Reseñas de Cine V

5 01 2011

¡Hola a todos!

Aquí os traigo una ronda de reseñas algo especial, ya que junto dos de mis hobbies favoritos: cómics y cine :D. Así pues, os traigo críticas de películas basadas en novelas gráficas. 😉

Batman Begins (2005) – Acción. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Liam Neeson, Katie Holmes, Cillian Murphy, Michael Caine, Morgan Freeman, Gary Oldman, Ken Watanabe […]

¿De qué va? Nueva adaptación del famoso cómic a cargo de Christopher Nolan (director de “Memento”) que en esta ocasión se centra en los orígenes de la leyenda de Batman y en los motivos que hicieron al caballero de la noche emerger como la fuerza del bien en la ciudad de Gotham. ¿Cómo cambia un hombre el mundo? Es una pregunta que obsesiona a Bruce Wayne al igual que el fantasma de sus padres, muertos a tiros ante sus ojos en las calles de Gotham una noche que cambió su vida para siempre. Atormentado por la culpa y la ira, el desilusionado heredero industrial desaparece de Gotham y viaja en secreto por el mundo, buscando los medios de luchar contra la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. En su búsqueda, Bruce es adiestrado por un misterioso hombre llamado Ducard en el dominio de las disciplinas físicas y mentales que le otorgarán el poder para combatir el mal que ha jurado destruir. Pronto se ve convertido en el objetivo de los intentos de reclutamiento de la Liga de las Sombras, un poderoso y subversivo grupo de vigilantes dirigido por el enigmático líder Ra’s Al Ghul. Cuando Bruce vuelve a Gotham encuentra la ciudad devorada por una delincuencia y una corrupción desenfrenadas. Con la ayuda de su leal mayordomo Alfred, el detective Jim Gordon – uno de los pocos buenos policías de las fuerzas del orden público de Gotham – y Lucius Fox, su aliado en la división de Ciencias Aplicadas de Wayne Enterprises, Bruce Wayne libera a su imponente alter ego: Batman, un justiciero enmascarado que utiliza la fuerza, la inteligencia y un despliegue de artefactos de alta tecnología para combatir las fuerzas siniestras que amenazan con destruir la ciudad.

Valoración: Batman Begins supone el reinicio cinematográfico de la saga Batman. Tras las anteriores películas pertenecientes a los años 80-90, Batman begins supone un lavado de cara para el murciélago y su ubicación en los tiempos actuales. Con un buen equipo de realización y reparto y un gran planteamiento, Batman Begins, supone toda una película clave en la saga y en el cine moderno. La historia se centra en los orígenes del caballero oscuro, nos muestra el crecimiento de Bruce Wayne y el por qué de que decida luchar contra los males de Gotham. El hilo argumental, elaborado con gran maestría y organización, nos relata toda la historia inicial de Batman: Su trauma infantil, sus viajes por el mundo y su entrenamiento secreto, su regreso a Gotham y su transformación en el caballero oscuro. Todo ello, relatado con gran acierto y mostrando un gran abanico de personajes, importantes dentro de la saga: Alfred, mayordomo de Bruce Wayne (Michael Caine); Lucius Fox, desarrollador tecnológico de Wayne Enterprises (Morgan Freeman); la fiscal del distrito y amiga de la infancia de Bruce, Rachel Dawes (Katie Holmes); el detective Jim Gordon (Gary Oldman); etc. Encarnado por un genial Christian Bale; Batman deberá afrontar, en esta entrega, a sus enemigos: el mafioso Carmino Falcone (Tom Wilkinson), el maniático Espantapájaros (Cillian Murphy) y el místico Ra’s Al Ghul (Liam Neeson).
El hilo argumental se desarrolla de forma excelente, cubriendo todos los detalles e historias cercanas al personaje principal: el prólogo introduce al espectador, de forma impecable, en la piel de Batman y su historia personal; el nudo de la obra es toda una muestra de buen guión sólido, induciendo varias historias y cubriéndolas a la par, todo ello con mucha acción; el final, cargado de adrenalina, cierra de forma impecable la historia y abre una nueva.
Con un excelente reparto y un sólido guión; un gran y espectacular despliegue de efectos especiales, artísticos y tecnológicamente impecables y una gran fidelidad a los cómics y la historia del justiciero enmascarado; Batman Begins tiene todos los ingredientes para ser una película excelente, de gran nivel visual. La excelente dirección del maestro Christopher Nolan queda palpable en este film. Sin duda alguna, el mejor inicio posible de la nueva saga cinematográfica de Batman.

Lo mejor:

  • El origen y la historia de Batman, mejor que nunca.
  • Gran dirección cinematográfica en todos los niveles y aspectos.
  • Excelente nivel técnico y visual.
  • Sólido guión. Diálogos inteligentes.
  • Escenas llenas de adrenalina y acción.
  • Fiel a la historia del cómic. Llena de personajes.

Lo peor:

  • Puede sufrir algún altibajo, pero nada importante ni continuo.


Nota: 8

“¿Sabes por qué nos caemos Bruce?. Para aprender a levantarnos”.



