[Así trabaja…] Takehiko Inoue.

30 03 2011

¡Hola a todos! 😀

Discurriendo ideas para el blog, se me ha ocurrido una nueva sección. Esta vez se trata de una sección relacionada con profesionales y artistas del mundo del cómic/manga y anime. Artistas que trabajan a lápiz, carboncillo, bolígrafo, tinta, sanguinas, ordenador y otras herramientas para traernos los mejores dibujos e historias.
En estas entradas trataré a diversos autores del sector, exponiendo su biografía, obras, métodos de trabajo, videos, etc. Además valoraré personalmente al autor para acercarlo, en la mayor medida de lo posible, al lector y recomendar algunas de sus obras más significativas.

Hoy os traigo a una leyenda viva dentro del mundo del manga: TAKEHIKO INOUE. Sus trabajos  han traspasado las posibles barreras artísticas del manga; dejando un legado de obras muy importante y significativo, con series  míticas como Slam Dunk, Vagabond o Real.

Takehiko Inoue.

Takehiko Inoue (井上 雄彦 Inoue Takehiko), nacido en Kyushu, el 12 de enero de 1967, es un importante mangaka que ha destacado artísticamente por sus diversas obras, las cuales han supuesto un antes y después en la historia del cómic japonés. Sus géneros principales son el Shonen (manga joven) y el Seinen (manga adulto).

Su obra está fuertemente marcada por el deporte, siendo éste uno de los temas principales de la misma. Debido a que de joven practicó el baloncesto, éste deporte servirá de trasfondo para sus diversas obras. Su obra se caracteriza por la gran claridad y realismo de su dibujo, que refleja de modo fiel las proporciones del cuerpo.

Actualmente, gracias a sus obras y grandes éxitos, Takehiko Inoue es uno de los mangakas más importantes y respetados de la industria.


-OBRAS Y TRABAJOS

 

La primera obra del manga Takehiko Inoue fue Kaede Purple, manga que supuso un gran debut.

 

 

Kaede Purple. Obra debut de Inoue, donde podemos ver la simplicidad de un dibujo inicial que irá mejorando con los años y la experiencia de su autor.

 

  • Título: Kaede Purple.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: Tomo único.
  • Año de publicación: 1988.

“Kaede Purple”, publicado en 1988 en Weekly Shonen Jump, trata sobre un jugador de baloncesto de secundaria, equiparable al personaje de Kaede Rukawa de su posterior manga Slam Dunk.
Se trata de la obra debut de Inoue, con la que ganó el prestigioso premio “Tezuka SHow” y despegó su carrera como mangaka, consiguiendo un contrato profesional.
En Kaede Purple, vemos la narrativa y dibujo de un joven y debutante Inoue. El dibujo, dado que fue su primera obra, consta de una gran simplicidad, alejándose bastante de la depurada técnica propia del autor en futuros trabajos; ante este dibujo podemos ver algunas de las técnicas y rasgos ilustrativos propios del autor, pero no deja de ser un dibujo primerizo y simple. La historia ya cogía tintes y rasgos de Slam Dunk, el que sería su posterior trabajo y obra cumbre.
En conclusión, Kaede Purple supuso un gran trabajo inicial para el debut de su autor, Takehiko Inoue.


Su próximo trabajo y obra cumbre que finalmente lo situó en el podio de los grandes mangakas fue Slam Dunk.

 


Slam Dunk, obra cumbre de Inoue.

  • Título: Slam Dunk.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: 31 (recopilatorios).
  • Año de publicación: 1990-1996

“Slam Dunk” (スラム ダンク, Suramu Danku) es un manga de 31 volúmenes (recopilatorios) obra de Takehiko Inoue publicado entre 1990 y 1996 en la revista manga Shonen Jump.
La obra, narra la historia de un estudiante de preparatoria llamado Hanamichi Sakuragi, que sufre una serie de rechazos amorosos hasta que un buen día conoce a una chica a quien le fascina el baloncesto. Hanamichi caerá terriblemente enamorado y, a causa de eso, fingirá ser un deportista y se inscribirá en el club de baloncesto del colegio con la esperanza de poder impresionarla y salir con ella. Hanamichi desconoce totalmente el baloncesto y sus reglas pero, con el tiempo, descubrirá en el baloncesto un deporte que le exigirá y pondrá a prueba sacando lo mejor de él. Es un manga con muchas dosis de humor, deporte y lecciones de autosuperación. El manga cuenta además con una serie de anime de 101 episodios más un total de 4 películas.

