Un punto azul pálido.

29 04 2011

Fíjaos en esa oscura imagen, centrar vuestra vista en ese pálido punto azul. Ese minúsculo y pálido punto azul somos nosotros, la tierra. Si, así es, ese pálido punto azul es la tierra, nuestro hogar, nosotros. A primera vista parece una foto espacial normal y corriente, que nos  hace meditar sobre lo inmenso que es el universo y lo pequeña que es la vida por muy grande que nos resulte. Pero esta foro va mucho más allá.

Se trata de una fotografia de la Tierra tomada desde la nave espacial Voyager 1, a una distancia de 6.000 millones de kilómetros, en Febrero de 1990. Su título da nombre a un libro de Carl Sagan, inspirado en esta instantánea. Ese mismo autor, Carl Sagan, escribió un comentario mítico e inspirador sobre esta histórica foto. Ese comentario es el que os traigo en esta entrada, espero que os inspire, motive y emocione tanto como a mí. Os hará reflexionar.

(Seguir el comentario con la música de fondo)

[00:11 del video] Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es casa. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que amas, todo aquel que conoces, todo aquel del que has oído hablar, cada ser humano que existió, vivió sus vidas. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de confiadas religiones, ideologías y doctrinas económicas, cada cazador y recolector, cada héroe y cobarde, cada creador y destructor de la civilización, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada esperanzado niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí – en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol.

La Tierra es un muy pequeño escenario en una vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre vertida por todos esos generales y emperadores, para que, en gloria y triunfo, pudieran convertirse en amos momentáneos de una fracción de un punto. Piensa en las interminables crueldades visitadas por los habitantes de una esquina de ese pixel para los apenas distinguibles habitantes de alguna otra esquina; lo frecuente de sus incomprensiones, lo ávidos de matarse unos a otros, lo ferviente de su odio. Nuestras posturas, nuestra imaginada auto-importancia, la ilusión de que tenemos una posición privilegiada en el Universo, son desafiadas por este punto de luz pálida.

Nuestro planeta es una mota solitaria de luz en la gran envolvente oscuridad cósmica. En nuestra oscuridad, en toda esta vastedad, no hay ni un indicio de que la ayuda llegará desde algún otro lugar para salvarnos de nosotros mismos.

La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay ningún otro lugar, al menos en el futuro próximo, al cual nuestra especie pudiera migrar. Visitar, sí. Colonizar, aún no. Nos guste o no, en este momento la Tierra es donde tenemos que quedarnos.

Se ha dicho que la astronomía es una experiencia de humildad y construcción de carácter. Quizá no hay mejor demostración de la tontería de los prejuicios humanos que esta imagen distante de nuestro minúsculo mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos los unos a los otros más amablemente, y de preservar el pálido punto azul, el único hogar que jamás hemos conocido.

Carl Sagan.

……………………………………………………………………………………………………………………………………………

Y desde aquí, hago un llamamiento. Reflexionar: ¿Cuándo dejaremos de destruirnos, los unos a los otros? ¿Cuándo tomaremos conciencia de la segunda y tercera persona? ¿Cuándo dejaremos atrás todos esos prejuicios y dogmas que nos pesan? ¿Cuándo ayudaremos al otro? ¿Cuándo seremos hermanos, todos nosotros? ¿Cuándo dejaremos de destruir nuestro hogar? ¿Cuando…viviremos? El día que la humanidad responda y cumpla todas esas preguntas, todos viviremos felices en esa mota de polvo azul pálido suspendida en un rayo de luz de sol.

TODA la vida, TODAS las personas, TODA la naturaleza, TODA la historia, las ideas, etc. TODO reside ahí, en ese minúsculo punto azul. Tú, yo, él, ella, nosotros, vosotros, ellos; TODOS estamos ahí, en esa mota de polvo azul. TODO lo que conocemos y TODO lo que nos queda por conocer. Aquella gente que vivió, aquella gente que vive y aquella otra que vivirá. La vida, tran grande y difícil como parece, está ahí, en un simple y sencillo punto azul. Nuestro hogar. Nuestro pasado, presente y futuro. No tenemos ningún otro lugar en el universo donde vivir, esta es nuestra casa. De nosotros depende que esa mota de polvo azul pálido suspendida en un rayo de sol siga brillando en el universo; porque gracias a ella, brillamos nosotros.

La vida es inmensa, tremenda, acelerada, rápida…Pero al final, todo se resume en un simple, estático y minúsculo punto azul que brilla en el espacio. Brillemos nosotros, minúsculos habitantes de esa mota de polvo y vivamos la vida, algo tan grande y complejo como pequeño y simple.

Un saludo.
Alexgc

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Inoue vuelve a sorprender.

13 04 2011

Este mangaka es uno de mis autores favoritos, sin duda alguna. Y cada día este pensamiento coge más fuerza; primero, porque sus obras me sorprenden y encantan a cada página que paso (Vagabond me está maravillando); segundo, por su gran dibujo, técnica y precisión artística (la mejor técnica de dibujo que he visto); y tercero, por lo en serio que se toma su trabajo y lo que se vuelca con sus proyectos. Todo un gran mangaka que merece toda la importancia que tiene y más.

Esta vez, Inoue vuelve a sorprendernos con otro anuncio en el que plasma su obra. La combinación del anuncio es algo extraña ya que se trata de una marca de fideos instantáneos (La firma japonesa Nissin) y él dibuja a Musashi Miyamoto, el protagonista de Vagabond. Me gustaría saber que dicen, ahí radica la clave para su comprensión.

En la realización del spot, Inoue estuvo 12 horas para realizar el mural a tinta, que cuenta con unas dimensiones de 3 metros de alto por 1,8 metros de ancho. El propio Inoue pone voz al anuncio, acabando con una frase inspiradora sobre la fuerza de Japón, en referencia a la terrible catástrofe que éste país sufrió el pasado mes.  (En este país, hay fuerza sin explotar).

 

Un saludo!
Alexgc.





[Curiosidades del cine] Gazapos en películas históricas.

10 04 2011

¡Hola a todos!

Os traigo una nueva entrada de curiosidades del cine, esta vez, errores y gazapos en diversas películas de éxito –o no- de la historia del cine. Resulta curioso ver como algunas de las películas más sonadas cometen fallos que saltan a la vista a la primera o, simplemente, fallos que pasan desapercibidos bajo nuestro saber pero que son de imperdonable factura.
Navegando por la red, he encontrado diversos videos y artículos a través de los cuales comentaré algunos de los fallos que muestran.

Hoy nos centraremos en películas con errores de tipo histórico. Películas con fallos gordos en sus contextos históricos, algo que supone una gran desventaja bajo un punto de vista crítico. Lo más importante de una película es prácticamente la trama y, dentro de esta, es muy importante el contexto…Si éste falla de forma estrepitosa, es como un insulto al saber del espectador.