El Caballero Oscuro (2008) – Acción. Thriller. Drama. Cómic. Superhéroes
Director: Christopher Nolan. Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Gary Oldman, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman, Eric Roberts […]

¿De qué va? Batman (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos.

Valoración: Impecable secuela de la nueva saga cinematográfica de Batman. Tras el éxito que cosechó Batman Begins y las buenas esperanzas que se depositaron sobre el director,  Christopher Nolan,  y el reparto para el caballero oscuro; es de esperar que la nueva película sobre el justiciero nocturno resulte un éxitazo y deleite al más exigente espectador. Si la anterior entrega cinematográfica contaba con un gran guión y un excelente nivel técnico-visual, el caballero oscuro eleva todos estos rasgos a sus máximos exponentes.
Este nuevo film nos trae, la que sin duda es, la mejor entrega cinematográfica del cruzado nocturno. A una excelente historia principal de trasfondo en la que Batman unirá fuerzas con el detective Gordon y el fiscal del distrito, Harvey Dent; se unen  historias determinantes: la mafia juega a su banda, el poder se corrompe y el joker entra en juego. El mayor atractivo de esta nueva entrega reside en el  enemigo principal de Batman, el Joker; interpretado por un genial Heath Ledger, será un personaje excéntrico, inteligente, minucioso y maligno, que creará el caos e incrementará la destrucción de Gotham. A la banda enemiga, se unen esta vez: el mafioso  Salvatore Maroni y el afligido y peligroso Dos caras.
El argumento del caballero oscuro está muy bien trabajado y logrado, se coordina perfectamente con la historia y se entrelaza entre sí logrando que toda la trama y detalles queden totalmente cubiertos. En esta ocasión, historias de drama, romance y acción se unirán creando un interesante y magistral thriller del que resulta muy difícil desviar la atención.
Los personajes están muy bien logrados y detallados, todos tienen una historia en común y una historia individual que les empujarán a tomar determinadas decisiones que afectarán a la trama principal. El reparto hace un trabajo perfecto, cada actor se introduce en su personaje hasta lo más hondo.
En cuanto a los efectos especiales y escenarios, cabe decir que están muy bien logrados y cuidados. El nivel visual es asombroso. La banda sonora crea una atmósfera perfecta.
En definitiva podemos decir que Batman vuelve mejor que nunca a la gran pantalla y que “el caballero oscuro” resulta una gran película que deleitará a todo aquel espectador que se disponga a verla.

Lo mejor:

  • Heath Ledger (Qué en paz descanse) borda totalmente el papel del Joker haciendo que se vea toda la locura y maldad que posee este personaje. El mejor Joker.
  • Efectos, técnica y nivel visual impactantes.
  • Guión completo y compacto.
  • Grandes momentos y diálogos para recordar.
  • La gran dirección y el equipo de reparto.
  • Una de las películas más significativas del cine reciente.
  • Escenas llenas de acción y adrenalina.
  • Historias de acción, crimen, romance y drama unidas en un fabuloso thriller.
  • Banda sonora, crea una atmosfera muy acertada.


Lo peor:

  • Nada.


Nota: 10

“O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para verte convertido en el villano.”

“¿Por qué tan serio?”



Watchmen
(2009)
– Acción. Thriller. Drama. Ciencia Ficción. Cómic. Superhéroes
Director: Zack Snyder. Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Carla Gugino, Matt Frewer, Stephen McHattie […]

¿De qué va? Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, “El Comediante”, que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986)

