[Curiosidades del cine] Gazapos en películas históricas.

10 04 2011

¡Hola a todos!

Os traigo una nueva entrada de curiosidades del cine, esta vez, errores y gazapos en diversas películas de éxito –o no- de la historia del cine. Resulta curioso ver como algunas de las películas más sonadas cometen fallos que saltan a la vista a la primera o, simplemente, fallos que pasan desapercibidos bajo nuestro saber pero que son de imperdonable factura.
Navegando por la red, he encontrado diversos videos y artículos a través de los cuales comentaré algunos de los fallos que muestran.

Hoy nos centraremos en películas con errores de tipo histórico. Películas con fallos gordos en sus contextos históricos, algo que supone una gran desventaja bajo un punto de vista crítico. Lo más importante de una película es prácticamente la trama y, dentro de esta, es muy importante el contexto…Si éste falla de forma estrepitosa, es como un insulto al saber del espectador.

Dentro de este video encontramos a una de las películas con más gazapos en toda la historia del cine debido a sus incontables fallos históricos: 10.000.
10.000 es una película que transcurre en el año 10.000 A.C. Y que relata la vida de hombres prehistóricos que conviven con Mamuts y otros animales de gran tamaño. Hablando de Mamuts, la película cumple de sobras con este aspecto ya que,  son perfectas copias de los mamuts reales de la antigüedad, pelo a pelo. Algo que, como dice el video, merece ser aplaudido.  Pero tras ese tan pulido aspecto inicial, la película se cubre de fallos imposibles que insultan a los más reconocidos historiadores y, por qué no decirlo, a cualquiera de nosotros que haya estudiado historia en el colegio y/o instituto. El video no lo comenta, pero fijaros en los instantes iniciales del video (0:29 – 0:38)  Primero, los mamuts recorren lo que parece ser… ¿Una ciudad? ¿De piedra? ¿Es eso un puente de piedra? ¿En el año 10.000 antes de cristo el hombre ya tenía las herramientas necesarias para trabajar la piedra y los conocimientos arquitectónicos necesarios para construir puentes o los edificios que vemos al fondo? ¡Si ni siquiera se había descubierto el hierro o mental! Tras la escena de lo que parecen ser un puente de piedra y edificios de dicho material, vemos a un prehistórico corriendo entre la multitud…Bien…¿Un prehistórico totalmente depilado? ¿Un hombre del 10.000 AC que sólo se había dejado crecer el pelo y la barba con sumo estilo?  ¿Un hombre que ya usaba complementos para el pelo? ¿Y qué me decís de la ropa, sobretodo de los del fondo? ¿El hombre ya había descubierto y trabajado el algodón en el año 10.000? ¿Y usado los tintes para elaborar ropa de diferentes colores? Increíble…En la siguiente escena, vemos lo que parecen ser ¿Barcos? ¿Navíos primitivos con velas rojas?…¿En el año 10.000 el hombre ya había tallado madera para construir barcos y tenía los conocimientos y herramientas necesarias para darse a la navegación? ¡Vamos! ¡Que estamos hablando de hombres primitivos, joder!
Y ahora, los errores más gordos que el video comenta: En primer lugar, según la película, en el año 10.000 A.C. el hombre ya cultivaba la tierra, cuando los primeros cultivos datan del año 8.000 A.C. En segundo lugar, el hombre ya montaba a caballo y éstos estaban perfectamente domesticados para las grandes batallas cuando, realmente, esto no sucedió hasta el año 2.000 A.C.  Y el descubrimiento del hierro, material totalmente necesario para casi todo lo que muestra este film, data del 1.500 A.C. Otro gravísimo error (como sugiere el video) es el aspecto de los primitivos, primero los hombres que aparecen depilados y luego las chicas en apuros que aparecen totalmente depiladas y delgadas; incumpliendo totalmente con los cánones de belleza de tales años prehistóricos.
Viendo el video, también os habréis fijado en otros enormes fallos que éste no comenta pero que saltan a la vista. Fallos gravísimos e imperdonables como lo suponen las grandes construcciones y ciudades pétreas tales como ¿Pirámides totalmente perfectas, igualándose a la de los egipcios? ¿Templos de piedra que también parecen egipcios y que encima se iluminan por la noche con antorchas? (En este sentido el segundo 0:44 y 0:47 se pasan a lo bestia) ¿Habéis visto que enorme ciudad con gigantescos edificios pétreos, puertos,  canales de agua, cultivos, calles y redes de transporte…y todo en el año 10.000 A.C.? ¡Vamos, joder! ¡Eso ni los egipcios, cuyas primeras pirámides prehistóricas datan del 3.000-2.000 A.C.!