Dentro de este video encontramos a una de las películas con más gazapos en toda la historia del cine debido a sus incontables fallos históricos: 10.000.
10.000 es una película que transcurre en el año 10.000 A.C. Y que relata la vida de hombres prehistóricos que conviven con Mamuts y otros animales de gran tamaño. Hablando de Mamuts, la película cumple de sobras con este aspecto ya que,  son perfectas copias de los mamuts reales de la antigüedad, pelo a pelo. Algo que, como dice el video, merece ser aplaudido.  Pero tras ese tan pulido aspecto inicial, la película se cubre de fallos imposibles que insultan a los más reconocidos historiadores y, por qué no decirlo, a cualquiera de nosotros que haya estudiado historia en el colegio y/o instituto. El video no lo comenta, pero fijaros en los instantes iniciales del video (0:29 – 0:38)  Primero, los mamuts recorren lo que parece ser… ¿Una ciudad? ¿De piedra? ¿Es eso un puente de piedra? ¿En el año 10.000 antes de cristo el hombre ya tenía las herramientas necesarias para trabajar la piedra y los conocimientos arquitectónicos necesarios para construir puentes o los edificios que vemos al fondo? ¡Si ni siquiera se había descubierto el hierro o mental! Tras la escena de lo que parecen ser un puente de piedra y edificios de dicho material, vemos a un prehistórico corriendo entre la multitud…Bien…¿Un prehistórico totalmente depilado? ¿Un hombre del 10.000 AC que sólo se había dejado crecer el pelo y la barba con sumo estilo?  ¿Un hombre que ya usaba complementos para el pelo? ¿Y qué me decís de la ropa, sobretodo de los del fondo? ¿El hombre ya había descubierto y trabajado el algodón en el año 10.000? ¿Y usado los tintes para elaborar ropa de diferentes colores? Increíble…En la siguiente escena, vemos lo que parecen ser ¿Barcos? ¿Navíos primitivos con velas rojas?…¿En el año 10.000 el hombre ya había tallado madera para construir barcos y tenía los conocimientos y herramientas necesarias para darse a la navegación? ¡Vamos! ¡Que estamos hablando de hombres primitivos, joder!
Y ahora, los errores más gordos que el video comenta: En primer lugar, según la película, en el año 10.000 A.C. el hombre ya cultivaba la tierra, cuando los primeros cultivos datan del año 8.000 A.C. En segundo lugar, el hombre ya montaba a caballo y éstos estaban perfectamente domesticados para las grandes batallas cuando, realmente, esto no sucedió hasta el año 2.000 A.C.  Y el descubrimiento del hierro, material totalmente necesario para casi todo lo que muestra este film, data del 1.500 A.C. Otro gravísimo error (como sugiere el video) es el aspecto de los primitivos, primero los hombres que aparecen depilados y luego las chicas en apuros que aparecen totalmente depiladas y delgadas; incumpliendo totalmente con los cánones de belleza de tales años prehistóricos.
Viendo el video, también os habréis fijado en otros enormes fallos que éste no comenta pero que saltan a la vista. Fallos gravísimos e imperdonables como lo suponen las grandes construcciones y ciudades pétreas tales como ¿Pirámides totalmente perfectas, igualándose a la de los egipcios? ¿Templos de piedra que también parecen egipcios y que encima se iluminan por la noche con antorchas? (En este sentido el segundo 0:44 y 0:47 se pasan a lo bestia) ¿Habéis visto que enorme ciudad con gigantescos edificios pétreos, puertos,  canales de agua, cultivos, calles y redes de transporte…y todo en el año 10.000 A.C.? ¡Vamos, joder! ¡Eso ni los egipcios, cuyas primeras pirámides prehistóricas datan del 3.000-2.000 A.C.!

Vale que, en una película todo este permitido, pero  en una película que trata un tema histórico tan trascendente…Estos son fallos gordos, fallos que suponen insultos para el saber universal, fallos que hicieron que la película suspenda en cuanto a crítica y de forma merecida. Yo, ni siquiera la he visto, y dudo que lo vaya a hacer, porque la nota sería 0 o menos.

Y de 10.000 A.C. pasamos a la mítica saga “Parque jurásico”, una película que marcó un antes y un después, aunque esta tiene un fallo algo gordo pero casi incognoscible. La mayoría de dinosaurios que aparecen en la película son del periodo cretácico, no del jurásico. Pero claro, entre “Parque cretácico” o “Parque jurásico”… ¿Qué llama más la atención? No sé yo, pero digo que es cosa de costumbre, nos habríamos acostumbrado igual a lo del cretácico; pero claro, suena enormemente extraño y más a estas alturas ¿Os imagináis? xD

Y hablando de dinosaurios, nos vamos a la película “El sonido del trueno”; en la que un grupo de aventureros temporales viajan a través del tiempo hasta el periodo de los dinosauros. El grupo de viajeros mata a una mariposa, punto clave en el argumento ya que esto desencadena una serie de consecuencias fatales que alteran el espacio-tiempo. Pero claro…las primeras mariposas nunca convivieron con los dinosaurios, ya que éstas aparecieron 15 millones de años después de la desaparición de éstos.

Finalmente, tenemos una película antigua dentro de esto del cine donde los efectos se hacían con maquetas y muñecos a fotogramas: “Hace un millón de años” nos dice que los hombres convivieron con los dinosaurios y que las tan modernas, delgadas, depiladas y modeladas cavernícolas usaban biquinis de piel… ¿No hace falta que explique estos tremendísimos fallos, no?. De la misma temática vive la película “Cavernícola” donde un primitivo Ringo Starr tiene una novia cavernícola que usa biquini de leopardo y parece una modelo de los años 60-70.

Así pues, tras ver estos enormes fallos históricos y cronológicos, si queremos ver una película totalmente fiel que refleje la situación real de aquellos años primitivos, debemos ver “En busca del fuego”; película elogiada por su fiel  reflejo de dicho contexto histórico.


Desligándonos de este video, y centrándonos en  la Roma antigua de los gladiadores, nos encontramos con una película sumamente conocida: “Gladiator”, que cuenta con diversos fallos históricos o de montaje, pero sobretodo, fallos de producción:


En una de las escenas de la película, cuando enfocan hacia las gradas del público, podemos ver varios extras con incontables fallos: Una mujer que aplaude a Russel Crowe con gafas de sol (Creo que, no hace falta decir que aquellos siglos…En fin). ¿Qué se les pasaba por la cabeza? Por no hablar del extra que aparece con vaqueros entre el público. (Si, hasta los romanos tenían sentido de la moda, eso sí que era estilo, vaquero ;)).

Un "romano" con vaqueros viendo el espectáculo desde las gradas del coliseo.

Si seguimos hablando de fallos entre el público romano de las gradas de aquel majestuoso coliseo, nos encontramos a un extra bebiendo… ¡Agua embotellada! Quién sabe…Seguro que hacía mucho calor en aquella época y Font Vella, Bezoya o Lanjarón ya tenían la exclusividad…

Un "romano", con sed, bebiendo agua embotellada en la plena Roma antigua.

Uno de los fallos más conocidos de esta película son los carros romanos. Cuadrigas que llevaban incluidas tremendas bombonas de gas para que pudieran saltar por los aires o destilar ese tan característico humo que sale de una cuadriga destrozada ¿Verdad?…

Las cuadrigas romanas de "Gladiator" y su particular sistema de salto mediante gas comprimido.

Otro gran fallo de montaje o realización sucede en el campamento, cuando Máximo acaricia a uno de sus caballos podemos ver a un amable y estiloso transeúnte romano que anda tan fresco con vaqueros… ¿Será el espectador que vimos entre las gradas del público al principio de la película? No se sabe… Es todo un misterio…Menuda intriga… ¡Justo esa es la magia del cine!

Otro "romano" con vaqueros en "Gladiator". ¿Será el mismo que el del coliseo?

Todo eso, entre otros fallos muchos errores históricos (Utilización de estribos,  octavillas impresas, entrada en Roma por un acceso de tierra en vez de una calzada, ciertos edificios, el verdadero reinado de Cómodo duró más de 10 años, Lucila murió antes que su hermano…), algunos buscados y otros, simples “meteduras de pata”, con lo que se demuestra que el carácter histórico de la película no preocupó mucho a sus creadores.


Viajando por el antiguo mediterráneo nos encontramos con una película que retrata a un legendario héroe clásico: Troya.

En “Troya” (película en la que Brad Pitt encarna al fuerte Aquiles) durante una de las escenas en las que el héroe  va a conquistar la ciudad del mismo nombre, vemos aparecer un avión al fondo. ¿“Aerolíneas Hermes” tal vez? Aunque yo, personalmente, nosé si se trata de un montaje o es real.