Valoración: Esperadísima adaptación del cómic original de Alan Moore y Dave Gibbons lanzado en 1986. El cómic de Watchmen es una obra maestra, un clásico por referencia dentro del mundo de la novela gráfica. Su publicación supuso un antes y un después en la historia del cómic, marcando un nuevo estilo, creando referencia e iniciando el estilo de los llamados “superhéroes alternativos”. Ganó miles de fans en todo el mundo y ganó importantes premios. Tras el éxito cosechado, era de esperar que la película (después de tantos años de espera) tuviese una gran expectación. La película logró hacer marca y satisfizo a muchos seguidores, pese a presentar diversos cambios con el cómic original.
Centrándonos en la película, Watchmen nos presenta dos historias principales, encadenadas, que serán determinantes la una para la otra y que al final se juntarán en una.
Watchmen presenta un suculento thriller de superhéroes alternativos. Por un lado, nos presenta la historia del equipo actual de los Watchmen y cómo, por circunstancias desconocidas, parece existir un complot para acabar con ellos; nuestros protagonistas deberán afrontar la situación e investigar el caso antes de que sea tarde y mueran más héroes. Por otro lado, nos muestra la situación actual de la época: EEUU y la Unión Soviética están en tensión por la guerra fría y puede que, de un momento a otro, estalle una gran guerra nuclear; la tercera guerra mundial es inminente y el único capaz de evitarlo es el Dr. Manhattan, un watchmen que debe meditar si salvar la humanidad o no y de qué manera. Ambas historias se plantean desde un primer momento y, durante el transcurso del film, seremos testigos de cómo cualquier acción puede influir determinantemente en la  historia de la humanidad. Finalmente, ambas historias que avanzan a la par con interesantes resultados, se unirán, desembocando en un final que nos dejará la boca abierta.
La película se inicia con un prólogo bastante interesante que muestra la historia del equipo Watchmen desde su creación en los años 40 hasta la actualidad, a la vez que muestra escenas determinantes de la historia de EEUU en ese periodo; el prólogo muestra el esplendor y posterior decadencia de los superhéroes. Todo ello, con la canción “The times they are a-changin’” de Bob Dylan; ideal. Muy buen prólogo.
El metraje sigue con un desarrollo de comienzo interesante pero que a veces alcanza trozos algo pesados y de lento transcurso. Durante el desarrollo, conocemos la historia personal de algunos Watchmen, la más larga y pesada es la del Dr. Manhattan, durante esos momentos de película, la acción o el hilo argumental principal se puede perder. Así pues, el núcleo del film pierde acción e intriga y se centra en el pesado y largo drama de algunos personajes; algo necesario, pero lento. No obstante, suelen aparecer algunas escenas de acción y avance en la trama principal que no dejaran que la película decaiga mucho.
El tramo final, junto al comienzo, es la mejor parte de la película, comienza con un “All along the watchtower” de Jimmy Hendrix (buen arranque) y desencadena toda la acción y desarrollo final del film. Por fin, las historias planteadas en el comienzo se unen y podemos ver a los Watchmen en acción, dando resultado a la trama del principio. El final es sorprendente, muy determinante y muy poco previsible; en media hora de film se aclaran todas las dudas con un ritmo bueno y, tras el propio final, aparece otro aún mejor.
En conclusión, la película de Watchmen resulta ser una buena adaptación del cómic original y nos trae una historia, de superhéroes alternativos, diferente y llena de intriga.

Lo mejor:

  • Una buena adaptación del cómic original.
  • Los Watchmen. En especial, Roscharch.
  • Las historias que se plantean y la intriga de las mismas.
  • El prólogo o comienzo de la película. Sensacional.
  • La banda sonora con canciones de la época.
  • Final arrollador.
  • Frases para el recuerdo.


Lo peor:

  • Lástima que, tras un buen comienzo,  la película se vuelva algo larga y lenta.
  • Algunos altibajos. Pero logra recuperarse.

Nota: 8

“El mundo alzará la vista y gritará, “¡sálvalos!” y yo susurraré… “‘¡No!”.


V de Vendetta
(2005)
– Acción. Thriller. Ciencia Ficción. Cómic. Política.
Director: James McTeigue. Reparto: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, Stephen Fry, Rupert Graves, Tim Pigott-Smith, Roger Allam […]

¿De qué va? En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña es un país totalitario. Tras el toque de queda nocturno, una joven, Evey (Natalie Portman), es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado sólo conocido como V (Hugo Weaving). V pasaba por allí porque esa noche es una fecha muy especial… y a partir de ese momento, la aparición de esta figura carismática revolucionará la situación contra el gobierno fascista dirigido por mano de hierro por “el líder” (John Hurt).

Valoración: Seguimos con otra adaptación de los cómics del reconocido autor Alan Moore; en este caso, V de Vendetta, un gran cómic que ha dejado huella en la historia de la novela gráfica y que ha cosechado muchos fans y premios alrededor del mundo. Una obra maestra, clásica y referente, dentro del mundo del cómic. En este caso, las diferencias entre el cómic y su adaptación a la gran pantalla son mayores, pero el resultado ha sido una gran película, llena de acción e intriga, que habla de libertad.
La historia nos ubica en un futuro, no muy lejano, donde Gran Bretaña posee la hegemonía mundial y gobierna con un régimen totalitario. La sociedad se ve afectada por las características de dicho régimen y su gobernante, que dirige la nación con mano de hierro. La censura, el interés político y la corrupción han acabado con la libertad y la justicia.
La trama nos presenta a Evey, una chica de peculiar pasado, que vive bajo ese estricto régimen. Un buen día, Evey conoce a V, un misterioso justiciero enmascarado que cambiará su vida y el futuro de la nación, buscando la libertad.  Así pues, durante el desarrollo de la obra, contemplamos la vida de Evey y los firmes y concisos pasos de V, descubriendo su misterioso pasado.
El punto fuerte de la historia es la trama política, de cómo una nación poderosa puede venirse abajo por el uso de verdaderas y convincentes palabras, determinadas acciones y la lucha y búsqueda de la libertad. En un régimen de carácter totalitario-censitario, donde la población apenas cuenta con libertades y es estrictamente censurada y controlada; un valiente, llamado V, lleno de ideales de libertad y justicia se alzará y luchará contra las injusticias que gobiernan al pueblo.
La trama es todo un thriller lleno de secretos y sorpresas, y nos mantendrá pegados a la pantalla. El hilo argumental nunca decae, siempre ofrece escenas dinámicas e interesantes que aportan mucho al desarrollo de la trama. La acción siempre está presente.
Los personajes son un aliciente magnifico para esta gran obra: V (Hugo Weaving) es un misterioso enmascarado, con un pasado aún más enigmático, que encarna los ideales de libertad y justicia; es culto, inteligente, bueno y decidido a luchar por sus ideas. Evey (Natalie Portman) es una chica, afectada por su pasado, que vive con miedo bajo el este régimen. Entre otros personajes a los que la historia sigue de cerca.
El aspecto visual es magnífico, épico y acertado diseño para la historia narrada. Los diálogos son inquietantes y el guión está muy bien compactado. La banda sonora crea una atmosfera totalmente adecuada y envolvente.
El final es sobrecogedor, capaz de ponerle los pelos de punta a cualquiera. La recta final se llena de acción y desvela una trama que, durante todo el film, nos ha mantenido pegados a la pantalla.  La fuerza de las ideas queda palpable en V de Vendetta. Brillante y excepcional film. Una obra maestra en todos sus aspectos.