Slam Dunk cuenta con una gran realismo en sus personajes y expresividad y fluidez en sus movimientos.

Desde el punto de vista artístico, Slam Dunk presenta una gran calidad que se hace cada vez más patente con el progreso de la historia. En cuanto a su dibujo, el diseño de los personajes está muy bien proporcionado, los movimientos están plasmados de forma excelente gracias a su fluidez y expresión. Al contemplar la parte técnica de dibujo, asistimos a la evolución progresiva de este autor donde, dejando atrás dibujos más simples, busca el detalle y la precisión de los cuerpos y expresiones. En cuanto a narrativa, Slam Dunk representa la obra cumbre de su trabajo en el ámbito deportivo relacionado con la auto superación, aportando siempre grandes toques de humor.

Para ser un manga de carácter deportivo (Los cuales son siempre difíciles de elaborar debido a su gran variedad de movimientos y expresiones), Inoue logra captar de forma magistral la esencia del basket  transmitiendo siempre el ritmo de un partido real viñeta a viñeta y segundo a segundo. Siempre con mucha precisión y minuciosidad.

Viñetas pertenecientes al manga de Slam Dunk.

Este manga ostentó durante un tiempo el récord de ventas absoluto para un manga, gracias a sus volúmenes 23 y 24. En diciembre de 2004 se alcanzó un total de 100 millones de ejemplares vendidos, ocasión que se conmemoró con la publicación de seis ilustraciones a toda página de los protagonistas del manga en los principales diarios de Japón junto con un mensaje de agradecimiento a los lectores.

 

Tras finalizar la etapa de Slam Dunk, Takehiko Inoue publicó otro manga basado en el baloncesto, pero esta vez con un ámbito futurista: Buzzer Beater.

 


Buzzer Beater. Otro manga basado en el baloncesto, pero en un contexto futurista.

  • Título: Buzzer Beater.
  • Género: Shonen.
  • Tomos: 4.
  • Año de publicación: 1997.

La historia comienza en el año 2xxx, todos los habitantes del universo juegan al baloncesto, pero en la liga inter galáctica solo hay extraterrestres;  allí entra Hideoshi Tanaka, un niño de la calle con grandes aptitudes para el baloncesto, para crear un equipo compuesto por seres humanos. Yoshimune, un anciano anterior presidente de la Liga intergaláctica, reúne a los más grandes jugadores del planeta y se propone crear un equipo que llegue a las ligas mayores, incluyendo a Hideoshi, la serie cuenta las peripecias del equipo para entrar a la liga y el desarrollo de los jugadores, incluyendo a la mismísima nieta de Yoshimune.

Otro manga de temática deportiva/baloncesto que sigue la misma estética que Slam Dunk, pero en un contexto futurista. Tras el éxito de Slam Dunk, llegó a vender buenos números, pero al contar con sólo 4 tomos y estar a la sombra de la obra cumbre anterior, no alcanzó un gran éxito; pasando algo desapercibido popularmente. El manga cuenta con una serie anime de buena calidad técnica.

 

Tras esas obras, Takehiko Inoue lanzó algunas series cortas, entre las que destacan títulos como Piercing. Pero no alcanzó otro gran éxito hasta 1998 con la publicación de Vagabond, una de las obras cumbre principales de Inoue, de gran calidad técnica-narrativa.

 


Vagabond, obra maestra de Takehiko Inoue.

  • Título: Vagabond.
  • Género: Seinen.
  • Tomos: 33 (serie abierta, en publicación).
  • Año de publicación: 1998 en adelante.

Vagabond está basado en la novela biográfica de Eiji Yoshikawa llamada “Musashi”, basada en la vida del legendario espadachín Miyamoto Musashi (1584-1645) siendo una de las figuras históricas mas importantes de Japón en el desarrollo de técnicas con la espada.
Al comienzo de la historia de Vagabond conocemos al protagonista, Shinmen Takezo, un joven violento el cual sobrevive a una de las batallas más crueles de la historia: Sekigara. Durante el transcurso de la obra, vemos como Takezo cambia su forma de ver las cosas y se enfrenta a los más grandes expertos de  las artes marciales en Japón, creciendo como guerrero y persona, y forjando así su propia leyenda: la leyenda de Miyamoto Musashi.

Vagabond cuenta con una técnica perfecta. Dibujo sumamente realista y expresivo.

