Hasta finales del año pasado toda mi afición se centró en este género; durante los últimos meses del pasado año y principios del vigente me centré en otro género que me llamó la atención, gracias a algunas películas: el cómic americano.

Hace un par de meses me aficioné al cómic americano, un mundo conocido pero casi desapercibido para mí. Algunas películas y descubrimientos relevantes me habían llevado a contemplar algunas de las mejores obras del cómic americano, europeo e independiente. Así pues, me lancé a leer y conocer algunas series de editoriales americanas como Vértigo o DC Cómics como: Justicia, Hellblazer, Sandman, V de Vendetta, Watchmen, entre otros. Empecé fuerte con esta afición, gastándome bastante en cómic americano, hecho del que me arrepentiría tiempo atrás ya que muchos de esos tomos que compré no los he leído aún y otros han perdido su frescura, quitándome las ganas de leer.

 

En síntesis, analizando cada serie que comencé:


John Constantine, "antihéroe" protagonista del sobrenatural cómic "Hellblazer".

  • Hellblazer me gustó bastante en un principio y, pese a que era algo caro (20 € el tomo con tan sólo 200 páginas a color, dibujo de los años 90 y edición rústica), me compré algunos tomos y me planteé comprar varios números de la colección la cual, que aún sigue publicándose en EEUU desde los 90, se encuentra incompleta. (Quería aprovechar que Planeta Agostini editaría la primera temporada de éste cómic en Marzo de este año). Pero ni me leí los tomos conseguidos, ni me compré los planeados; con el tiempo, Hellblazer perdió la frescura para mí. De momento, queda paralizada.

 

Sandman. Profunda y reflexiva obra maestra del cómic.

  • Otra serie que también llamó mi atención fue Sandman. Un sentido y profundo argumento son los que etiquetan a esta colección de obra maestra. La trama me gustó bastante y su reciente y cuidada edición de lujo compuesta de 7 tomos (30€ cada uno, 500 páginas cada uno, a todo color con dibujo mejorado y edición deluxe) hacía de Sandman una muy buena compra para leer algo diferente e imaginativamente cierto. Me compré y leí buena parte del primer tomo, pero su precio ha hecho que ralentice su compra, la cual dejaré en manos del futuro. Muy buena serie que algún día reseñaré en el blog.

 

V de Vendetta y Watchmen. Dos grandes clásicos del cómic americano.

  • Por otro lado, también me hice con cómics clásicos dentro del panorama americano como V de Vendetta (cuya compra vino influenciada por la película) y Watchmen (Un regalazo que Art me hizo por Navidad ;D, sabe que afición me gusta a cada comento ^^). Ambos tomos, de muchas páginas y gran edición esperan ser leídos en mi estantería, mientras yo me muero de las ganas xD.

 

Así pues, mi afición al cómic americano comenzó fuerte y con grandes posibilidades, pero con el tiempo ésta perdió su frescura y, sin darme cuenta, lo fui dejando poco a poco. Mientras me daba cuenta de este hecho y me obligaba a seguir leyendo estas obras, mi interés cambió en cuestión de poco tiempo. De forma inmediata, volví a interesarme por Monster (manga que he reseñado en este blog) y mi afición al manga volvió a conquistarme, de forma determinante.

Monster, uno de mis mangas favoritos.

Así pues, una gran afición que dejé algo pausada en Noviembre del año pasado volvió a renacer gracias a viejas series favoritas que tengo que completar, como Monster o 20th Century Boys; y series nuevas que he descubierto recientemente y me han llamado bastante la atención, como Vagabond, Bokko y el anime Samurai Champloo. (Estas últimas series coinciden en estar contextualizadas dentro del Japón feudal (Vagabond, Samurai Champloo) y la China antigua e imperial (Bokko)).

 

Vagabond. Gran manga con un excelente arco argumental y un perfecto dibujo. Genialmente artístico en todos sus sentidos.

 

¿Por qué se produjo este cambio, al fin y al cabo?