Lo mejor:

  • La historia y su desarrollo.
  • V, y todo lo que representa este personaje.
  • Los geniales diálogos.
  • La fuerza de las palabras y de los ideales de libertad y justicia.
  • El aspecto visual, la ambientación y la banda sonora. Magistrales.
  • El mensaje que transmite.
  • Interpretaciones excelentes.
  • Guión compacto.
  • Diversos momentos espectaculares de gran nivel.

Lo peor:

  • Por poner algo, no llega a plasmar todo lo que contiene el cómic original.

Nota: 9.

“Bajo esta máscara hay algo más que carne y hueso, bajo esta máscara hay ideales; y los ideales son a prueba de bala”.

“Las palabras siempre conservarán su poder, las palabras hacen posible que algo cobre significado, y si se escuchan, enuncian la verdad”.

Alexgc.

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Reseñas de Cine IV

4 01 2011

¡Hola a todos!
Primeras reseñas de cine del año :D. Esta vez os traigo algunas películas que he visto durante estas vacaciones navideñas, en breve espero traeros muchas más 😉

 

Bitelchús (1988) – Fantástico. Comedia. Fantasmas.
Director: Tim Burton. Reparto: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones […]

¿De qué va? Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente de la que fue su casa a los nuevos propietarios.

Valoración: Me encontré con esta película tiempo atrás, y cada vez que veía su poster, anuncio, video o valoración me llamaba la atención. El porqué de esto sería, quizás, su estética visual y el estar dirigida por Tim Burton, autor de Pesadilla antes de navidad, una de las mejores películas de animación que he visto. Pese a haber sido realizada antes que Pesadilla antes de navidad, en los comienzos de la carrera de Tim Burton, no pasa desapercibida bajo los ojos de cualquier cinéfilo que conozca a este director; Bitelchús exhala temática Burton por sus cuatro costados. Nos encontramos ante una película de corte fantástico y comedia, con estética oscura y algo siniestra. La historia planteada es original, se desmarca de las típicas historias de fantasmas y ofrece diversos momentos de humor bastante destacables. Con sus películas, Tim Burton consigue meternos de lleno en un mundo alternativo de ficción, con detalles del mundo real, pero elevándolo todo a la máxima ficción; en todas sus obras este hecho queda patente y nos ofrece una historia completamente nueva y original. En Bitelchús este aspecto no se queda atrás, pero la trama nunca nos sitúa de lleno en un mundo ficticio, ya que se encuentra a caballo entre el mundo real y el imaginario; por ello, la historia, pese a no conseguir impactar totalmente, consigue ser entretenida. Los actores cumplen con sus respectivos papeles, podemos ver a un Alex Baldwin y a una Geena Davis bastante jóvenes y, cómo no, a un Michael Keaton de una forma que nunca hubiésemos imaginado. El personaje más gracioso y excéntrico de la obra es Bitelchús, lástima que aparezca relativamente poco durante la película.
Otro aspecto destacable de la obra son sus efectos especiales y maquillaje. Por un lado, los efectos especiales son propios del estilo Burton, hoy por hoy, resultan unos efectos bastante rudimentarios, pero no dejan de ser curiosos y elaborados para aquellos años. Por otro lado, el maquillaje siempre juega un importante papel en las películas de Tim Burton, el personaje de Bitelchús está muy logrado. Este aspecto le valió a la película un Oscar al mejor maquillaje.
El final resulta predecible y no supone ningún aliciente fuerte para la obra, ya que la historia no pretende impactarnos, sino entretenernos con una historia diferente y original.

Lo mejor:

  • Temática y estética Burton. Curiosa y original a la par.
  • El personaje de Bitelchús y los diferentes personajes de “ultratumba”.
  • Los diferentes momentos graciosos del film.


Lo peor:

  • Las pocas apariciones de Bitelchús.
  • La historia puede resultar predecible y carecer de profundidad.

Nota: 7


 

 


Con Air (1997) – Acción.
Director: Simon West. Reparto: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving RhamesJones […]

¿De qué va? Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Cameron intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulacion y que el avión se estrelle contra la ciudad de Las Vegas, Vince Larkin, de la policia judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avion con todos sus pasajeros.