Vale que, en una película todo este permitido, pero  en una película que trata un tema histórico tan trascendente…Estos son fallos gordos, fallos que suponen insultos para el saber universal, fallos que hicieron que la película suspenda en cuanto a crítica y de forma merecida. Yo, ni siquiera la he visto, y dudo que lo vaya a hacer, porque la nota sería 0 o menos.

Y de 10.000 A.C. pasamos a la mítica saga “Parque jurásico”, una película que marcó un antes y un después, aunque esta tiene un fallo algo gordo pero casi incognoscible. La mayoría de dinosaurios que aparecen en la película son del periodo cretácico, no del jurásico. Pero claro, entre “Parque cretácico” o “Parque jurásico”… ¿Qué llama más la atención? No sé yo, pero digo que es cosa de costumbre, nos habríamos acostumbrado igual a lo del cretácico; pero claro, suena enormemente extraño y más a estas alturas ¿Os imagináis? xD

Y hablando de dinosaurios, nos vamos a la película “El sonido del trueno”; en la que un grupo de aventureros temporales viajan a través del tiempo hasta el periodo de los dinosauros. El grupo de viajeros mata a una mariposa, punto clave en el argumento ya que esto desencadena una serie de consecuencias fatales que alteran el espacio-tiempo. Pero claro…las primeras mariposas nunca convivieron con los dinosaurios, ya que éstas aparecieron 15 millones de años después de la desaparición de éstos.

Finalmente, tenemos una película antigua dentro de esto del cine donde los efectos se hacían con maquetas y muñecos a fotogramas: “Hace un millón de años” nos dice que los hombres convivieron con los dinosaurios y que las tan modernas, delgadas, depiladas y modeladas cavernícolas usaban biquinis de piel… ¿No hace falta que explique estos tremendísimos fallos, no?. De la misma temática vive la película “Cavernícola” donde un primitivo Ringo Starr tiene una novia cavernícola que usa biquini de leopardo y parece una modelo de los años 60-70.

Así pues, tras ver estos enormes fallos históricos y cronológicos, si queremos ver una película totalmente fiel que refleje la situación real de aquellos años primitivos, debemos ver “En busca del fuego”; película elogiada por su fiel  reflejo de dicho contexto histórico.


Desligándonos de este video, y centrándonos en  la Roma antigua de los gladiadores, nos encontramos con una película sumamente conocida: “Gladiator”, que cuenta con diversos fallos históricos o de montaje, pero sobretodo, fallos de producción:


En una de las escenas de la película, cuando enfocan hacia las gradas del público, podemos ver varios extras con incontables fallos: Una mujer que aplaude a Russel Crowe con gafas de sol (Creo que, no hace falta decir que aquellos siglos…En fin). ¿Qué se les pasaba por la cabeza? Por no hablar del extra que aparece con vaqueros entre el público. (Si, hasta los romanos tenían sentido de la moda, eso sí que era estilo, vaquero ;)).

Un "romano" con vaqueros viendo el espectáculo desde las gradas del coliseo.

Si seguimos hablando de fallos entre el público romano de las gradas de aquel majestuoso coliseo, nos encontramos a un extra bebiendo… ¡Agua embotellada! Quién sabe…Seguro que hacía mucho calor en aquella época y Font Vella, Bezoya o Lanjarón ya tenían la exclusividad…

Un "romano", con sed, bebiendo agua embotellada en la plena Roma antigua.