La obra cuenta con un profundo sentido filosófico y argumental, asistiendo a la historia y pensamiento del propio protagonista. Se trata del primer seinen (manga adulto) del autor, alcanzando un maduro peso narrativo, lo que convierte a Vagabond en una obra maestra. Además de una excelente narrativa, la obra cuenta con un perfecto apartado técnico-ilustrativo; alcanzado un dibujo muy realista, profundo y artístico. Vagabond es una obra maestra, perfectamente artística, en todos sus sentidos.

La profundidad y el expresivo movimiento del dibujo hacen de Vagabond una obra maestra. Todo ello acompañado de un excelente apartado narrativo.

Vagabond es una obra de gran calidad, que representa el maduro desarrollo artístico de su autor. La obra ha conquistado diversos e importantes premios y cosechado un gran éxito alrededor del mundo. Vagabond ha vendido más de 22 millones de copias en todo el mundo. Toda una obra maestra.


Takehiko Inoue alterna la publicación de Vagabond con Real, un manga centrado en el mundo del baloncesto en silla de ruedas.

 


Portadas de algunos tomos del manga "Real"; donde podemos ver un dibujo muy realista y expresivo, típico de su autor.

  • Título: Real.
  • Género: Seinen.
  • Tomos: 10 (serie abierta, en publicación).
  • Año de publicación: 2001 en adelante.

La historia se desarrolla alrededor de tres personajes: Nomiya, un chico que abandonó la escuela, Togawa Kiyoharu un ex-esprínter que ahora juega al baloncesto en silla de ruedas y Takahashi, un líder popular del equipo de basket de preparatoria, que ahora se encuentra discapacitado tras un accidente.
Real muestra personajes que se encuentran marginados de la sociedad, pero todos están unidos por un rasgo común: el deseo de jugar al baloncesto, sin tener un lugar donde jugarlo. Nomiya, siendo alguien que dejó la escuela, no tiene futuro en la vida. Togawa, siendo una persona difícil de tratar, se ve constantemente en riñas con sus compañeros de equipo. Takahashi , que una vez fue un líder popular del equipo de basket, ahora se ve incapaz de mover su cuerpo desde la cintura para abajo.
Además, Real  lidia con la realidad de las discapacidades físicas, y la inferioridad psicológica que los personajes deben afrontar. Los personajes van superando sus barreras psicológicas paso a paso.

El movimiento juega un gran papel en la obra y queda muy bien representado.

Real es la obra más personal y experimental de Takehiko Inoue. Además de ser uno de sus trabajos principales, ha cosechado diversos premios y éxitos.
El estilo de dibujo de Real es muy realista, del mismo nivel que el de Vagabond, pero con el plus de estar ambientado en el Japón moderno. La obra cuenta con un cargado dramatismo en pos de alcanzar metas de superación personal, así pues, Real es una tremenda obra cargada de lecciones morales y de superación frente a las diversas y duras barreras que la vida puede llegar a plantear. Determinación ante la vida. Una obra maravillosa.


Recientemente, Takehiko Inoue ha diseñado los personajes del videojuego Lost Odyssey:


Diseños de Inoue para el videojuego "Lost Odissey". El carácter y estilo del autor quedan notablemente plasmados.

 

Además de sus diversas obras, Takehiko Inoue ha realizado diferentes artbooks (libros de arte) repletos de ilustraciones artísticas basadas en su obra, como “Water”. Por otro lado, este gran mangaka ha creado recientemente una gran exposición: “La última exhibición manga” donde su estilo y arte han quedado totalmente plasmados, cosechando notables éxitos.


-VIDEOS DE SU TRABAJO-

Impresionantes dibujos y pinturas realizadas en tinta y pintura sobre murales de grandes proporciones. Fijáos en como Inoue mide las distancias y espacios del dibujo mediante zancadas, pasos, pies, manos, etc; utilizando tan solo pincel y brocha, su cuerpo, imaginación y experiencia como mangaka.

Estos tres videos que os muestro a continuación, pertenecen a comerciales de la empresa cosmética y perfumería “Shiseido”. Por la expresividad del dibujo y los componentes vivos del anuncio, se adivina fácilmente el producto: en el primer caso, se trata de un anuncio de la marca general; en el segundo, anuncian unos efectivos desodorantes; el tercero, un making off:

El siguiente video pertenece a un making off de uno de los murales presentados en su exposición “La última exhibición manga”, basada en Vagabond. Complejo e impresionante mural, toda una obra maestra.