Valoración: Acción y más acción. No existe otra expresión que defina mejor a esta película. Más allá de la historia y los personajes, el cometido de Con Air es llenar nuestras retinas de acción, con escenas tremendamente arriesgadas e impactantes a nivel visual, ayudándose de los tópicos. Al principio de la historia se presenta a Cameron Poe (Nicolas Cage), un ex ranger del ejército, que por fin vuelve a casa para reencontrarse con su mujer y su futura hija. Poe debe estar marcado por la mala suerte, ya que esa misma noche, defendiendo a su mujer de un grupo de maleantes, mata a uno de ellos y es condenado a ocho años de prisión. Durante todo ese tiempo, Cameron Poe se resigna a aceptar la condena e intercambia cartas con su mujer e hija, anhelando la deseada libertad, para encontrarse con su hija, a la que nunca ha visto. Por fin, tras una espera de ochos años que en el film apenas dura cinco minutos, le es concedida la libertad a nuestro protagonista, que por fin se reencontrará con su familia. Pero la mala suerte de Poe no termina ahí ya que, el avión de la libertad que le llevará a casa transporta a su vez a los criminales más peligrosos del sistema penitenciario; el viaje hacia la libertad de Poe se convertirá en un viaje infernal, lleno de estrategias criminales y situaciones llenas de acción que no dejaran descansar a nuestro protagonista. Hasta aquí, la película pinta bastante bien, nos plantea una historia y una situación personal difícil que por fin verá luz y que tendrá que enfrentarse a un conjunto de situaciones que será la última barrera para alcanzar la deseada libertad. A partir de aquí, Con Air se convierte en una sucesión de escenas llenas de tópicos de acción y pierde, en algunas ocasiones, el hilo principal. No obstante, las diversas situaciones difíciles que se le platean a nuestro protagonista y la participación de peligrosos criminales con sus diversos recursos harán que estemos atentos a como acaban las mismas. La película usa muchos tópicos y algunas veces resulta predecible, cargada de adrenalina, efectos especiales y escenas rebosantes de acción eclipsa la historia y nos muestra lo que es: acción sin precedentes. Todo esto, en su justa medida, está bien, pero conforme avanza Con Air, las escenas de acción cobran una espectacularidad prácticamente irreal y muy cargada, algunas sobran. En cuanto al reparto, es muy bueno, en el cartel vemos nombres como Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich y Steve Buscemi, todos ellos grandes actores. Lástima que la historia no profundice tanto y sean escenas sucesivas de acción.
En cuanto al final, se hace predecible, pero siempre estaremos atentos a las diferentes y complicadas situaciones que se plantean y a como Nicolas Cage resuelve la papeleta.

Lo mejor:

  • El comienzo y el planteamiento de la película. Lástima que más tarde se eche por la borda con tantas escenas de acción sin precedentes.
  • El reparto, buenos actores.
  • La escena de Steve Buscemi y la niña.
  • Algunos momentos interesantes.


Lo peor:

  • Que la película sea, en su inmensa mayoría, escenas de acción llena de tópicos.
  • Que se pasen con el tema de los efectos especiales, las explosiones y la espectacularidad; algunas escenas, poco creíbles, no son necesarias.
  • Que el personaje de Nicolas Cage siempre tenga que estar resolviendo todas las situaciones.
  • Poca profundidad en el hilo argumental y en el drama del mismo.

Nota: 6.5


 

 


Solomon Kane (2009) – Fantástico. Aventuras. Acción.
Director: Michael J. Bassett. Reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige […]

¿De qué va? Cuento épico (basado en un personaje del creador de Conan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Valoración: La principal característica de Solomon Kane es que, durante su visionado, nos acordaremos de otras películas que ya hemos visto. Se presenta una historia nueva, épica y original, pero es imposible no sacar ciertas similitudes con películas como: El señor de los anillos, Van Helsing y otras películas de corte medieval-épico. Pese a ello, la historia propuesta resulta atractiva: época medieval, magia y brujería, espadas, criaturas, historia sobrenatural, etc. La película nos cuenta la historia de Solomon Kane, un hombre que, tras cometer centenares de pecados y ser condenado a las llamas del infierno, decide redimirse y convertirse en un hombre de fe, un guerrero puritano que debe terminar con el mal para liberarse de su desdicha. Con ello, Solomon Kane emprenderá un viaje para encontrar su cometido que le llevará a vivir las aventuras épicas más oscuras y tenebrosas para liberar el reino de la oscuridad en la que se encuentra sumido. La trama resulta ser algo irregular, en algunas situaciones se satura de acción y en otras, puede llegar a aburrir. Así pues, una película que en un principio aparentaba épica se va viniendo abajo durante su desarrollo, llegando a momentos bastante desconcertantes y utilizando diálogos poco trabajados. El film cuenta con una  buena cantidad de seres sobrenaturales, lástima que ciertas escenas se queden en nada. Al hilo argumental se va uniendo la historia pasada de Solomon, este hecho apelará a nuestro sentido común y nos dejará desconcertados, dada la cantidad de casualidades que se presentan y la inutilidad de la causa que hace que Solomon inicie su aventura.
La historia que en un principio se presenta épica, acaba simplificándose; a través de momentos tediosos y llegando a un final cogido con pinzas. La trama final cuenta con una simpleza tremenda llegando a unas escenas finales algo ridículas que te dejan la siguiente pregunta: ¿Eso es todo? ¿Ya está? La película Solomon Kane, podría pasar perfectamente como película de serie B.
El tráiler consigue mostrar una película aparentemente épica, pero engaña. Mucho ruido y pocas nueces.