La verdad, no me había planteado esa pregunta ya que, en realidad, el manga siempre ha estado ahí. Ha sido un cambio tan natural y repentino como incognoscible. Pensando un poco en esa pregunta, llego a la indudable respuesta de que (para mi) el cómic americano, frente al manga, siempre pierde la frescura mucho antes. Mi afición al cómic americano comenzó fuerte, pero la falta de tiempo y novedad e intriga de algunas series, hicieron que se estancara. Muchas de las series que leí no me ofrecían mayor curiosidad o intriga.
Así pues, para mí, el manga se reinventa constantemente ofreciendo más novedades por descubrir y éxitos que los ya viejos y grandes clásicos americanos. Mi afición al manga siempre ha estado ahí, y me gusta mucho más que cualquier otro género.

Moraleja: Las buenas aficiones, siempre estarán ahí.


Un gran personaje de mi infancia. No necesita presentaciones :D.


PD: Tengo pendiente realizar un artículo comparativo entre Manga, Cómic Americano y Europeo; enseñando sus bases y características más elementales y propias, para todos los lectores del blog. 😉

Alexgc.





Reseñas de Cine V

5 01 2011

¡Hola a todos!

Aquí os traigo una ronda de reseñas algo especial, ya que junto dos de mis hobbies favoritos: cómics y cine :D. Así pues, os traigo críticas de películas basadas en novelas gráficas. 😉

Batman Begins (2005) – Acción. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe […]

¿De qué va? Nueva adaptación del famoso cómic a cargo de Christopher Nolan (director de “Memento”) que en esta ocasión se centra en los orígenes de la leyenda de Batman y en los motivos que hicieron al caballero de la noche emerger como la fuerza del bien en la ciudad de Gotham. ¿Cómo cambia un hombre el mundo? Es una pregunta que obsesiona a Bruce Wayne al igual que el fantasma de sus padres, muertos a tiros ante sus ojos en las calles de Gotham una noche que cambió su vida para siempre. Atormentado por la culpa y la ira, el desilusionado heredero industrial desaparece de Gotham y viaja en secreto por el mundo, buscando los medios de luchar contra la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. En su búsqueda, Bruce es adiestrado por un misterioso hombre llamado Ducard en el dominio de las disciplinas físicas y mentales que le otorgarán el poder para combatir el mal que ha jurado destruir. Pronto se ve convertido en el objetivo de los intentos de reclutamiento de la Liga de las Sombras, un poderoso y subversivo grupo de vigilantes dirigido por el enigmático líder Ra’s Al Ghul. Cuando Bruce vuelve a Gotham encuentra la ciudad devorada por una delincuencia y una corrupción desenfrenadas. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, el detective Jim Gordon – uno de los pocos buenos policías de las fuerzas del orden público de Gotham – y Lucius Fox, su aliado en la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Bruce Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para combatir las fuerzas siniestras que amenazan con destruir la ciudad.

Valoración: Batman Begins supone el reinicio cinematográfico de la saga Batman. Tras las anteriores películas pertenecientes a los años 80-90, Batman begins supone un lavado de cara para el murciélago y su ubicación en los tiempos actuales. Con un buen equipo de realización y reparto y un gran planteamiento, Batman Begins, supone toda una película clave en la saga y en el cine moderno. La historia se centra en los orígenes del caballero oscuro, nos muestra el crecimiento de Bruce Wayne y el por qué de que decida luchar contra los males de Gotham. El hilo argumental, elaborado con gran maestría y organización, nos relata toda la historia inicial de Batman: Su trauma infantil, sus viajes por el mundo y su entrenamiento secreto, su regreso a Gotham y su transformación en el caballero oscuro. Todo ello, relatado con gran acierto y mostrando un gran abanico de personajes, importantes dentro de la saga: Alfred, mayordomo de Bruce Wayne (Michael Caine); Lucius Fox, desarrollador tecnológico de Wayne Enterprises (Morgan Freeman); la fiscal del distrito y amiga de la infancia de Bruce, Rachel Dawes (Katie Holmes); el detective Jim Gordon (Gary Oldman); etc. Encarnado por un genial Christian Bale; Batman deberá afrontar, en esta entrega, a sus enemigos: el mafioso Carmino Falcone (Tom Wilkinson), el maniático Espantapájaros (Cillian Murphy) y el místico Ra’s Al Ghul (Liam Neeson).
El hilo argumental se desarrolla de forma excelente, cubriendo todos los detalles e historias cercanas al personaje principal: el prólogo introduce al espectador, de forma impecable, en la piel de Batman y su historia personal; el nudo de la obra es toda una muestra de buen guión sólido, induciendo varias historias y cubriéndolas a la par, todo ello con mucha acción; el final, cargado de adrenalina, cierra de forma impecable la historia y abre una nueva.
Con un excelente reparto y un sólido guión; un gran y espectacular despliegue de efectos especiales, artísticos y tecnológicamente impecables y una gran fidelidad a los cómics y la historia del justiciero enmascarado; Batman Begins tiene todos los ingredientes para ser una película excelente, de gran nivel visual. La excelente dirección del maestro Christopher Nolan queda palpable en este film. Sin duda alguna, el mejor inicio posible de la nueva saga cinematográfica de Batman.