Troya y su famosísimo avión. ¿Será real o un falso montaje?

Siguiendo en la línea clásica de los años del mediterráneo helenístico, viajamos hasta Esparta. Donde la película “300”, pese a haber pisado fuerte en el mundo del cine y haber gustado a la mayoría del gran público, presenta muchos fallos demasiados fantasiosos. Lo más notables son la  ficción y la “magia” con la que se tratan algunos puntos de esta película. Por otro lado, nos encontramos a unos espartanos totalmente desarmados y en cueros cuando, en realidad, estos usaban armaduras. Simbológicamente, “300” ensalza algunos de los valores más puramente espartanos como la valentía, la defensa de la democracia, lealtad a la patria, etc. Dejando atrás otros aspectos como que Esparta era una casta de dueños de esclavos, gobernados fuertemente por la religión, y donde la famosa “homosexualidad clásica griega” estaba al orden del día.

Los espartanos y su desuso de las armaduras en "300".


Trasladándonos a otro continente, esta vez en la América del sur de los Mayas, podemos ver “Apocalypto”. Película que parece recrear a una salvaje civilización marcada por los rituales y sacrificios humanos. Quitándonos de encima esas ideas dogmatizadas, los escritos históricos nos dirán que si bien los Mayas cometían ocasionalmente algún sacrificio humano para sus rituales,  éstos eran una cultura mucho más civilizada y compleja de lo que se muestra en el film.

Apocalypto. ¿Un reflejo demasiado salvaje de la civilización Maya?

Ubicándonos en las guerras medievales entre escoceses e ingleses por la libertad de éstos primeros,  nos topamos con Braveheart. Película con diversos detalles ricos en errores históricos: En primer lugar, William Wallace era un caballero de una familia noble y a su padre, Malcolm, no lo mataron los ingleses, sino que luchó del lado de Inglaterra a cambio de un favor político. Por otro lado, las famosas faldas escocesas  o “kilts” no se usaron hasta varios siglos después. Entre otros gazapos.

El rebelde William Wallace.

Otra película protagonizada por Mel Gibson y orientada en la guerra de independencia norteamericana “The Patriot” tiene un fallo gordo y deshonroso en cuanto a lo que al personaje se refiere: El personaje de Gibson, al que llaman Benjamin Martin, está basado en alguien que existió: Francis “Zorro de los pantanos” Marion. Este hombre nunca mató él solo a un pelotón del ejército británico. Lo que sí hizo fue cargarse a docenas de indios Cherokee desarmados y violar a sus esclavas. ¿Vaya palo de héroe, no?.

El patriota y su "particular" personaje.

Con poca diferencia de años paralelos, pero en suelo europeo, transcurre la vida de uno de los compositores más importantes de la historia universal de la música: Wolfang Amadeus Mozart. “Amadeus”, se encarga de retratar la vida de un joven compositor, pero su principal crítica reside en la recreación de un malpensado, risueño, bromista y simplón Mozart. A ver, seguro que Mozart era un hombre con sentido del humor y cercano, pero en la película lo retratan como a un irresponsable.  Otro punto conflictivo es la relación Mozart-Salieri; la mayoría de los historiadores está de acuerdo en que su relación con Salieri era de “rivalidad amistosa, marcada por mutos respeto y admiración”. Y aunque la película apunta que Salieri pueda haber matado a Mozart envenenándolo, la verdad es que probablemente Mozart se mató bebiendo, o bien por sus continuas enfermedades. Pese a ello, “Amadeus” es una película interesante para conocer al vida de este aclamado maestro de la música clásica y consiguió buenas críticas.

"Amadeus" y su polémico retrato de Mozart.

Esas han sido alguna de las películas con más fallos históricos dentro del mundo del cine. Sorprendidos ¿Verdad? Yo me he llevado unas cuantas sorpresas escribiendo este artículo. Es curioso fijarse en fallos enormes gracias a las clases de historia y, cómo no, aprender más gracias al cine.

Por supuesto, existen otras muchas más películas de carácter histórico que han metido profundamente la pata con su mala contextualización pero resulta muy difícil plasmarlas todas en una entrega. Así pues, os he enseñado alguna de las películas más famosas; pero si conocéis otras películas de imperdonable factura histórica, dejar constancia de ello en vuestros comentarios para futuras entregas.
Y hablando de futuras entregas, espero traeros más artículos de gazapos cinéfilos de todo tipo de géneros; la próxima vez con fallos en el montaje, la fotografía o dentro de una temática predefinida.

Espero que os haya gustado este artículo y su lectura. 🙂
Un saludo! 😀

Alexgc.





Sword Of The Stranger.

8 04 2011

¡Hola a todos!

Os traigo una nueva reseña de cine, pero esta vez se trata de algo especial. Hoy reseñaré una película de animación japonesa (anime). Desde el momento en el que inauguré el blog tenía pensado ir reseñando animes, pero hasta la fecha no he tenido la oportunidad o, simplemente, no entraba en los planes de reseñas anteriores. En realidad esto se debe a que yo quería que la primera reseña que hiciese de anime fuese algo especial, es decir, una reseña en la que valorase algún anime con mucho significado para mí (de los cuales tengo varios). Pero en contra de toda predicción, aquí me tenéis escribiendo esta reseña, a punto de valorar una película anime que no conocía hasta ayer. Quizás esto la hace más especial ¿No? ¿Cómo me habrá calado la película para que, al día siguiente, ya tenga una reseña? Una pequeña joya que ha pasado desapercibida bajo los ojos de la mayoría del público pero que guarda un importante significado y buen ver. Lectores de Mentes en Acción, aquí una de las mejores películas de animación (anime) de género dramático-histórico: Sword of the Stranger.

Primero de todo, para los lectores menos habituados a este tipo de películas, llamamos “Anime” a las películas o series de animación japonesa con estética manga (cómic japonés). Muchos animes están inspirados en sus series manga análogas -otros surgen de la nada- pero todos tienen como punto común el tener estética manga y respetar sus mismos principios y características.
Como ya dije antes, tenía pensado iniciar estas reseñas de animación japonesa con alguna película o serie que hubiese visto anteriormente (cosa que, en próximas entradas, haré seguro), pero ayer descubrí una genial película anime a través de un video bastante espectacular (sobre todo por su increíble banda sonora, que me ha encantado) que os mostraré al final de la reseña. El video/tráiler me sorprendió bastante y me llenó de ganas para ver tal película; desde un primer momento supe que me gustaría y me ha gustado bastante. Sin más dilación, aquí os traigo “Sword of the Stranger”.

Sword of the Stranger (2007) –  Animación. Aventura. Histórico. Drama.

Director: Masahiro Andô. Guión: Fumihiko Takayama. Música: Naoki Sato. Productora: Estudio Bones.

¿De qué va? Durante el periodo de guerra entre estados o Sengoku, un ronin llamado Nanashi, que significa “sin nombre”, salva a un niño llamado Kotarou y a su perro Tobimaru en un templo abandonado. Kotarou no tiene familia y es perseguido por una misteriosa organización militar de China, por lo que contrata a Nanashi como guardaespaldas. Nanashi, que ha abandonado su nombre junto a su pasado, ha “sellado” su espada debido a un suceso pasado por el que es atormentado en forma de pesadillas. El encargado de perseguir a Kotarou es un hombre llamado Rarou, que pertenece a la organización de origen chino y que esta bajo las ordenes de un anciano llamado Byakuran, aunque, a diferencia de sus compañeros, Rarou no posee un concepto de “Rey” y solo busca luchar contra el más fuerte.