Uno de los fallos más conocidos de esta película son los carros romanos. Cuadrigas que llevaban incluidas tremendas bombonas de gas para que pudieran saltar por los aires o destilar ese tan característico humo que sale de una cuadriga destrozada ¿Verdad?…

Las cuadrigas romanas de "Gladiator" y su particular sistema de salto mediante gas comprimido.

Otro gran fallo de montaje o realización sucede en el campamento, cuando Máximo acaricia a uno de sus caballos podemos ver a un amable y estiloso transeúnte romano que anda tan fresco con vaqueros… ¿Será el espectador que vimos entre las gradas del público al principio de la película? No se sabe… Es todo un misterio…Menuda intriga… ¡Justo esa es la magia del cine!

Otro "romano" con vaqueros en "Gladiator". ¿Será el mismo que el del coliseo?

Todo eso, entre otros fallos muchos errores históricos (Utilización de estribos,  octavillas impresas, entrada en Roma por un acceso de tierra en vez de una calzada, ciertos edificios, el verdadero reinado de Cómodo duró más de 10 años, Lucila murió antes que su hermano…), algunos buscados y otros, simples “meteduras de pata”, con lo que se demuestra que el carácter histórico de la película no preocupó mucho a sus creadores.


Viajando por el antiguo mediterráneo nos encontramos con una película que retrata a un legendario héroe clásico: Troya.

En “Troya” (película en la que Brad Pitt encarna al fuerte Aquiles) durante una de las escenas en las que el héroe  va a conquistar la ciudad del mismo nombre, vemos aparecer un avión al fondo. ¿“Aerolíneas Hermes” tal vez? Aunque yo, personalmente, nosé si se trata de un montaje o es real.

Troya y su famosísimo avión. ¿Será real o un falso montaje?

Siguiendo en la línea clásica de los años del mediterráneo helenístico, viajamos hasta Esparta. Donde la película “300”, pese a haber pisado fuerte en el mundo del cine y haber gustado a la mayoría del gran público, presenta muchos fallos demasiados fantasiosos. Lo más notables son la  ficción y la “magia” con la que se tratan algunos puntos de esta película. Por otro lado, nos encontramos a unos espartanos totalmente desarmados y en cueros cuando, en realidad, estos usaban armaduras. Simbológicamente, “300” ensalza algunos de los valores más puramente espartanos como la valentía, la defensa de la democracia, lealtad a la patria, etc. Dejando atrás otros aspectos como que Esparta era una casta de dueños de esclavos, gobernados fuertemente por la religión, y donde la famosa “homosexualidad clásica griega” estaba al orden del día.

Los espartanos y su desuso de las armaduras en "300".


Trasladándonos a otro continente, esta vez en la América del sur de los Mayas, podemos ver “Apocalypto”. Película que parece recrear a una salvaje civilización marcada por los rituales y sacrificios humanos. Quitándonos de encima esas ideas dogmatizadas, los escritos históricos nos dirán que si bien los Mayas cometían ocasionalmente algún sacrificio humano para sus rituales,  éstos eran una cultura mucho más civilizada y compleja de lo que se muestra en el film.

Apocalypto. ¿Un reflejo demasiado salvaje de la civilización Maya?

Ubicándonos en las guerras medievales entre escoceses e ingleses por la libertad de éstos primeros,  nos topamos con Braveheart. Película con diversos detalles ricos en errores históricos: En primer lugar, William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. Por otro lado, las famosas faldas escocesas  o “kilts” no se usaron hasta varios siglos después. Entre otros gazapos.

El rebelde William Wallace.

Otra película protagonizada por Mel Gibson y orientada en la guerra de independencia norteamericana “The Patriot” tiene un fallo gordo y deshonroso en cuanto a lo que al personaje se refiere: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue cargarse a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas. ¿Vaya palo de héroe, no?.

El patriota y su "particular" personaje.