Lo mejor:

  • Paisajes y fotografía adecuados.
  • El prólogo y los primeros minutos de la película.
  • Puede resultar entretenida.


Lo peor:

  • No explota lo que podría haber sido una historia realmente épica.
  • Resulta predecible. Guión flojo.
  • Desarrollo largo y pesado para un final muy poco acertado.
  • Todos sus puntos fuertes ya se han visto antes en el cine.
  • Utiliza escenas explicitas sin justificación alguna.

Nota: 6

 

Alexgc

Bitelchús (1988) – Fantástico. Comedia. Fantasmas.
Director: Tim Burton. Reparto: Michael Keaton, Alec Baldwin, Geena Davis, Winona Ryder, Jeffrey Jones […]

¿De qué va? Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchús (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente de la que fue su casa a los nuevos propietarios.

Valoración: Me encontré con esta película tiempo atrás, y cada vez que veía su poster, anuncio, video o valoración me llamaba la atención. El porqué de esto sería, quizás, su estética visual y el estar dirigida por Tim Burton, autor de Pesadilla antes de navidad, una de las mejores películas de animación que he visto. Pese a haber sido realizada antes que Pesadilla antes de navidad, en los comienzos de la carrera de Tim Burton, no pasa desapercibida bajo los ojos de cualquier cinéfilo que conozca a este director; Bitelchús exhala temática Burton por sus cuatro costados. Nos encontramos ante una película de corte fantástico y comedia, con estética oscura y algo siniestra. La historia planteada es original, se desmarca de las típicas historias de fantasmas y ofrece diversos momentos de humor bastante destacables. Con sus películas, Tim Burton consigue meternos de lleno en un mundo alternativo de ficción, con detalles del mundo real, pero elevándolo todo a la máxima ficción; en todas sus obras este hecho queda patente y nos ofrece una historia completamente nueva y original. En Bitelchús este aspecto no se queda atrás, pero la trama nunca nos sitúa de lleno en un mundo ficticio, ya que se encuentra a caballo entre el mundo real y el imaginario; por ello, la historia, pese a no conseguir impactar totalmente, consigue ser entretenida. Los actores cumplen con sus respectivos papeles, podemos ver a un Alex Baldwin y a una Geena Davis bastante jóvenes y, cómo no, a un Michael Keaton de una forma que nunca hubiésemos imaginado. El personaje más gracioso y excéntrico de la obra es Bitelchús, lástima que aparezca relativamente poco durante la película.
Otro aspecto destacable de la obra son sus efectos especiales y maquillaje. Por un lado, los efectos especiales son propios del estilo Burton, hoy por hoy, resultan unos efectos bastante rudimentarios, pero no dejan de ser curiosos y elaborados para aquellos años. Por otro lado, el maquillaje siempre juega un importante papel en las películas de Tim Burton, el personaje de Bitelchús está muy logrado. Este aspecto le valió a la película un Oscar al mejor maquillaje.
El final resulta predecible y no supone ningún aliciente fuerte para la obra, ya que la historia no pretende impactarnos, sino entretenernos con una historia diferente y original.

Lo mejor:

  • Temática y estética Burton. Curiosa y original a la par.
  • El personaje de Bitelchús y los diferentes personajes de “ultratumba”.
  • Los diferentes momentos graciosos del film.


Lo peor:

  • Las pocas apariciones de Bitelchús.
  • La historia puede resultar predecible y carecer de profundidad.

Nota: 7

Con Air (1988) – Acción.
Director: Simon West. Reparto:
Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving RhamesJones […]

¿De qué va? Un grupo de presos considerados muy peligrosos son trasladados a un nuevo centro penitenciario. En el avión viaja también Cameron Poe, que acaba de conseguir la libertad condicional y cuyo único deseo es reunirse de nuevo con su esposa y su hija. Sin embargo, durante el trayecto, Poe se ve envuelto en un secuestro aéreo urdido meticulosamente por Cyrus Grissom. Mientras que Cameron intenta evitar que Cyrus y sus secuaces masacren a toda la tripulacion y que el avión se estrelle contra la ciudad de Las Vegas, Vince Larkin, de la policia judicial, tiene que convencer a sus superiores para que no hagan explotar al avion con todos sus pasajeros.