Valoración: Interesante película anime. Me sorprendió desde que vi uno de los mejores momentos de la película en un corto video. Lo que más me llamó la atención en un principio fue su increíble, profunda y transitiva banda sonora, que aportó al momento un gran carácter épico que merece la pena experimentar; pelos de punta. La trama argumental es muy interesante, atrapando desde el principio y desarrollándose correctamente. La película puede tener algún altibajo argumental (momentos lentos para que nos dé tiempo a asimilar los diversos giros de la trama), pero el ritmo es muy bueno, contándonos una historia profunda. El aspecto más destacable de la misma es la relación que se crea entre Kotaro (el niño) y el samurái sin nombre, y de cómo el primero cambia radicalmente el punto de vista del segundo; algo sensacional. La evolución de los personajes en este aspecto es muy buena. Los demás personajes también juegan papeles importantes, algunos incluso con historia contada y todo, pero no llegan a tener tanta profundidad. En cuanto al dibujo y la animación, son muy buenos; en lo referente al primero, típico dibujo anime/manga moderno, sin perder esa esencia tan característica; en cuanto a la animación, muy buena, algunas escenas están recreadas totalmente por ordenador y aportan un nivel gráfico muy interesante. Al tratarse de un anime histórico de samuráis, los entornos, localizaciones y aspectos temporales están muy bien recreados y son fieles a la historia real; aspectos muy interesantes de la trama, pero que no llegan a profundizar o enseñar algo nuevo si ya estamos acostumbrados a esto de los samuráis. Justo por esa temática, la película llega a ser algo explícita y  un poco sangrienta (tratándose de un anime de guerras, espadas y algo de drama, es normal) pero sin llegar a abusar, para nada. Detrás de todos los aspectos notables de la película se encuentra un punto sobresaliente: el drama, los sentimientos y la increíble relación y evolución de los protagonistas. Sin estos profundos personajes, la historia no brillaría igual. Además de este sensacional aspecto argumental, la banda sonora es increíble. Se trata de una banda sonora muy bien ejecutada instrumentalmente y perfectamente compatible con el contexto argumental;  la música crea una atmósfera sonora épica que aporta mucho a todos los momentos que protagoniza.
En conclusión, Sword of the Stranger es una película de animación excelente. Atiende perfectamente al género al que pertenece, cumpliendo todos los requisitos que éstos implican: aventura, drama, histórico. Su trama argumental es muy buena, presentándonos una relación muy profunda entre unos inolvidables personajes. La banda sonora, punto fuerte de la película, es épica.

Lo mejor:

  • Cumple satisfactoriamente con los géneros a los que pertenece: aventura, drama e histórico.
  • La relación entre Kotaro y el samurái sin nombre.
  • Las escenas de lucha en cuanto a animación, movimientos expresados perfectamente.
  • La banda sonora, épica.

Lo peor:

  • La trama coge algo de complejidad conforme avanza la película, implicando la total atención del espectador para no perder detalles en algunos momentos; pese a ello, el ritmo y los giros argumentales son notables y sorprendentes.
  • La trama puede resultar algo ligera en cuanto a lo que presenta, pero el papel de los personajes resulta inolvidable.


Nota: 7.5


Tráiler de la película (Versión original subtitulada al inglés, no he podido encontrar tráiler en español).


Uno de los mejores momentos de la película. El momento que me atrapó y me llamó tanto la atención. (Posibles Spoilers).



BSO. Épica. Uno de los puntos más fuertes de la película.

Espero que os haya resultado interesante la película. Un saludo!
Alexgc





Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres.

5 04 2011

Sí, habéis leído bien…”Servicio de entrega de cadáveres”… Os ha llamado la atención, ¿Verdad? A mí también. No os asustéis, y si os ha llamado la atención, seguid leyendo…

Esta mañana, estuve de compras y aproveché para pasarme por algunas de las tiendas de cómic que suelo frecuentar. Mirando por las vistosas estanterías llenas de manga, algo me llamo la atención: “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres”. En esos momentos, mi mente discurrió casi sin darme cuenta: “Umm, pinta a thriller que te cagas, pinta a algo sobrenatural, algo de misterios e investigaciones” y automáticamente, mandó a mi vista pararse entre todos aquellos títulos.  Y así resulto ser, cogí aquel manga y le eché un vistazo por encima; resultó ser como yo preveía. Y digo “Resultó ser como yo preveía…” porque ya me había encontrado con  él en alguna ocasión, a través de la red, buscando nuevos títulos. “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” me había llamado la atención varias veces, desde su raro título hasta su correcto dibujo, pasando por su trasfondo argumental. En un primer momento (cómo la mayoría ya habréis hecho) imaginé cosas raras tras leer el título ya que, como todos sabemos, muchos mangakas tienen una imaginación locamente exagerada y algo compleja. Me esperaba un manga muy psicológico, gore y explicito (tal y como su título sugiere).  Pero en realidad, he encontrado una buena serie que se asienta en el thriller más sobrenatural y que, en cada tomo, cuenta una historia auto-conclusiva nueva siguiendo siempre su pilar argumental:

“Son cinco estudiantes de una universidad budista con desoladoras perspectivas en el mercado laboral… pero con cierta facilidad para interactuar con los muertos. ¿Por qué no montar su propia empresa? Si eres un cadáver y se te ha quedado algo por resolver en el más aquí, ya sabes a quien llamar.”

Curioso, intrigante y llamativo ¿Verdad? Analizando esas líneas, sacamos en claro que la historia tiene una temática sobrenatural y se asienta en las bases del más puro estilo thriller de investigación; trato con el más allá a lo más puramente médium. Pero de forma rara, esa es la idea que he obtenido tras echarle un ojo al tomo que ha caído en mis manos (Que, como no tenían el #1 en la tienda, tuve que coger el #2), ya que el método de este grupo de jóvenes con dones pero sin salida laboral es el siguiente: Localizan un cadáver, se comunican y pactan un trato con él, y se disponen a cumplir su cometido. Cómo ya decía la sinopsis, si eres un cadáver y se te ha quedado algo sin resolver en el más aquí, “Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres” es tu empresa, llámalos y podrás irte totalmente tranquilo al más allá.
La extraña empresa está formada por cinco pintorescos y talentosos jóvenes cuyo fin no es otro que ganarse la vida: El protagonista (Karatsu) es un médium que puede conversar con los muertos; Numata es un genio de la rabdomancia, con la cual puede detectar cadáveres a través de su péndulo (pero no puede detectar agua bajo tierra o compuestos férreos, que es lo que suele detectar esta práctica); Yata es un canalizador que se comunica con un extraterrestre a través de un teleñeco que lleva en la mano; Makino , tiene el titulo de embalsamadora  y  Sasaki, es una experta hacker que puede acceder a todo tipo de información. Curiosa y llamativa empresa.

Kurosagi es una sólida historia asentada en el thriller sobrenatural más profundo y, además, cuenta con dosis de humor negro. Y sí, también es terrorífico y algo gore. Sus historias son extrañas y llamativas para cualquier imaginación. Por ello, Kurosagi: Servicio de entrega de cadáveres, es un manga que cuenta con una interesante combinación de géneros: Thriller, sobrenatural, terror y humor negro.

De momento, he podido leer el segundo tomo (el único que quedaba en la tienda). La serie es algo desconocida y, por ello, su editorial la tiene a bajo precio. La serie se encuentra abierta. Una oferta muy interesante si os llaman la atención este tipo de historias.

¿Os ha llamado la atención Kurosagi? ¿Os gustaría conocer más detalles?
Dentro de algunos días publicaré alguna reseña y, conforme me vaya leyendo más tomos, actualizaré información.

Alexgc.





Slam Dunk.