Con poca diferencia de años paralelos, pero en suelo europeo, transcurre la vida de uno de los compositores más importantes de la historia universal de la música: Wolfang Amadeus Mozart. “Amadeus”, se encarga de retratar la vida de un joven compositor, pero su principal crítica reside en la recreación de un malpensado, risueño, bromista y simplón Mozart. A ver, seguro que Mozart era un hombre con sentido del humor y cercano, pero en la película lo retratan como a un irresponsable.  Otro punto conflictivo es la relación Mozart-Salieri; la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutos respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo, o bien por sus continuas enfermedades. Pese a ello, “Amadeus” es una película interesante para conocer al vida de este aclamado maestro de la música clásica y consiguió buenas críticas.

"Amadeus" y su polémico retrato de Mozart.

Esas han sido alguna de las películas con más fallos históricos dentro del mundo del cine. Sorprendidos ¿Verdad? Yo me he llevado unas cuantas sorpresas escribiendo este artículo. Es curioso fijarse en fallos enormes gracias a las clases de historia y, cómo no, aprender más gracias al cine.

Por supuesto, existen otras muchas más películas de carácter histórico que han metido profundamente la pata con su mala contextualización pero resulta muy difícil plasmarlas todas en una entrega. Así pues, os he enseñado alguna de las películas más famosas; pero si conocéis otras películas de imperdonable factura histórica, dejar constancia de ello en vuestros comentarios para futuras entregas.
Y hablando de futuras entregas, espero traeros más artículos de gazapos cinéfilos de todo tipo de géneros; la próxima vez con fallos en el montaje, la fotografía o dentro de una temática predefinida.

Espero que os haya gustado este artículo y su lectura. 🙂
Un saludo! 😀

Alexgc.





[Curiosidades del cine] Seven (Spoilers)

24 11 2010

¡Hola cinéfilos! 😀

Como prometí en la reseña completa de Seven, aquí os traigo un interesante artículo, lleno de spoilers, sobre las curiosidades de esta entrañable obra maestra. Podéis consultar la reseña de Seven aquí.

 

  • El comienzo de la película iba a ser otro: el personaje que interpreta Morgan Freeman visita una casa donde espera pasar su jubilación.
  • Durante toda la película el número 7 está muy presente. El director David Fincher en el principio de la película hace caminar a los protagonistas por una calle donde el número de todos los portales comienzan por 7 (753, 748, 757…).
  • En toda la película no se nombra la ciudad en la que se desarrolla la acción. Los actores se limitan a decir: esta maldita ciudad, aquí… etc. La ciudad que nunca se menciona está rodada en Philadelfia y San Francisco. No es una ciudad auténtica.
  • Cuando Morgan Freeman se dirige a la biblioteca, al principio de la película, entra en el taxi con una camisa y sale del mismo con otra muy distinta. ¿Se cambió en el camino?.
  • La escena en la que Morgan Freeman y Gwyneth Platrow hablan en una cafetería tuvo que ser doblada por los actores en la versión original debido a las deficiencias en el sonido.
  • Brad Pitt y Gwyneth Paltrow comenzaron su romance durante el rodaje de esta película.
  • El caché de Kevin Spacey (John Doe) era demasiado alto para poder contar con él en la película, pero fue la insistencia de Brad Pitt lo que hizo que, finalmente, actuase en el filme.
  • En la escena en la que Brad Pitt persigue a Kevin Spacey por el edificio, Pitt sufre una caída en la que se rompe el brazo; en realidad, se rompió el brazo en esa caída.
  • Kevin Spacey puso como condición para participar en la película, el no aparecer en los títulos de créditos del comienzo.
  • Kevin Spacey fue detenido una vez por agentes de tránsito por conducir en exceso de velocidad; cuando los agentes lo reconocieron recordaron al villano que interpretaba en la película y, ante el miedo que les produjo la cinta, lo dejaron libre.
  • El presupuesto de la película era tan corto que la escena final iba a rodarse sin el helicóptero. Al final, los productores quedaron tan contentos con el resultado que decidieron estirarse el bolsillo e incluir el helicóptero.
  • El final también iba a ser otro. El personaje de Morgan Freeman, para salvar a su compañero de que destrozara su vida por un impulso asesino, se adelantaba a éste y disparaba sobre el asesino. Fue Brad Pitt quien sugirió el cambio al final conocido.
  • La idea original de Brad Pitt era que se mostrara al final la cabeza de su novia para que la audiencia tomara una venganza genuina al personaje de Kevin Spacey, pero el director David Fincher se negó al afirmar que la audiencia no necesitaba una “toma barata” y qué mejor, que fuera el diálogo de Spacey el que hiciera el trabajo.
  • El último fotograma de la película hace un guiño igual que el de El Club de la lucha, añadiendo fotogramas subliminales.
  • A raíz de su estreno se hicieron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin “intelectual” en su discurso, pero ninguno de estos filmes llegó a hacerle sombra.
  • Nominada al Oscar en 1996 por el montaje. Ese mismo año, la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films la premió en las categorías de guión y maquillaje, y la nominó en los de película de acción/aventuras, director, música, actor (Freeman), actriz secundaria (Paltrow). En el Festival de Fantasporto ganó a mejor película y guión. La International Horror Guild, en 1997, la nominó como mejor película. La revista Sci-Fi Universe la premió en 1996 mejor película de terror.
  • En la portada de la película, en la parte inferior derecha, el creador pensó en marcar solo cinco rayas de los “7” pecados capitales, para que así la gente sospechará el por qué de dos que no están tachadas, es decir 2 pecados capitales que faltan, cosa que se averigua impresionantemente al final del thriller.