Tráiler de uno de sus videos de dibujo: DRAW.

Programa centrado en la perspectiva y método de trabajo de Takehiko Inoue, subtitulado en inglés. Os dejo la primera parte, las 5 restantes se encuentran relacionadas en Youtube.

Ahora, un trabajo muy especial que ha ensalzado honorablemente a Inoue. Recientemente, tras el terrible terremoto sufrido en Japón y su posterior catástrofe, Takehiko ha realizado una serie de ilustraciones reunidas bajo el nombre “Smile” con las que pretende transmitir felicidad y esperanza al pueblo japonés. Todos los dibujos tienen un elemento en común: la sonrisa. Que el puelo japonés vuelva a sonreir. Fuerza a Japón. Grande Inoue.

 

-VALORACIÓN PERSONAL SOBRE EL AUTOR-

En mi opinión, Takehiko Inoue es una leyenda viva dentro del manga. Uno de los grandes del sector, ha dejado un tremendo legado de importantes y excelentes obras que han marcado un antes y un después en la historia del manga y del anime. Muchas de sus obras son las principales representantes de los géneros a las que pertenecen, y su nivel artístico -tanto gráfica como argulmentalmente- es sobresaliente. La técnica ilustrativa y los procedimientos de este autor son únicos, convirtiéndose en todo un sello personal de renombre. Inoue cuenta con toda una carrera de gran ascensión y popularidad en su haber. A nivel profesional es todo un maestro; y a nivel personal, tras ver los videos y sus trabajos, se puede decir que es una persona humilde y apasionada de su trabajo, la cual se preocupa por dar lo mejor y superarse a sí mismo. Su obra de apoyo y esperanza dedicada al  pueblo japonés, realizada pocos días después de la catástrofe, lo ensalza honorablemente. A día de hoy, es uno de los mangakas más importantes y respetados del sector.
Recomiendo este autor a todos los lectores del manga en general, si buscan leer obras excelentes. Slam Dunk, Vagabond y Real son las obras más sobresalientes y recomendables de este autor. Perfectas obras maestras.

Takehiko Inoue en su exposición.

 

Alexgc.





Inquietudes cambiantes.

29 03 2011

Aprovecho esta entrada para compartir un pensamiento con vosotros, lectores de Mentes en Acción. Un aspecto curioso sobre las inquietudes del pensamiento y voluntad que, supongo, a muchos os habrá ocurrido. ¿Nunca os ha pasado que vuestros hobbies/aficiones van por temporadas? Por ejemplo, dentro del cine/literatura/música os dan temporadas de distintos géneros; a lo mejor nos pasamos unos meses enganchados al cine de aventuras y luego, de repente, cambiamos al de terror; o escuchamos música hard rock y, de la noche a la mañana, descubrimos la alternativa. Aficiones que vienen y van por temporadas. Supongo que será algo propio del ser humano que, abrazándose a la novedad, deja un poco de lado lo “ya usado”, “visto” u “oido” y se presta totalmente a lo nuevo.


En mi caso, desde siempre me ha gustado el manga (cómic japonés) y derivados, lo encuentro un género bastante curioso y cercano, que se reinventa constantemente (hablo del manga maduro, a lo thriller y demás). Algún día dedicaré una entrada a contaros mis andaduras por ese mundillo pero, ahora mismo, podría resumirlo así: De pequeño, me encantaban las series de Dragon Ball, Oliver y Benji y derivados (cómo a todos los críos, vamos); al inicio de mi adolescencia descubrí por completo todo ese desconocido mundo del manga y anime, y explotándolo al máximo, llegué a conocer muchas de las mejores obras de éste género (esta etapa coincidió con la gran expansión del manga en España); desde entonces, el manga me ha acompañado siempre, leyendo obras bastante interesantes y buenas que han dejado huella en mí.  Como todo, he tenido momentos más y menos “fuertes” dentro de este género a lo largo de los años. El verano pasado, me volvió a dar esa fiebre y descubrí muchísimo más, llegando a leer algunas de las mejores obras de la historia del manga/anime, como Monster, 20th Century Boys, Evangelion, Planetes, etc.  Hasta finales del año pasado toda mi afición se centró en este género; durante los últimos meses del pasado año y principios del vigente me centré en otro género que me llamó la atención, gracias a algunas películas: el cómic americano.