4 04 2011

Si hace algunos días publiqué una extensa entrada sobre el genial mangaka Takehiko Inoue, ahora le toca el turno a una de sus obras mangas: la obra que lanzó a su autor hacia el estrellato, la obra que consiguió numerosos premios y fans alrededor del planeta, la obra que ostentó durante mucho tiempo el primer puesto de ventas en el país nipón. Señoras y señores… El rey de reyes dentro del género manga deportivo: Slam Dunk.

Antes de comenzar con el artículo/reseña sobre Slam Dunk, debemos tener claros algunos términos:

  • Spokon:  Manga deportivo. Subgénero del Shonen (género juvenil de aventuras) de temática deportiva.
  • Slam Dunk: Rey del Spokon. Un grande de los Shonen.

Slam Dunk tiene bien merecido el título “Rey del Spokon” ya que, dentro de la cantidad de títulos que abarca este género, Slam Dunk es el único que ha ostentado durante un largo tiempo el récord de ventas absoluto para un manga. En 2004, ocho años después de su finalización, logró alcanzar el récord histórico de 100 millones de ejemplares vendidos en Japón (título que pasaría a manos de One Piece años más tarde). Su lanzamiento no sólo marcó un antes y un después en el mundo del manga sino que, en los años 90, dio un tremendo empujón al spokon (género deportivo) y otorgó aires nuevos al shonen (juvenil) gracias a su tremenda originalidad, tanto en el dibujo como en el argumento, y el gran humor que destila. Al poco tiempo de su lanzamiento consiguió mucha popularidad y miles de fans. Con Slam Dunk, Takehiko Inoue ya tenía la carrera de mangaka consagrada: acababa de crear una obra maestra que viviría eternamente en la historia del manga y en el recuerdo de millones de fans. Uno de los shonen más populares de la historia.

El manga de Slam Dunk fue serializado originalmente en la Shonen Jump de la editorial japonesa Shueisha, entre 1990 y 1996, contando con un total de 276 capítulos que fueron recopilados en 31 tomos. Algunos años después salió a la venta la edición kazenban, en 24 tomos, publicados entre el 19 de Marzo de 2001 y el 02 de Febrero de 2002. En 2004, Inoue realizó una especie de epílogo, titulado Slam Dunk: 10 días después, que fue exhibido en unas pizarras del Misaki High School, situado en la Prefectura de Kanagawa. Después se incluiría una reproducción fotográfica de las mismas en la revista Switch.
En España, la editorial Ivrea ha presentado dos ediciones: la tradicional, con los 31 tomos en los que fue recopilado originalmente en Japón, y la kanzenban, un formato de lujo en tomos de tamaño más grande, con diversas páginas a color y detalles extra nunca vistos en la edición anterior, de la que ya llevan publicados 6 de 24 tomos.

Slam Dunk cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 películas, igualmente recomendables.

Edición normal de 31 tomos (Izda.) y edición Kanzenban de 24 tomos de lujo (dcha.)

  • Título: Slam Dunk.
  • Género: Shonen (Spokon). Deportes, baloncesto.
  • Autor (Dibujo y Guión): Takehiko Inoue.
  • Editorial: Shueisha, publicado en la revista Shonen Jumpo (Japón). Ivrea (España).
  • Primera-Última Edición: 1990 – 1996 (Japón). 2003-2005 (España).
  • Sinopsis:

Slam Dunk se centra en la vida de Hanamichi Sakuragi, un pandillero que se apunta al equipo de baloncesto para intentar ligarse a una chica de su secundaria. Una compleja historia con ingredientes románticos, cómicos y de autosuperación, en la que el protagonista poco a poco irá descubriendo la pasión por este deporte, más allá de las razones por las que entró inicialmente en el equipo. Hanamichi tendrá tres grandes problemas para conquistar a la dulce y amable Haruko: su compañero de equipo y rival a muerte, el gran Kaede Rukawa (del que ella está enamorada); el estrictísimo capitán del equipo (que por cierto es hermano de la chica en cuestión); y el problema más difícil de superar: su explosivo carácter. Es así como Sakuragi terminará uniéndose al equipo del Shohoku, y con el transcurso de los tomos, se irá profundizando su pasión por el deporte, hasta convertirse en uno de los pilares del equipo. Es un manga que se caracteriza por la perfecta combinación de humor y complejas relaciones humanas, unido todo por el extraordinario dibujo del maestro Inoue. Una historia con su firma y sello. Slam Dunk es un manga con muchas dosis de humor, deporte y lecciones de autosuperación.

Sohoku, equipo protagonista. De Izda. a Dcha.: Mitsui, Ryota Miyagi, Kogure, Hanamichi Sakuragi (Protagonista), Akagi y Rukawa.

  • Opinión Personal:

He de reconocer que, al principio, me costó empezar con esta obra por varios motivos: el primero es que el género spokon (manga shonen de deportes) no me atrae mucho ya que yo, amante de las historias llenas de intriga, no encontraba atracción por las competiciones deportivas narradas en un manga o anime (Aquel que haya visto Oliver y Benji de pequeño sabrá de que hablo, menuda serie más insufrible y vaya forma de seguir los partidos…Pese a ello, de pequeño me enganchó). Desde que empecé con esto del manga hace ya varios años siempre tuve presente la obra Slam Dunk pero, pese a que sus dosis de humor, dibujo y fama me atraían mucho, nunca me lancé a leerla.
No obstante, este aspecto cambió días atrás. A raíz de comenzar a leer Vagabond e investigar sobre su autor, Takehiko Inoue, para traeros un extenso artículo sobre su trabajo; me acerqué bastante a Slam Dunk y, por fin, le di una oportunidad. Y qué gran oportunidad he tenido yo al conocer esta obra y decidir empezar a leerla.
Slam Dunk ha colmado y sobrepasado mis expectativas; no solamente ha demostrado ser un buen manga sino, un gran shonen, el rey de los spokon. Desde las primeras viñetas del primer tomo, Slam Dunk me enganchó de forma exagerada y lo que yo pensé que sería una breve lectura se ha convertido en un amplio recorrido a través de las muchas páginas de sus tomos. Ni corto ni perezoso, me dispuse a leerme los tomos kanzenban (formatos de lujo) de esta obra y, en tan sólo dos-tres días, ya me he leído los 6 primeros.

Slam Dunk cuenta con una gran realismo y expresividad en sus personajes

Los principales aspectos que he de destacar son dos: primero, las grandes e ilimitadas dosis de humor que, página tras página, te sorprenden y te arrancan alguna que otra buena carcajada; y segundo, la maestría narrativa del autor que hace que la obra sea muy ligera, entretenida y rápida de leer. Slam Dunk me ha enganchado por sus ventajas, la de contar con un gran humor y la de ser una obra ligera y atrapante. Pese a su sencillez narrativa, Slam Dunk consigue enganchar ya que, no sólo seguimos una historia central, sino las anécdotas que viven los personajes;  las cuales se hacen muy cercanas y da gusto leer, queriendo saber que ocurre en cada momento a cada personaje.
Otro aspecto destacable son los personajes; donde destaca el protagonista, Hanamichi Sakuragi, y su arrolladora personalidad. Además de un gran protagonista con mucho carácter y personalidad, encontramos a un buen grupo de personajes secundarios (Haruko, Rukawa, Miyagi, Akagi, Mitsui, amigos de Hanamichi, etc.) que aportan muchísimo a la trama y tienen grandes personalidades y perfiles, siempre diferentes a todo lo demás y nunca vistos, personajes únicos e irrepetibles que enriquecen mucho la trama. La trama también cuenta con sus antagonistas, los cuales son las escuelas o equipos rivales (Kainan, Shoyo, Ryonan) que poseen, a su vez, personajes muy característicos e interesantes.