Lo mejor:

  • El origen y la historia de Batman, mejor que nunca.
  • Gran dirección cinematográfica en todos los niveles y aspectos.
  • Excelente nivel técnico y visual.
  • Sólido guión. Diálogos inteligentes.
  • Escenas llenas de adrenalina y acción.
  • Fiel a la historia del cómic. Llena de personajes.

Lo peor:

  • Puede sufrir algún altibajo, pero nada importante ni continuo.


Nota: 8

“¿Sabes por qué nos caemos Bruce?. Para aprender a levantarnos”.



El Caballero Oscuro (2008) – Acción. Thriller. Drama. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts […]

¿De qué va? Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Valoración: Impecable secuela de la nueva saga cinematográfica de Batman. Tras el éxito que cosechó Batman Begins y las buenas esperanzas que se depositaron sobre el director,  Christopher Nolan,  y el reparto para el caballero oscuro; es de esperar que la nueva película sobre el justiciero nocturno resulte un éxitazo y deleite al más exigente espectador. Si la anterior entrega cinematográfica contaba con un gran guión y un excelente nivel técnico-visual, el caballero oscuro eleva todos estos rasgos a sus máximos exponentes.
Este nuevo film nos trae, la que sin duda es, la mejor entrega cinematográfica del cruzado nocturno. A una excelente historia principal de trasfondo en la que Batman unirá fuerzas con el detective Gordon y el fiscal del distrito, Harvey Dent; se unen  historias determinantes: la mafia juega a su banda, el poder se corrompe y el joker entra en juego. El mayor atractivo de esta nueva entrega reside en el  enemigo principal de Batman, el Joker; interpretado por un genial Heath Ledger, será un personaje excéntrico, inteligente, minucioso y maligno, que creará el caos e incrementará la destrucción de Gotham. A la banda enemiga, se unen esta vez: el mafioso  Salvatore Maroni y el afligido y peligroso Dos caras.
El argumento del caballero oscuro está muy bien trabajado y logrado, se coordina perfectamente con la historia y se entrelaza entre sí logrando que toda la trama y detalles queden totalmente cubiertos. En esta ocasión, historias de drama, romance y acción se unirán creando un interesante y magistral thriller del que resulta muy difícil desviar la atención.
Los personajes están muy bien logrados y detallados, todos tienen una historia en común y una historia individual que les empujarán a tomar determinadas decisiones que afectarán a la trama principal. El reparto hace un trabajo perfecto, cada actor se introduce en su personaje hasta lo más hondo.
En cuanto a los efectos especiales y escenarios, cabe decir que están muy bien logrados y cuidados. El nivel visual es asombroso. La banda sonora crea una atmósfera perfecta.
En definitiva podemos decir que Batman vuelve mejor que nunca a la gran pantalla y que “el caballero oscuro” resulta una gran película que deleitará a todo aquel espectador que se disponga a verla.