Hace un par de meses me aficioné al cómic americano, un mundo conocido pero casi desapercibido para mí. Algunas películas y descubrimientos relevantes me habían llevado a contemplar algunas de las mejores obras del cómic americano, europeo e independiente. Así pues, me lancé a leer y conocer algunas series de editoriales americanas como Vértigo o DC Cómics como: Justicia, Hellblazer, Sandman, V de Vendetta, Watchmen, entre otros. Empecé fuerte con esta afición, gastándome bastante en cómic americano, hecho del que me arrepentiría tiempo atrás ya que muchos de esos tomos que compré no los he leído aún y otros han perdido su frescura, quitándome las ganas de leer.

 

En síntesis, analizando cada serie que comencé:


John Constantine, "antihéroe" protagonista del sobrenatural cómic "Hellblazer".

  • Hellblazer me gustó bastante en un principio y, pese a que era algo caro (20 € el tomo con tan sólo 200 páginas a color, dibujo de los años 90 y edición rústica), me compré algunos tomos y me planteé comprar varios números de la colección la cual, que aún sigue publicándose en EEUU desde los 90, se encuentra incompleta. (Quería aprovechar que Planeta Agostini editaría la primera temporada de éste cómic en Marzo de este año). Pero ni me leí los tomos conseguidos, ni me compré los planeados; con el tiempo, Hellblazer perdió la frescura para mí. De momento, queda paralizada.

 

Sandman. Profunda y reflexiva obra maestra del cómic.

  • Otra serie que también llamó mi atención fue Sandman. Un sentido y profundo argumento son los que etiquetan a esta colección de obra maestra. La trama me gustó bastante y su reciente y cuidada edición de lujo compuesta de 7 tomos (30€ cada uno, 500 páginas cada uno, a todo color con dibujo mejorado y edición deluxe) hacía de Sandman una muy buena compra para leer algo diferente e imaginativamente cierto. Me compré y leí buena parte del primer tomo, pero su precio ha hecho que ralentice su compra, la cual dejaré en manos del futuro. Muy buena serie que algún día reseñaré en el blog.

 

V de Vendetta y Watchmen. Dos grandes clásicos del cómic americano.

  • Por otro lado, también me hice con cómics clásicos dentro del panorama americano como V de Vendetta (cuya compra vino influenciada por la película) y Watchmen (Un regalazo que Art me hizo por Navidad ;D, sabe que afición me gusta a cada comento ^^). Ambos tomos, de muchas páginas y gran edición esperan ser leídos en mi estantería, mientras yo me muero de las ganas xD.

 

Así pues, mi afición al cómic americano comenzó fuerte y con grandes posibilidades, pero con el tiempo ésta perdió su frescura y, sin darme cuenta, lo fui dejando poco a poco. Mientras me daba cuenta de este hecho y me obligaba a seguir leyendo estas obras, mi interés cambió en cuestión de poco tiempo. De forma inmediata, volví a interesarme por Monster (manga que he reseñado en este blog) y mi afición al manga volvió a conquistarme, de forma determinante.

Monster, uno de mis mangas favoritos.

Así pues, una gran afición que dejé algo pausada en Noviembre del año pasado volvió a renacer gracias a viejas series favoritas que tengo que completar, como Monster o 20th Century Boys; y series nuevas que he descubierto recientemente y me han llamado bastante la atención, como Vagabond, Bokko y el anime Samurai Champloo. (Estas últimas series coinciden en estar contextualizadas dentro del Japón feudal (Vagabond, Samurai Champloo) y la China antigua e imperial (Bokko)).

 

Vagabond. Gran manga con un excelente arco argumental y un perfecto dibujo. Genialmente artístico en todos sus sentidos.

 

¿Por qué se produjo este cambio, al fin y al cabo?

La verdad, no me había planteado esa pregunta ya que, en realidad, el manga siempre ha estado ahí. Ha sido un cambio tan natural y repentino como incognoscible. Pensando un poco en esa pregunta, llego a la indudable respuesta de que (para mi) el cómic americano, frente al manga, siempre pierde la frescura mucho antes. Mi afición al cómic americano comenzó fuerte, pero la falta de tiempo y novedad e intriga de algunas series, hicieron que se estancara. Muchas de las series que leí no me ofrecían mayor curiosidad o intriga.
Así pues, para mí, el manga se reinventa constantemente ofreciendo más novedades por descubrir y éxitos que los ya viejos y grandes clásicos americanos. Mi afición al manga siempre ha estado ahí, y me gusta mucho más que cualquier otro género.

Moraleja: Las buenas aficiones, siempre estarán ahí.