Hanamichi y Ryota, que tuvieron un primer encuentro conflictivo, se hacen grandes amigos gracias a sus semejantes historias de rechazos y fracasos amorosos. El humor siempre está presente a lo largo del manga. (Sentido de lectura Oriental, leer de derecha a izquierda cada página).

En cuanto a la narrativa de Inoue, crece a lo largo de la obra, siempre están en constante desarrollo. La historial del manga mejora argumentalmente por momentos. Los personajes, con perfiles y dibujos únicos, también están en constante crecimiento. La serie alcanza, con suma maestría, tanto nivel y sencillez argumental que los tomos no se leen, se devoran.
Centrándonos aún más en el dibujo, podemos decir que Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. El diseño de los personajes está muy bien proporcionado, los movimientos están plasmados de forma excelente gracias a su fluidez y expresión. Inoue busca el detalle y la precisión de los cuerpos en todos sus dibujos.
Takehiko Inoue plasma, en la temática de esta obra, su gran pasión por el baloncesto. Inoue logra captar de forma magistral la esencia del basket, transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo. Siempre con mucha precisión y minuciosidad. Además, no hace falta ser un experto en el deporte para poder seguir las indicaciones de los partidos; ya que lo va explicando todo paso a paso.

La gran expresión y precisión del dibujo de Slam Dunk, hacen de éste un manga graficamente excelente.

En conclusión, Slam Dunk es un gran shonen. No sólo consigue transmitir una gran historia de superación, sino que nos presenta a personajes muy carismáticos que impactarán en nosotros por su personalidad o por su gran humor. Una obra narrada de forma magistral, haciendo que leamos con suma sencillez y no podamos parar. Una historia cargada de buen humor que, página tras página, nos asegura alguna que otra carcajada. Un genial dibujo evolutivo que, tomo tras tomo, no deja de sorprender por su dinamismo y gran expresividad. Imprescindible para cualquier aficionado al manga y, sumamente recomendable, para aquel al que le gusten los mangas de temática deportiva y con mucho humor.  Los numerosos tomos que componen la serie se quedarán cortos una vez que la comencemos a leer. Excelente obra maestra del manga.

Nota: 9

Alexgc.





Reseñas de Cine VII.

2 04 2011

¡Hola a todos! Actualizo el blog con una nueva tanda de reseñas de cine 😀 Espero que os gusten ;).

 

Constantine (2005) – Sobrenatural. Acción. Ciencia Ficción. Thriller

Director: Francis Lawrence. Reparto: Keanu Reeves, Rachel Weisz, Shia LaBeouf, Tilda Swinton, Pruitt Taylor Vince […]

¿De qué va? John Constantine ha estado en el infierno y ha vuelto. Nacido con un don que no deseaba, la capacidad de reconocer claramente a los ángeles y a los demonios híbridos que andan por la tierra bajo un aspecto humano, Constantine (KEANU REEVES) se vio empujado a quitarse su propia vida para escapar de la atormentadora claridad de su visión. Pero fracasó. Resucitado en contra de su voluntad, se encontró de nuevo en el mundo de los vivos. Ahora, marcado por su intento de suicidio con una esperanza de vida temporal, patrulla la frontera terrenal entre el cielo y el infierno, esperando en vano ganarse el camino a la salvación enviando a los esbirros del diablo de vuelta a las profundidades. Pero Constantine no es ningún santo. Desilusionado por el mundo que le rodea y enfrentado con el del más allá, es un héroe amargado que bebe en exceso, lleva una vida dura y desprecia la sola idea de heroísmo. Constantine luchará para salvar tu alma pero no quiere tu admiración ni tu agradecimiento – y por supuesto no quiere tu simpatía. Todo lo que quiere es un aplazamiento. Cuando una desesperada pero escéptica detective de policía (RACHEL WEISZ como Angela Dodson) consigue su ayuda para resolver la misteriosa muerte de su querida hermana gemela (también interpretada por Weisz), su investigación les lleva a través del mundo de demonios y ángeles que subyace justo bajo el paisaje de la actual ciudad de Los Angeles. Atrapados en una catastrófica serie de acontecimientos sobrenaturales, los dos se encuentran inextricablemente involucrados y tratan de encontrar su propia paz a cualquier precio.

Valoración: Adaptación del cómic original “Hellblazer”. Constantine es una película entretenida y se deja ver, pero como adaptación, falla mucho. La primera gran diferencia es el contexto y la historia principal; el único parecido posible es la situación principal del protagonista.
El film intenta adaptar  la saga perteneciente al cómic: “Hábitos peligrosos”; capítulo en la vida de Constantine donde, por primera vez, su enemigo no es un ser sobrenatural, esta vez se enfrenta a su más duro enemigo: Constantine padece cáncer. “Hábitos peligrosos” es una de las más duras historias de John, llena de drama y peligro totalmente real; una saga que va más allá dentro de la serie del cómic, John también es humano. Su vida le ha pasado factura y sus muchos cigarrillos, a lo largo del día, le han valido un grave cáncer de pulmón; Constantine tiene los días contados, no se puede salvar. Así pues, cuando nos leemos este cómic, asistimos a una de las historias más realistas y profundas de Constantine, donde éste se resigna a morir después de todo e intenta enmendar sus errores del pasado, mirando con otros ojos a la vida. El transcurso de esta serie se desarrolla con suma maestría y su final, digno de una gran película, no tiene cabida en nuestra imaginación cuando leemos las primeras páginas.
La película intentó adaptar todos estos aspectos, pero lo hizo con sumo fracaso. El único parecido es la situación principal del protagonista (tanto en el cómic como en la película padece cáncer grave) y su forma de afrontarla. Por lo demás, todo son diferencias y contrariedades: La historia que se desarrolla es totalmente distinta (todo lo que habéis leído en la sinopsis no ocurre en el cómic, se lo inventaron para la película). Bastantes personajes están mal encarnados, mal metidos en la historia o ni siquiera existen en el cómic (Chas, el taxista amigo de Constantine, parece tener treinta y pico años en el cómic; mientras que en la película lo interpreta un joven Labeouf de tan sólo diecinueve). Por otro lado, Constantine está interpretado por un Keanu Reeves algo plano; podemos ver que este actor intenta sacar la esencia del personaje, pero es costoso. Ah! Y, físicamente, no se parecen en nada; muy mala elección para interpretar a este personaje, no lo digo por Keanu que suele hacer buenas películas, pero ¿No saben que el actor y el personaje deben parecerse, como sea? Por último, cabe destacar el final del film con respecto a la obra original: El método de sendos personajes en ambos títulos es el mismo, pero la situación, el momento y el trasfondo argumental están totalmente cambiados. Todo eso, entre otras muchas diferencias.
Puestos a ser críticos, la película como adaptación fiel del cómic no lo hace nada bien. Pero como estamos analizado una película y lo que ello significa, Constantine se deja ver. Ignorando el fallo de la adaptación, estamos ante una notable película que resulta entretenida. La propuesta argumental y de guión, aunque inventados totalmente, resulta interesante y nos atrapan como buen thriller. El puntazo de la película es el haber copiado fielmente la situación del protagonista, gracias a eso, la obra cuenta con mayor dramatismo y el personaje nos llega más. Y, hablando de personajes, el Constantine de Keanu Reeves queda algo plano, pero éste actor logra salvar la situación y nos deleita con una interpretación original, no fiel, pero buena. El transcurso de la historia es bueno, suele tener altibajos en diversos puntos pero, si prestamos atención y queremos seguir la historia, podemos sacarla en claro. El final es parecido y distinto a la vez, pero sorprende de igual forma que el original; nos deja con la boca abierta y no es predecible, algo bueno. La estética sobrenatural está bien lograda y consigue impactar en el espectador. Así pues, Constantine es una notable película de temática sobrenatural y de acción; buena opción para pasar un rato entretenido, sumergidos dentro de una interesante historia con un desenlace curioso.