Lo mejor:

  • Heath Ledger (Qué en paz descanse) borda totalmente el papel del Joker haciendo que se vea toda la locura y maldad que posee este personaje. El mejor Joker.
  • Efectos, técnica y nivel visual impactantes.
  • Guión completo y compacto.
  • Grandes momentos y diálogos para recordar.
  • La gran dirección y el equipo de reparto.
  • Una de las películas más significativas del cine reciente.
  • Escenas llenas de acción y adrenalina.
  • Historias de acción, crimen, romance y drama unidas en un fabuloso thriller.
  • Banda sonora, crea una atmosfera muy acertada.


Lo peor:

  • Nada.


Nota: 10

“O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano.”

“¿Por qué tan serio?”



Watchmen
(2009)
– Acción. Thriller. Drama. Ciencia Ficción. Cómic. Superhéroes
Director: Zack Snyder. Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie […]

¿De qué va? Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, “El Comediante”, que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986)

Valoración: Esperadísima adaptación del cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons lanzado en 1986. El cómic de Watchmen es una obra maestra, un clásico por referencia dentro del mundo de la novela gráfica. Su publicación supuso un antes y un después en la historia del cómic, marcando un nuevo estilo, creando referencia e iniciando el estilo de los llamados “superhéroes alternativos”. Ganó miles de fans en todo el mundo y ganó importantes premios. Tras el éxito cosechado, era de esperar que la película (después de tantos años de espera) tuviese una gran expectación. La película logró hacer marca y satisfizo a muchos seguidores, pese a presentar diversos cambios con el cómic original.
Centrándonos en la película, Watchmen nos presenta dos historias principales, encadenadas, que serán determinantes la una para la otra y que al final se juntarán en una.
Watchmen presenta un suculento thriller de superhéroes alternativos. Por un lado, nos presenta la historia del equipo actual de los Watchmen y cómo, por circunstancias desconocidas, parece existir un complot para acabar con ellos; nuestros protagonistas deberán afrontar la situación e investigar el caso antes de que sea tarde y mueran más héroes. Por otro lado, nos muestra la situación actual de la época: EEUU y la Unión Soviética están en tensión por la guerra fría y puede que, de un momento a otro, estalle una gran guerra nuclear; la tercera guerra mundial es inminente y el único capaz de evitarlo es el Dr. Manhattan, un watchmen que debe meditar si salvar la humanidad o no y de qué manera. Ambas historias se plantean desde un primer momento y, durante el transcurso del film, seremos testigos de cómo cualquier acción puede influir determinantemente en la  historia de la humanidad. Finalmente, ambas historias que avanzan a la par con interesantes resultados, se unirán, desembocando en un final que nos dejará la boca abierta.
La película se inicia con un prólogo bastante interesante que muestra la historia del equipo Watchmen desde su creación en los años 40 hasta la actualidad, a la vez que muestra escenas determinantes de la historia de EEUU en ese periodo; el prólogo muestra el esplendor y posterior decadencia de los superhéroes. Todo ello, con la canción “The times they are a-changin’” de Bob Dylan; ideal. Muy buen prólogo.
El metraje sigue con un desarrollo de comienzo interesante pero que a veces alcanza trozos algo pesados y de lento transcurso. Durante el desarrollo, conocemos la historia personal de algunos Watchmen, la más larga y pesada es la del Dr. Manhattan, durante esos momentos de película, la acción o el hilo argumental principal se puede perder. Así pues, el núcleo del film pierde acción e intriga y se centra en el pesado y largo drama de algunos personajes; algo necesario, pero lento. No obstante, suelen aparecer algunas escenas de acción y avance en la trama principal que no dejaran que la película decaiga mucho.
El tramo final, junto al comienzo, es la mejor parte de la película, comienza con un “All along the watchtower” de Jimmy Hendrix (buen arranque) y desencadena toda la acción y desarrollo final del film. Por fin, las historias planteadas en el comienzo se unen y podemos ver a los Watchmen en acción, dando resultado a la trama del principio. El final es sorprendente, muy determinante y muy poco previsible; en media hora de film se aclaran todas las dudas con un ritmo bueno y, tras el propio final, aparece otro aún mejor.
En conclusión, la película de Watchmen resulta ser una buena adaptación del cómic original y nos trae una historia, de superhéroes alternativos, diferente y llena de intriga.