Un gran personaje de mi infancia. No necesita presentaciones :D.


PD: Tengo pendiente realizar un artículo comparativo entre Manga, Cómic Americano y Europeo; enseñando sus bases y características más elementales y propias, para todos los lectores del blog. 😉

Alexgc.





Monster.

6 03 2011

 

 

La reseña que me ocupa, guarda un especial sentido para mí; primero, porque se trata de la primera reseña manga que veremos por Mentes en Acción y segundo, porque analizo una de las mejores obras dentro de este género de novela gráfica/cómic nacido en Japón. Se trata de Monster, un seinen (manga para adultos) de thriller y terror psicológico que me impactó el día que leí su sinopsis y me sigue sorprendido, a día de hoy, mientras progreso la colección y llego al deseado final mientras la gran intriga me invade. Sin duda alguna, Monster, del maestro Naoki Urasawa se trata de uno de los mejores mangas creado en la historia y posiblemente el mejor dentro del género thriller. Su éxito radica principalmente en su cuidada y minuciosa narración y la intriga que nos va dejando en cada capítulo, atrapándonos en una serie de casos y secretos sin desvelar que nos invitan a tomar un papel en la obra, pensando continuamente para desvelar tales intrigas.
Desde su primera publicación en 1994 en Japón, cosechó muchos éxitos en su país, hasta su finalización en 2001. A partir de esa fecha, su fama y éxito se volvieron internacionales: el manga ha sido publicado en España, América, Alemania, Francia y Portugal, consiguiendo un gran legado de fans. Llegó a España en 2001, de la mano de la editorial Planeta de Agostini, publicando la obra en una serie de 36 entregas que finalizó en 2004. En 2009, Planeta de Agostini editó en España la edición kanzenban (edición definitiva/integral) del manga, recogido en 9 fabulosos y cuidados volúmenes.
La obra ha sido llevada al anime (serie de animación) con un total de 74 capítulos. En España, esta serie ha sido editada por Jonu Media. Para la edición en nuestro idioma se ha hecho un gran esfuerzo para tener a algunos de los mejores dobladores del país (por ejemplo, la voz del protagonista está doblada por el mismo actor que da voz a Nicolas Cage).

 

  • Título: Monster.
  • Género: Thriller, terror psicológico, policíaca, drama.
  • Autor (Dibujo y Guión): Naoki Urasawa.
  • Editorial: Shogakukan (Japón), Planeta de Agostini (España).
  • Primera-Última Edición: Diciembre 1994 – Diciembre 2001 (Japón). 2001-2004 (España).

Comienzo fuerte de Monster. Primer texto que aparece en el manga y en el anime:

Y yo me paré sobre la arena del mar, y vi una bestia emerger del mar, que tenía siete cabezas y diez cuernos; y sobre sus cuernos diez diademas; y sobre las cabezas de ella nombre de blasfemia. (…) Y adoraron al dragón que había dado la potestad a la bestia, y adoraron a la bestia, diciendo: “¿Quién es semejante a la bestia, y quién podrá lidiar con ella?”
(Apocalipsis según San Juan 13, 1-4)


  • Sinopsis:

Kenzo Tenma es un joven y prometedor neurocirujano japonés que trabaja en el hospital de Dusseldorf (Alemania) bajo las órdenes directas del director del hospital, el cual confía ciegamente en Tenma para llevar a cabo las intervenciones más peligrosas y ganar prestigio. Un día de 1983, durante una noche de urgencias, entran en el hospital dos personas que necesitan intervención inmediata, el primero en llegar es un niño de corta edad con un balazo en la cabeza que viene junto con su hermana, la cual sufre un fuerte estado de shock. Tenma se prepara inmediatamente para intervenir al niño y salvarle la vida, pero le interrumpen al poco tiempo con una orden directa del jefe: Tiene que operar al otro paciente que ha entrado de urgencias, el alcalde, y dejar de lado al niño. Tenma se ve metido en una peligrosa decisión que cambiará drásticamente su futuro, pero como los ideales de Tenma son justos y no se mueve por avaricia, decide intervenir al niño y le salva la vida, omitiendo la orden del director del hospital; el alcalde no tiene la misma suerte y fallece. Al poco tiempo de haberse salvado del balazo en la cabeza,  el niño junto con su hermana, desaparecen misteriosamente.