Lo mejor:

  • La película se hace entretenida y cuenta con una buena historia que resulta muy interesante.
  • La situación del protagonista y su drama personal. Su desenvoltura en ese aspecto.
  • El final, bastante diferente al del cómic, pero igual de sorprendente.

Lo peor:

  • Como adaptación del cómic, Constantine no logra su objetivo para nada. La historia, contexto, personajes y final son muy diferentes. No consigue plasmar la esencia total del cómic.
  • La película sufre algunos altibajos.


Nota: 7

 

 

Red (2010) –  Acción. Comedia.

Director: Francis Lawrence. Reparto: Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren, Karl Urban, Mary-Louise Parker, Brian Cox […]

¿De qué va? Frank (Bruce Willis), Joe (Morgan Freeman), Marvin (John Malkovich) y Victoria (Helen Mirren) son agentes especiales ya retirados, a los que la nueva administración de Washington desea ver muertos. El motivo: eran los mejores agentes de la CIA, pero saben demasiado. Adaptación del cómic de Warren Ellis.

Valoración: Otra adaptación de cómic, esta vez, una comedia de acción. No me he leído la novela gráfica, por lo que no compararé a nivel adaptativo, y me centraré plenamente en el film. El primer punto destacable de esta obra es su planteamiento argumental: película de vetarnos espías en toda regla con un genial trasfondo de investigación y persecución; un “pilla-pilla” entre los mejores, veteranos de la CIA y la propia CIA. Todo ello enriquecido con un buen humor, acorde al planteamiento inicial. Desde el primer momento la película se hace entretenida, y su rápido ritmo hace que se pasa rápida y ligera, aspecto bueno del film. El desarrollo es bueno, siempre protagonizado por la acción; y el desenlace es notable, con algunos giros sorprendentes en la obra. Los actores, de renombre, cumplen con sus papeles. Una película de comedia y acción entretenida y que se deja ver pero cuenta con algunos aspectos negativos, que le impiden crecer e impactar totalmente al espectador: Por un lado, falta claridad en la historia principal y la trama se suele liar en varios puntos de la película; por otro, faltan muchos más momentos de humor, la película se plantea como un constante humor inteligente y sólo tiene unos cuantos puntazos breves. Además, usa los nombres de algunos actores para atraer al público cuando sólo salen unas pocas escenas, como es el caso de Morgan Freeman.
En conclusión, resulta una interesante opción para pasar la tarde de forma entretenida, viendo algo nuevo, pero Red no consigue calar en el espectador, cayendo en el olvido.

Lo mejor:

  • El planteamiento y el ser una comedia de acción.
  • John Malkovich.

Lo peor:

  • Faltan claridad en la trama y muchos más momentos de humor.
  • Que actores de renombre, puestos para atraer espectadores, sólo salgan unas pocas veces.


Nota: 6.5


 

 

Blade Runner (1982) –  Acción. Ciencia Ficción. Cyberpunk. Película de culto.

Director: Ridley Scott. Reparto: Harrison Ford, Sean Young, Daryl Hannah, Rutger Hauer, Edward James Olmos, Joanna Cassidy, Brion James, Joe Turkel […]

¿De qué va? A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba “retiro”.

Valoración: Y de un cine reciente, nos pasamos a una película de culto. Un film que marcó un antes y un después en el cine futurista. Una película que se ha situado entre las principales obras de ciencia ficción y, porque no decirlo, el representante absoluto de este género. Blade Runner impactó el año de su estreno y lo sigue haciendo. Numerosas revisiones y versiones son las que han mantenido a la obra viva, gracias a su director. Los principales alicientes de Blade Runner son: el profundo e interesantísimo argumento y el contexto futurista-cyberpunk. Por un lado, la obra triunfa por ofrecer una buena historia que, en pocos minutos de rodaje, nos mantiene inmersos. Por otro lado, el contexto futurista es de lo mejorcito del cine, cargado de efectos especiales de aquella época que, a día de hoy, siguen impresionando. Otro aspecto a destacar es la fotografía, consiguiendo ambientes futuristas muy adecuados, algunos oscuros y agobiantes; todo ello junto una excelente banda sonora, aspectos que hacen de Blade Runner, una creíble y notable visión del futuro. Técnicamente, Blade Runner es sobresaliente en todos sus aspectos: fotografía, banda sonora, puesta en escena, personajes, diálogos, montaje, contexto, escenografía, etc. Cabe mencionar especialmente el final, la mejor parte de la película, el punto clímax, rematado por una gran escena y frase que han dejado una gran huella en el mundo del cine. No obstante, pese a todas sus ventajas, es difícil sacarle todos esos puntos a favor con un visionado; esta obra requiere ser vista varias veces para su completa asimilación y esencia. Es fácil que nos hagamos un lio con el primer visionado o no sepamos apreciar muchos de los profundos detalles.  En conclusión, la complejidad de la trama, sus magníficos aspectos técnicos-compositivos y la profundidad  poética de los diálogos; son los que hacen de Blade Runner una película de culto.

Lo mejor:

  • El completo planteamiento argumental. Los giros de la trama y las sorpresas que estos llegan a dar. Diálogos.
  • Todos los aspectos técnicos de la obra, sobresalientes.
  • El genial contexto y la ambientación cyberpunk.
  • El final, que ha dejado huella dentro de la historia del cine.

Lo peor:

  • La complejidad y lento desarrollo de la trama requiere que estemos totalmente atentos, para no perdernos detalle.
  • La profundidad de la obra puede hacerse difícil de captar.


Nota: 8.5

 



Cadena Perpetua (1994) –  Drama. Drama Carcelario. Amistad.

Director: Frank Darabont. Reparto: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, James Whitmore, Gil Bellows, William Sadler, Mark Rolston, Clancy Brown […]

¿De qué va? Acusado del asesinato de su mujer, Andrew Dufresne (Tim Robbins), tras ser condenado a cadena perpetua, es enviado a la prisión de Shawshank. Con el paso de los años conseguirá ganarse la confianza del director del centro y el respeto de sus compañeros presidiarios, especialmente de Red (Morgan Freeman), el jefe de la mafia de los sobornos.

Valoración: La voz en off de un genial Morgan Freeman nos relata una de las mejores historias de drama dentro de la historia del cine y la mejor dentro del género de drama carcelario. Cadena perpetua es una obra maestra especial. Digo especial porque la película no necesita ni efectos especiales, ni grandes espacios, ni recursos técnicos para triunfar por todo lo alto, cosechando grandes aplausos y elogios entre los espectadores de ayer y hoy. La película es una obra maestra en todos sus sentidos. Pero el punto fuerte de la misma es su esencia, los valores que representa: el aprecio hacia la libertad y la valía de la amistad en momentos difíciles. La trama es un aspecto magistral, el elemento que más pesa en toda la obra y el único que es suficiente para conquistarnos: el curioso e intrigante planteamiento inicial; el perfecto desarrollo de la trama a lo largo de un gran espacio de años en el que nos emparemos de todo tipo de personalidades, sentimientos y ejemplares anécdotas; y el excelente tramo final, desbordante e imprevisible, todo un tramo lleno de giros en la trama y sorpresas inesperadas que nos dejarán muy buen sabor. Los actores Tim Robbins y Morgan Freeman bordan sus papeles, lo hacen de forma magistral, perfectas interpretaciones; la relación de amistad entre sus personajes es mítica dentro de la historia del cine. La película entretiene y atrapa bastante, haciendo que prestes toda tu atención hacia la pantalla, para no perderte ningún detalle. Los personajes y sus historias te conmueven. El final es idílico, narrativamente magistral, uno de los mejores finales dentro de la historia del cine. Cadena perpetua es una genialidad, una obra maestra. Una película de visión obligada para todos aquellos que quieran ver buen cine, buena narrativa, buenos actores y aprender lecciones magistrales sobre la vida.