Lo mejor:

  • Una buena adaptación del cómic original.
  • Los Watchmen. En especial, Roscharch.
  • Las historias que se plantean y la intriga de las mismas.
  • El prólogo o comienzo de la película. Sensacional.
  • La banda sonora con canciones de la época.
  • Final arrollador.
  • Frases para el recuerdo.


Lo peor:

  • Lástima que, tras un buen comienzo,  la película se vuelva algo larga y lenta.
  • Algunos altibajos. Pero logra recuperarse.

Nota: 8

“El mundo alzará la vista y gritará, “¡sálvalos!” y yo susurraré… “‘¡No!”.


V de Vendetta
(2005)
– Acción. Thriller. Ciencia Ficción. Cómic. Política.
Director: James McTeigue. Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam […]

¿De qué va? En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial… y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por “el líder” (John Hurt).

Valoración: Seguimos con otra adaptación de los cómics del reconocido autor Alan Moore; en este caso, V de Vendetta, un gran cómic que ha dejado huella en la historia de la novela gráfica y que ha cosechado muchos fans y premios alrededor del mundo. Una obra maestra, clásica y referente, dentro del mundo del cómic. En este caso, las diferencias entre el cómic y su adaptación a la gran pantalla son mayores, pero el resultado ha sido una gran película, llena de acción e intriga, que habla de libertad.
La historia nos ubica en un futuro, no muy lejano, donde Gran Bretaña posee la hegemonía mundial y gobierna con un régimen totalitario. La sociedad se ve afectada por las características de dicho régimen y su gobernante, que dirige la nación con mano de hierro. La censura, el interés político y la corrupción han acabado con la libertad y la justicia.
La trama nos presenta a Evey, una chica de peculiar pasado, que vive bajo ese estricto régimen. Un buen día, Evey conoce a V, un misterioso justiciero enmascarado que cambiará su vida y el futuro de la nación, buscando la libertad.  Así pues, durante el desarrollo de la obra, contemplamos la vida de Evey y los firmes y concisos pasos de V, descubriendo su misterioso pasado.
El punto fuerte de la historia es la trama política, de cómo una nación poderosa puede venirse abajo por el uso de verdaderas y convincentes palabras, determinadas acciones y la lucha y búsqueda de la libertad. En un régimen de carácter totalitario-censitario, donde la población apenas cuenta con libertades y es estrictamente censurada y controlada; un valiente, llamado V, lleno de ideales de libertad y justicia se alzará y luchará contra las injusticias que gobiernan al pueblo.
La trama es todo un thriller lleno de secretos y sorpresas, y nos mantendrá pegados a la pantalla. El hilo argumental nunca decae, siempre ofrece escenas dinámicas e interesantes que aportan mucho al desarrollo de la trama. La acción siempre está presente.
Los personajes son un aliciente magnifico para esta gran obra: V (Hugo Weaving) es un misterioso enmascarado, con un pasado aún más enigmático, que encarna los ideales de libertad y justicia; es culto, inteligente, bueno y decidido a luchar por sus ideas. Evey (Natalie Portman) es una chica, afectada por su pasado, que vive con miedo bajo el este régimen. Entre otros personajes a los que la historia sigue de cerca.
El aspecto visual es magnífico, épico y acertado diseño para la historia narrada. Los diálogos son inquietantes y el guión está muy bien compactado. La banda sonora crea una atmosfera totalmente adecuada y envolvente.
El final es sobrecogedor, capaz de ponerle los pelos de punta a cualquiera. La recta final se llena de acción y desvela una trama que, durante todo el film, nos ha mantenido pegados a la pantalla.  La fuerza de las ideas queda palpable en V de Vendetta. Brillante y excepcional film. Una obra maestra en todos sus aspectos.