Nueve años más tarde, una serie de desconcertantes y brutales asesinatos conmueven Alemania, y  la policía no consigue averiguar quién es el culpable. Durante una noche en el hospital, Tenma vuelve a encontrarse con Johan, el niño al que salvó la vida nueve años atrás. El chico le confiesa que le estará eternamente agradecido por lo que hizo y que, además, él es el responsable de todos los asesinatos sin resolver.  Pronto, Kenzo Tenma descubrirá que, nueve años atrás, salvó la vida a un verdadero monstruo y que, a partir de esa noche, comenzará a perseguir a Johan por toda Alemania para poder invertir todo lo que hizo aquella fatídica noche de la operación […]

 

  • Opinión personal:

Sin duda alguna, una de las mejores obras del mangaka Naoki Urasawa, para mí, su obra cumbre. El gran éxito de este manga reside en su profunda, completa y detallada narración, el gran dominio de la narrativa del autor queda demostrado principalmente en el concepto  historia, su originalidad, personajes y la gran intriga que nos asalta capítulo a capítulo. Con solo leer el primer capítulo, quedas atrapado en un profundo thriller de terror psicológico que se alarga durante muchos capítulos más y en ningún momento pierde su frescura original. Monster nunca deja de sorprendernos, cierra los secretos de un suceso a la vez que abre los de otro, es un no parar de secretos  y misterios. Otro gran aspecto de la narrativa es la forma de presentar los personajes y de relacionarlos entre sí, haciendo que todos tengan un profundo peso en la obra y aparezcan a lo largo de esta aportando y dando de sí todo lo necesario para darnos otros puntos de vista sobre la historia principal. La personalidad de los personajes convierten a estos en roles con un profundo carácter psicológico encontrando, a lo largo de la obra, personajes diferentes en cuanto a pasado, personalidad y psicología. Ningún personaje es plano, todos cuentan con un gran peso argumental. Por otro lado, la historia nos incita constantemente a tomar un papel protagonista en la obra, tratando de resolver los entresijos que nos plantea y desafiándonos con difíciles decisiones éticas y morales. Por todo ello, el ritmo de la obra es espectacular, nos atrapa de principio a fin, sin poder parar de leer. Magistral.
En cuanto a dibujo, Naoki Urasawa utiliza un dibujo sencillo a la vez que sumamente realista. Otorga a los personajes diferentes y característicos rasgos físicos con los que podremos diferenciarlos a lo largo de la obra y siempre los recordaremos; plasmando siempre la personalidad de los mismos, hasta en el mínimo detalle.

La obra es altamente recomendable, no solo para seguidores del manga, sino para gente de todo tipo que disfrute leyendo buenas historias de thriller e intriga. Monster traspasa los límites del manga, yendo más allá, convirtiéndose en una novela gráfica de corte novelesco y cargada de buena literatura que bien podría competir con grandes del género.  Si tienes ganas de ampliar tus fronteras literarias y deseas leer algo nuevo, distinto y  que te atrape irremediablemente, Monster es tu obra. Seas adolescente, joven o adulto, al leer Monster, disfrutarás de una obra que dejará huella en ti y ocupará un lugar en tu memoria e imaginación. Una obra excelente. Una narrativa magistral. Imprescindible.

La edición kanzenban editada en 2009 por Planeta de Agostini es la excusa perfecta para engancharse a este manga. La obra queda dividida en 9 cuidados volúmenes de 400-450 páginas cada uno. Una edición de lujo. Yo sigo esta edición, toda una obra maestra.

Nota: 9.8

Alexgc.





Próximamente en Cines: Marzo-Mayo de 2011.

5 03 2011

Los estrenos más llamativos entre Marzo y Mayo de 2011.

Abro nueva sección relacionada con los próximos estrenos que llegan a las carteleras de cine. De esta manera, aquí os dejo una lista de las películas más llamativas que llegarán, en breve, a nuestras salas de cine. Os expongo fechas, tráilers e información relacionada sobre la misma.

El Rito – 18 de Marzo de 2011.


Sinopsis:
Michael Kovak (Colin O’Donoghue) es un decepcionado seminarista norteamericano que decide asistir a un curso de exorcismos en el Vaticano, lo que hará que su fe se tambalee y tenga que enfrentarse a terribles fuerzas demoniacas. Allí conocerá a un sacerdote de métodos poco ortodoxos, el Padre Lucas (Anthony Hopkins), que le enseñará el lado oscuro de la Fe…


Sucker Punch – 25 de Marzo de 2011.