Lo mejor:

  • El genial planteamiento y desarrollo argumental. Narrativamente perfecto. Natural y de fácil comprensión.
  • Tim Robbins y Morgan Freeman. La voz en off narradora de éste último.
  • Los personajes y sus historias, conmueven.
  • El mejor desenlace de la historia del cine.
  • Los valores que representa.
  • Una total obra maestra del cine.

Lo peor:

  • No se me ocurre nada.


Nota: 9.5


 

 

En tiempo de brujas (2011) –  Fantástico. Terror. Aventuras.

Director: Dominic Sena. Reparto: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Claire Foy, Stephen Campbell Moore, Robert Sheehan […]

¿De qué va? A mediados del siglo XIV, el caballero Lavey (Nicolas Cage) escolta hasta un monasterio a una joven acusada de brujería. Los monjes aseguran que ella es la responsable de que la Peste Negra asole y destruya Europa. Lavey, escéptico, no acepta esta explicación y con un grupo de bravos guerreros emprende un viaje para demostrar la inocencia de la joven, pero el azar los conducirá a un lugar donde les esperan las fuerzas de la oscuridad…

Valoración: Pude ver esta película en el cine el fin de semana pasado, sin mucha capacidad de elección, entre otras películas de estreno como “El rito” o “Sucker Punch”; me hubiese gustado más haber visto alguna de esas dos películas. “En tiempo de brujas”, plantea un buen argumento medieval-sobrenatural que podría haber sido un gran éxito si ésta hubiese presentado mejor montaje, efectos y presupuesto. Digo presupuesto, porque los efectos se quedan bastante ajustados; y digo efectos pobres, porque la película parece de las típicas que se estrenan directamente en DVD y, al poco tiempo, en televisión un domingo por la tarde. Se nota que el nombre de Nicolas Cage pesa y ayuda bastante a la hora de lanzar una película, aunque este actor haya dejado de hacer peliculones como los que hacia antaño. El argumento de la película, aunque flojo a veces, llega a ser interesante y resultón al inicio del film, lástima que a la larga este aspecto decaiga, empobreciendo la trama. El peor apartado de la película es el apartado técnico, efectos muy pobres son los que ajustan bastante el planteamiento del film; haciendo que la obra deje de tener ese brillo que mostraba en el tráiler. Los actores, bueno, en realidad solo hay uno de renombre: Nicolas Cage; ah! Y casi me olvido: el compañero de aventuras del personaje de Nicolas Cage, actor conocido cuyo nombre no recuerdo, ni quiero (y mira que, más arriba, en el reparto lo pone). Sin duda alguna el mejor actor-personaje, pese a sus dogmáticas ideas cliché, es el monje; cuyo actor -Stephen Campbell Moore- es el único que logra hacer un buen papel que encaja en la trama. Antes de abandonar el apartado de personajes me gustaría comentar que, a lo largo de toda la trama, todos viven en constante paranoia y nunca queda claro qué clase de ideas tienen o en que bandos se sitúan; sobretodo Nicolas Cage, más plano que nunca. Regresando al tema técnico del film cabe decir que, en una película mal montada, siempre hay fallos cuya interpretación no entra en la mente de nadie. Mi fallo favorito del film es uno bastante palpable, el del puente ruinoso:
Nuestros cruzados religiosos llegan al típico bosque embrujado/ maldito/ tenebroso/ frío/ oscuro/ de mala fama, etc. Donde ¿Adivináis? Está el típico puente ruinoso a base de maderas y lianas que cruza el angosto acantilado. (¿Dije ya que esta película está llena de insoportables clichés?) Ante  la desagradable y pobre visión de este angosto puente, nuestro valiente de turno (el personaje de Nicolas Cage) se dispone a cruzar con su caballo…Madre mía…se tira un largo tiempo en cruzar, comprobando todas las tablas de madera las cuales se caen a cada pisada, las cuerdas desgastadas que sujetan al puente se van rompiendo, un poco más y Nicolas Cage no pasa con su caballo, le cuesta dios y ayuda. Bien, Nicolas salva su trasero y el de su blanco caballo, ahora toca pasar al resto de la compañía y a… ¡UN CARRO CARCELARIO DE TIPO MEDIEVAL COMPUESTO DE MADERA MACIZA Y PESADA FORJA DE HIERRO! ¡VAMOS! ¡NO ME JODAS! Le cuesta casi la vida pasar a un tío de unos 80-90 kilos con un caballo liviano de unos 500 kilos y ahora pasa un carruaje de madera y metal macizo que pesará unos 400 kilos o mucho más, cargado con una bruja de unos 60 kilos con mucho peso espiritual/infernal (nótese la ironía) y que tiene que ser tirado por dos caballos pesados de 700 kilos en adelante en condiciones normales. Y lo mejor es que Nicolas, tras haber pasado el puente, vuelve atrás para ayudar a tirar del carro…que chico más aplicado a su causa. Con lo que, echar cuentas de lo que tendrá que soportar un puente ruinoso que a duras penas aguanta el peso de Nicolas y su caballo y más tarde tiene que soportar: El gran carro carcelario, los 2 caballos de tiro pesado y los 3 caballos de montura ligera, además de la compañía: compuesta por 5 hombres  equipados con toda la carga de armas, el equipo y los pecados de una bruja con ésta última inclusive. Sumar los varios viajes de ida y vuelta que se tienen que tomar para pasar primero los caballos y el equipo, y luego el carro. Y sí, como ya habréis adivinado, finalmente todos pasan por los pelos y el puente queda totalmente destrozado en el último momento; todos prosiguen su cruzada religiosa.
Y del final ya, ni hablamos, pega un giro totalmente inesperado que no tiene ni pies ni cabeza; todo sucede muy rápido y nada es espectacular. “En tiempo de brujas” es una película con un buen planteamiento inicial pero que se agrava con su flojísimo desarrollo, vacios en la trama y complicación innecesaria; además de un corto presupuesto que le permitieron unos decadentes efectos. La película podría haber sido mejor. Podemos volver a titularla como: “En tiempos de crisis medievales”, “En tiempos de peste” o mejor aún, “Tiempos de crisis en la industria del cine”.  Pese a todo, se deja ver y resulta entretenida para acabar con una aburrida tarde, aunque la película no cale ni nos diga nada, cayendo en el vacío del olvido.
PD: La película apenas dura hora y media y se hace larga.

Lo mejor:

  • El interesante planteamiento argumental inicial, es decir, el tráiler.
  • El personaje del monje, el único que se cree su papel y encaja en la trama.
  • Puede resultar entretenida para acabar con el aburrimiento, o al menos, lo puede intentar.

Lo peor:

  • Muchísima flojedad en la trama. Un ritmo involutivo. Un argumento que va decayendo a lo largo del film, sin que entendamos por qué.
  • Corto presupuesto que significa malos efectos.
  • Tirar de nombres como el de Nicolas Cage para que salve la película y que este actor no consiga hacer nada. Los demás actores tampoco hacen mucho.
  • La bruja, insoportable, aunque diga pocas cosas.
  • Los fallos de montaje y argumentales, que nos dejan atónitos después de meternos unas cuantas bolas, como la del puente ruinoso.
  • La rapidez con la que transcurre el final y cómo éste tiene más pena que gloria.
  • Está llena de típicos clichés ya vistos.


Nota: 5
(A lo mejor he sido demasiado crítico o, por el contrario, muy indulgente; como vosotros lo veáis xD)

 

Espero que os hayan gustado las reseñas. Un saludo!

Alexgc.