Lo mejor:

  • La historia y su desarrollo.
  • V, y todo lo que representa este personaje.
  • Los geniales diálogos.
  • La fuerza de las palabras y de los ideales de libertad y justicia.
  • El aspecto visual, la ambientación y la banda sonora. Magistrales.
  • El mensaje que transmite.
  • Interpretaciones excelentes.
  • Guión compacto.
  • Diversos momentos espectaculares de gran nivel.

Lo peor:

  • Por poner algo, no llega a plasmar todo lo que contiene el cómic original.

Nota: 9.

“Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay ideales; y los ideales son a prueba de bala”.

“Las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad”.

Alexgc.





[Reseña de Cómic] Batman: Año Uno.

4 01 2011

Abrimos la sección de cómics (que ya era hora xD) con un cómic épico dentro de la historia de la novela gráfica de superhéroes. Una historia determinante dentro de la saga Batman, el origen del caballero oscuro.

Año Uno, uno de los cómics que más éxito ha tenido dentro de la saga Batman; para muchos, uno de los mejores cómics de la historia. Lanzado entre los años 1987 y 1988, a guión y lápiz de Frank Miller y David Mazzucchelli respectivamente, supuso el reinicio del mito de Batman desde una perspectiva contemporánea. Los orígenes del caballero oscuro como nunca antes se habían contado.

Batman: Año Uno. Edición Absolute.

  • Nombre: Batman: Año Uno
  • Editorial: DC Comics
  • Guión: Frank Miller
  • Dibujo: David Mazzucchelli
  • Color: Richmond Lewis
  • Primera Edición: Marzo-Junio 1987

 

  • Sinopsis

La historia relata los inicios de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City.
El comic entrelaza dos historias distintas que se ven obligadas a encontrarse. Por un lado la historia del joven multimillonario Bruce Wayne que busca desesperadamente liberar a Gotham City de la corrupción y los crímenes por la que se ve gravemente afectada; para ello se convierte en Batman, un justiciero nocturno que lucha contra el crimen de Gotham. Y por otro lado, la llegada del teniente James Gordon al cuerpo de policía de Gotham y cómo se hace un lugar en la ciudad e intenta luchar contra la corrupción.
El relato nos muestra la evolución de ambos personajes, durante meses, de forma paralela. Dos protagonistas y dos historias entrelazadas que desde el principio están obligadas a encontrarse.

 

  • Sobre el Cómic

Batman: Año Uno se publicó originalmente entre 1986 y 1987 en los números 404 y 407 de la serie Batman. Aunque está planteada como una historia independiente.
La historia de Batman: Año Uno está considerada por muchos como la mejor historia de la serie junto a “Batman: El regreso del caballero oscuro”.
Se publicó en varios volúmenes dentro de la serie regular. Años más tarde, se lanzó una edición especial del cómic (Edición Absolute) con un formato más grande, más paginas, información, bocetos, etc.

 

  • Valoración

Batman: Año Uno es, por muchos motivos, uno de los mejores comics de la historia. La combinación Miller-Mazzuchelli te da la seguridad de que el cómic no te defraudará.
Por un lado, el excelente guión de Frank Miller, donde podemos ver con todo detalle las distintas acciones de los protagonistas y cómo estas hacen que ambos personajes estén obligados a encontrarse en su camino por hacer de Gotham una buena ciudad.
Por otro lado, tenemos el dibujo de David Mazzuchelli, un dibujo fresco e innovador que nos mostrará con todo detalle uno de los mejores aspectos del caballero de la noche.
También tenemos el color de Richmond Lewis que dará un aspecto colorista a la vez que oscuro, según la situación.
Resulta muy interesante presenciar, a lo largo de la obra, la evolución de ambos personajes y la persecución de sus metas; cruzándose en diversos momentos de la historia, persiguiendo el mismo objetivo y resultando determinantes el uno para el otro.
En conclusión podemos decir que, Batman: Año Uno, es una historia magnifica que deleitará a todo amante del cómic. Una obra de obligada lectura.

Nota: 10 (Obra Maestra)

 

  • Imágenes

 

 

 

 

Un saludo!
Alexgc.