Valoración: Acción y más acción. No existe otra expresión que defina mejor a esta película. Más allá de la historia y los personajes, el cometido de Con Air es llenar nuestras retinas de acción, con escenas tremendamente arriesgadas e impactantes a nivel visual, ayudándose de los tópicos. Al principio de la historia se presenta a Cameron Poe (Nicolas Cage), un ex ranger del ejército, que por fin vuelve a casa para reencontrarse con su mujer y su futura hija. Poe debe estar marcado por la mala suerte, ya que esa misma noche, defendiendo a su mujer de un grupo de maleantes, mata a uno de ellos y es condenado a ocho años de prisión. Durante todo ese tiempo, Cameron Poe se resigna a aceptar la condena e intercambia cartas con su mujer e hija, anhelando la deseada libertad, para encontrarse con su hija, a la que nunca ha visto. Por fin, tras una espera de ochos años que en el film apenas dura cinco minutos, le es concedida la libertad a nuestro protagonista, que por fin se reencontrará con su familia. Pero la mala suerte de Poe no termina ahí ya que, el avión de la libertad que le llevará a casa transporta a su vez a los criminales más peligrosos del sistema penitenciario; el viaje hacia la libertad de Poe se convertirá en un viaje infernal, lleno de estrategias criminales y situaciones llenas de acción que no dejaran descansar a nuestro protagonista. Hasta aquí, la película pinta bastante bien, nos plantea una historia y una situación personal difícil que por fin verá luz y que tendrá que enfrentarse a un conjunto de situaciones que será la última barrera para alcanzar la deseada libertad. A partir de aquí, Con Air se convierte en una sucesión de escenas llenas de tópicos de acción y pierde, en algunas ocasiones, el hilo principal. No obstante, las diversas situaciones difíciles que se le platean a nuestro protagonista y la participación de peligrosos criminales con sus diversos recursos harán que estemos atentos a como acaban las mismas. La película usa muchos tópicos y algunas veces resulta predecible, cargada de adrenalina, efectos especiales y escenas rebosantes de acción eclipsa la historia y nos muestra lo que es: acción sin precedentes. Todo esto, en su justa medida, está bien, pero conforme avanza Con Air, las escenas de acción cobran una espectacularidad prácticamente irreal y muy cargada, algunas sobran. En cuanto al reparto, es muy bueno, en el cartel vemos nombres como Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich y Steve Buscemi, todos ellos grandes actores. Lástima que la historia no profundice tanto y sean escenas sucesivas de acción.
En cuanto al final, se hace predecible, pero siempre estaremos atentos a las diferentes y complicadas situaciones que se plantean y a como Nicolas Cage resuelve la papeleta.

Lo mejor:

  • El comienzo y el planteamiento de la película. Lástima que más tarde se eche por la borda con tantas escenas de acción sin precedentes.
  • El reparto, buenos actores.
  • La escena de Steve Buscemi y la niña.
  • Algunos momentos interesantes.


Lo peor:

· Que la película sea, en su inmensa mayoría, escenas de acción llena de tópicos.

· Que se pasen con el tema de los efectos especiales, las explosiones y la espectacularidad; algunas escenas, poco creíbles, no son necesarias.

· Que el personaje de Nicolas Cage siempre tenga que estar resolviendo todas las situaciones.

· Poca profundidad en el hilo argumental y en el drama del mismo.

Nota: 6.5

 

Solomon Kane (2009) – Fantástico. Aventuras. Acción.
Director:
Michael J. Bassett. Reparto: James Purefoy, Max Von Sydow, Pete Postlethwaite, Rachel Hurd-Wood, Alice Krige […]

¿De qué va? Cuento épico (basado en un personaje del creador de Conan) centrado en un soldado de finales del siglo XVI-comienzos del XVII atormentado por sus actos del pasado y que busca la redención combatiendo un siniestro poder que amenaza su reino. Solomon Kane es un guerrero puritano cuya única meta en la vida es terminar con la maldad en todas sus formas. Sus aventuras le llevan desde los oscuros submundos de las principales capitales europeas, hasta las frondosas y peligrosas junglas africanas.

Valoración: La principal característica de Solomon Kane es que, durante su visionado, nos acordaremos de otras películas que ya hemos visto. Se presenta una historia nueva, épica y original, pero es imposible no sacar ciertas similitudes con películas como: El señor de los anillos, Van Helsing y otras películas de corte medieval-épico. Pese a ello, la historia propuesta resulta atractiva: época medieval, magia y brujería, espadas, criaturas, historia sobrenatural, etc. La película nos cuenta la historia de Solomon Kane, un hombre que, tras cometer centenares de pecados y ser condenado a las llamas del infierno, decide redimirse y convertirse en un hombre de fe, un guerrero puritano que debe terminar con el mal para liberarse de su desdicha. Con ello, Solomon Kane emprenderá un viaje para encontrar su cometido que le llevará a vivir las aventuras épicas más oscuras y tenebrosas para liberar el reino de la oscuridad en la que se encuentra sumido. La trama resulta ser algo irregular, en algunas situaciones se satura de acción y en otras, puede llegar a aburrir. Así pues, una película que en un principio aparentaba épica se va viniendo abajo durante su desarrollo, llegando a momentos bastante desconcertantes y utilizando diálogos poco trabajados. El film cuenta con una  buena cantidad de seres sobrenaturales, lástima que ciertas escenas se queden en nada. Al hilo argumental se va uniendo la historia pasada de Solomon, este hecho apelará a nuestro sentido común y nos dejará desconcertados, dada la cantidad de casualidades que se presentan y la inutilidad de la causa que hace que Solomon inicie su aventura.
La historia que en un principio se presenta épica, acaba simplificándose; a través de momentos tediosos y llegando a un final cogido con pinzas. La trama final cuenta con una simpleza tremenda llegando a unas escenas finales algo ridículas que te dejan la siguiente pregunta: ¿Eso es todo? ¿Ya está? La película Solomon Kane, podría pasar perfectamente como película de serie B.
El tráiler consigue mostrar una película aparentemente épica, pero engaña. Mucho ruido y pocas nueces.