¿Qué os han parecido todas estas curiosidades? A mí me ha resultado bastante interesante y muchas me hicieron pensar y volver a ver la peli con detenimiento, fijándome en diversos detalles. ¡Seven nunca deja de sorprender! 🙂

Un saludo!
Alexgc





[Cine] Seven

21 11 2010

Os traigo una reseña completa de una de mis películas favoritas. Rey de reyes dentro del género thriller psicológico-suspense-crimen, coronada como una obra maestra y una película de culto que marcó y marca referencia y tendencia desde su estreno allá por 1995. Seven, de David Fincher.

Seven (Se7en) [1995] – Thriller. Intriga. Crimen. Película de culto. Policíaco
Director:
David Fincher. Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow […]

Tras ver el club de la lucha, del mismo director y uno de los actores (Brad Pitt), Seven pintaba estupenda, no podía resistirme ante una película dirigida por David Fincher, encabezada por Brad Pitt y Morgan Freeman, de género thriller y de temática policíaca. Tenía los ingredientes perfectos para ser una película magistral. Y así fue, Seven cumplió y sobrepasó todas mis expectativas convirtiéndose en un claro referente del mejor cine de suspense y crimen. Excelente.

Al igual que todo buen thriller, tras su visionado, Seven te deja marca y te hace pensar, siempre va a estar ahí, en tu mente, acabas de ver Seven.

“El teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta”.

Desde el primer minuto, la película nos sumerge en la vida del teniente Somerset (Morgan Freeman) un hombre metódico y exacto que vive sus últimos días como experimentado detective a la espera de culminar su etapa en esa oprimente ciudad en la que vive. Una de sus últimas misiones será introducir en el cuerpo y guiar en sus primeros días de trabajo al teniente David Mills (Brad Pitt) un joven y prometedor detective que, de forma voluntaria, a pedido el traslado a esa ciudad e intenta trabajar duro y ganar posiciones para establecer una familia de la mejor forma posible, junto a su mujer (Gwyneth Paltrow). Todo transcurre con normalidad hasta que se topan con un asesinato atroz y extremadamente metódico, llevado a cabo por lo que parece ser un asesino en serie que trabaja con un orden especial (un psychokiller) una ingeniosa, visceral y enfermiza mente que trabaja en relación con los siete pecados capitales, manteniendo una enorme relación y significado entre todos sus asesinatos. A estas alturas de la película, estamos presenciando a uno de los mejores dúos de la historia del cine tan opuestos como iguales, el dúo de policías formado por Brad Pitt y Morgan Freeman. Un dúo de policías que tendrá que hacer todo lo posible por descifrar el enigma y detener al asesino, en lo que parece el caso más complejo de sus respectivas carreras.