Sinopsis:
Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación real. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos que la ayudarán a escapar antes de que un hombre malvado la viole. Del director de 300 y Watchmen.


Invasión a la Tierra – 1 de Abril de 2011.


Sinopsis:
Battle: Los Angeles relata una invasión alienígena centrándose en el sargento marine (Aaron Eckhart) y su pelotón en las calles de Los Angeles… En la noche del 24 al 25 de febrero de 1942, cuando América vivía un estado de alerta tras el bombardeo de Pearl Harbor, los habitantes de Los Ángeles se despertaron con el sonido de las sirenas de una incursión aérea. La brigada costera de artillería número 37 disparó balas antiaéreas contra naves que volaban por encima de Santa Mónica, algunas lo hacían lentamente y otras a 320 kilometros por hora. Las balas no causaron ningún daño a las naves, tan solo a la ciudad. Aunque nunca se ha explicado oficialmente lo qué sobrevoló la ciudad de Los Ángeles esa noche, se dice que existen documentos gubernamentales restringidos que manifiestan discrepancias entre expertos militares sobre lo ocurrido.


Sin Identidad20 de Abril de 2011.


Sinopsis:
El Dr. Martin Harris (Liam Neeson) se despierta de un largo coma y descubre que ha sido aparentemente reemplazado por otro hombre. Ha sufrido un accidente cuando se encontraba visitando Berlin con su mujer, cayendo en un profundo coma. Cuando despierta y ve que alguien ha ocupado su lugar, emprenderá una frenética búsqueda para averiguar la verdad.


Thor – 29 de Abril de 2011.


Sinopsis:
El valiente y arrogante guerrero Thor, responsable de desatar un conflicto bélico, es desterrado por su regio padre del celestial reino de Asgard, y condenado a vivir en la Tierra rodeado de humanos… Adaptación del superhéroe mitológico nórdico. Se centra en sus raíces, de forma similar a como lo hizo “Batman Begins”.


El sicario de Dios (Priest) – 13 de Mayo de 2011.


Sinopsis:
Priest nos introduce en un mundo asolado por siglos de guerra entre el hombre y los vampiros. Paul Bettany es un sacerdote, un legendario sacerdote guerrero durante la última Guerra del vampiro, que ahora vive en la oscuridad entre otros habitantes humanos en las amuralladas ciudades distópicas controladas por la Iglesia. Pero cuando su sobrina de 18 años de edad, es secuestrada por un grupo de vampiros asesinos de los externos páramos desolados, el sacerdote rompe sus sagrados votos, se aventura a salir a buscarla y vengarse de los responsables, especialmente de su brutal líder (Karl Urban). El sacerdote en su cruzada, es acompañado por el novio de su sobrina, Hicks (Cam Gigandet), un sheriff local, y una Sacerdotisa (Maggie Q), miembro de su legión de asesinos de vampiros y poseedora de habilidades de combate sobrenaturales.


Piratas del Caribe: En mareas misteriosas – 20 de Mayo de 2011.


Sinopsis: Cuando Jack Sparrow (Johnny Depp) se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz), no está muy seguro si se trata de amor o si ella es una estafadora sin escrúpulos que le está utilizando para encontrar la legendaria Fuente de la Juventud. Jack es capturado por el Queen Anne’s Revenge, el barco del temible pirata Barbanegra (Ian McShane). Le obligan a unirse a ellos y vivirá una inesperada aventura en la que no sabe quién le inspira más miedo: Barbanegra o la mujer de su pasado.


PD: Estos son algunos de los muchos estrenos que se lanzarán durante Marzo y Mayo de este año, he seleccionado las películas más llamativas de este período. La lista queda sujeta a cambios y actualizaciones, a la hora de modificar fechas o introducir nuevas películas.

Un saludo!





Retomando la actividad. Más de 2.000 visitas.

5 03 2011

¡Hola a todos!

Retomo la actividad de Mentes en Acción, el blog con los mejores lectores del la blogosfera. Gracias a todos por las más de 2.000 visitas, aunque algunos de vosotros soys lectores  fantasmas, a ver si dejáis algunos comentarios y le damos más vidilla a esto XD.
Tras aligerar el exigente peso de algunos exámenes y trabajos de cara a la universidad y encontrar algo más de tiempo, (pese a las dos últimas semanas que quedan para la evaluación, algo más ligeras) me dispongo a darle algo de vida continua al blog.

Antentos a las proximas reseñas, novedades y artículos!
Un saludo! 😉