Lo mejor:

  • Paisajes y fotografía adecuados.
  • El prólogo y los primeros minutos de la película.
  • Puede resultar entretenida.


Lo peor:

· No explota lo que podría haber sido una historia realmente épica.

· Resulta predecible. Guión flojo.

· Desarrollo largo y pesado para un final muy poco acertado.

· Todos sus puntos fuertes ya se han visto antes en el cine.

· Utiliza escenas explicitas sin justificación alguna.

Nota: 6

 





[Reseña de Cómic] Batman: Año Uno.

4 01 2011

Abrimos la sección de cómics (que ya era hora xD) con un cómic épico dentro de la historia de la novela gráfica de superhéroes. Una historia determinante dentro de la saga Batman, el origen del caballero oscuro.

Año Uno, uno de los cómics que más éxito ha tenido dentro de la saga Batman; para muchos, uno de los mejores cómics de la historia. Lanzado entre los años 1987 y 1988, a guión y lápiz de Frank Miller y David Mazzucchelli respectivamente, supuso el reinicio del mito de Batman desde una perspectiva contemporánea. Los orígenes del caballero oscuro como nunca antes se habían contado.

Batman: Año Uno. Edición Absolute.

  • Nombre: Batman: Año Uno
  • Editorial: DC Comics
  • Guión: Frank Miller
  • Dibujo: David Mazzucchelli
  • Color: Richmond Lewis
  • Primera Edición: Marzo-Junio 1987

 

  • Sinopsis

La historia relata los inicios de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City.
El comic entrelaza dos historias distintas que se ven obligadas a encontrarse. Por un lado la historia del joven multimillonario Bruce Wayne que busca desesperadamente liberar a Gotham City de la corrupción y los crímenes por la que se ve gravemente afectada; para ello se convierte en Batman, un justiciero nocturno que lucha contra el crimen de Gotham. Y por otro lado, la llegada del teniente James Gordon al cuerpo de policía de Gotham y cómo se hace un lugar en la ciudad e intenta luchar contra la corrupción.
El relato nos muestra la evolución de ambos personajes, durante meses, de forma paralela. Dos protagonistas y dos historias entrelazadas que desde el principio están obligadas a encontrarse.

 

  • Sobre el Cómic

Batman: Año Uno se publicó originalmente entre 1986 y 1987 en los números 404 y 407 de la serie Batman. Aunque está planteada como una historia independiente.
La historia de Batman: Año Uno está considerada por muchos como la mejor historia de la serie junto a “Batman: El regreso del caballero oscuro”.
Se publicó en varios volúmenes dentro de la serie regular. Años más tarde, se lanzó una edición especial del cómic (Edición Absolute) con un formato más grande, más paginas, información, bocetos, etc.

 

  • Valoración

Batman: Año Uno es, por muchos motivos, uno de los mejores comics de la historia. La combinación Miller-Mazzuchelli te da la seguridad de que el cómic no te defraudará.
Por un lado, el excelente guión de Frank Miller, donde podemos ver con todo detalle las distintas acciones de los protagonistas y cómo estas hacen que ambos personajes estén obligados a encontrarse en su camino por hacer de Gotham una buena ciudad.
Por otro lado, tenemos el dibujo de David Mazzuchelli, un dibujo fresco e innovador que nos mostrará con todo detalle uno de los mejores aspectos del caballero de la noche.
También tenemos el color de Richmond Lewis que dará un aspecto colorista a la vez que oscuro, según la situación.
Resulta muy interesante presenciar, a lo largo de la obra, la evolución de ambos personajes y la persecución de sus metas; cruzándose en diversos momentos de la historia, persiguiendo el mismo objetivo y resultando determinantes el uno para el otro.
En conclusión podemos decir que, Batman: Año Uno, es una historia magnifica que deleitará a todo amante del cómic. Una obra de obligada lectura.

Nota: 10 (Obra Maestra)

 

  • Imágenes

 

 

 

 

Un saludo!
Alexgc.





¡Feliz año 2011!

4 01 2011

¡Feliz año nuevo a todos! Desde Mentes en Acción os deseamos un feliz y buen año nuevo. 😉

Con el comienzo del nuevo año, el blog retoma su actividad. Nos vemos pronto por Mentes en Acción.

Un saludo!
Alexgc