La trama es todo un ejemplo de perfección argumental: nos presenta toda una serie de historias, situaciones y detalles que se van sucediendo y complementado perfectamente a lo largo del film. Seven cuenta con uno de los mejores guiones del cine de suspense e intriga: desde el primer momento, la película nos atrapa y nos mantiene pegados a la pantalla deseando saber más y esperando a que todo el enigma se resuelva, pendientes del final. La trama argumental da muchos giros y sorpresas, así mismo, juega con el espectador y hace que piense e intente resolver el enigma por sí mismo.

El final es la mejor parte de la película, apoteósico. La recta final coge un ritmo sin frenos, desvelando todos los enigmas posibles, con unos diálogos magistrales y una serie de situaciones que desembocan en un final que reside en los anales de la historia del cine. Un final que nos impacta, que nos hace pensar, que nos hace opinar y debatir, un final que a nadie dejará indiferente. Impactante e inquietante.

La película tiene un ritmo y una puesta en escena perfecta.  El ritmo no da ni un segundo para respirar, nunca se detiene, siempre está desarrollando sucesos y detalles. Un ritmo genial para una película de suspense, directo y preciso. Por su parte, las cámaras y las fotografías de la película son geniales. Muchas de las escenas que presenciaremos en Seven, se nos quedarán grabadas para siempre. La ambientación está muy bien lograda, la película refleja una ciudad lluviosa, asfixiante y oscura. Una ciudad perfecta para este tipo de películas. Inigualable.

David Fincher nos trae la que posiblemente sea su mejor película, la cumbre inicial de su carrera, la película que desató toda su genialidad. Brad Pitt borda e interpreta el papel que le dio el salto a la fama, una interpretación espectacular, real y humana. Morgan Freeman hace gala de su profesionalidad y experiencia en esta película, el papel de veterano y culto detective le viene genial.

 

Lo mejor:

  • Trama argumental sobresaliente. Ritmo magistral.
  • Uno de los mejores dúos de la historia del cine: Brad Pitt y Morgan Freeman.
  • Grandes interpretaciones.
  • Ambientación y fotografía impactante e inquietante. Música y otros aspectos técnicos muy buenos.
  • Referente de Thriller psicológico, suspense y trama policíaca. Rey de reyes.
  • Situaciones y diálogos profundos y reflexivos.
  • Escenas de acción muy bien realizadas.
  • Final magistral, uno de los mejores finales de la historia del cine.
  • Hace pensar y reflexionar.

Lo peor:

  • Nada.

Valoración Personal:

Seven es una de mis películas favoritas. Me ha marcado y ha ocupado un lugar importante en mis pensamientos y reflexiones. Un gran thriller psicológico imposible de igualar, bordado con un gran guión que sorprende a cada instante y unas geniales interpretaciones. Es una obra maestra de mucho nivel. Una de esas películas que apetece verla varias veces y cuyo visionado es diferente al anterior, siempre  te da conclusiones e ideas nuevas.

Una genialidad. Edición coleccionista directa a la estantería :D.
Nota: 10/10.

Tráiler:

“Ernest Hemingway dijo una vez: “El mundo es un buen lugar por el que merece la pena luchar” Estoy de acuerdo con lo segundo”


PD: Como me gusta hacer con las películas destacables que reseño, queda pendiente una segunda entrada sobre Seven, llena de spoilers, en la que trataré todos los temas cruciales y explicaré el significado y los enigmas, así como las curiosidades y anécdotas, de esta genialidad del séptimo arte llamada Seven. 🙂

Alexgc.