[Curiosidades de la fotografía] El retoque fotográfico

30 11 2010

Antes de comenzar con la entrada, voy a presentarme. Soy Art, una nueva colaboradora de Mentes en Acción y en principio, me dedicaré a publicar entradas relacionadas con la fotografía.

El retoque fotográfico hoy en día es muy utilizado y es tanta la genialidad que puede hacerse utilizando programas que tenemos a nuestro alcance, que nos pueden engañar fácilmente hasta tal punto que lo que resulta imposible lo encontramos circulando por la red. Por ello eché un vistazo y encontré imágenes que me impactaron por lo real que parecen, pero se ha descubierto que no lo son.

  • El presidente del revés.

Los internautas, deseosos de demostrar la inutilidad de George W. Bush, difundieron tras los antentados del 11-S esta fotografía del presidente de EE UU sosteniendo un libro al revés. Otro trucaje fotográfico.

¡Vaya con la gente…! Hace no mucho encontré la imagen falsa por Internet donde se burlaban de Bush por esa foto aparentemente real. El retoque es bueno, pero aun así, no me lo creí.

  •  El turista inoportuno.

Es una de las imágenes falsas recientes que más difusión tuvo. Supuestamente muestra a un hombre que se fotografía en lo más alto del WTC justo antes de que uno de los aviones pilotados por terroristas impacte contra el edificio.


Yo si estoy ahí arriba mientras veo que un avión se va a estrellar, os aseguro que lo último que haría es posar tan tranquilamente para una foto.

  • El tiburón y el helicóptero.

Como tantas imágenes falsas que circulan en internet, esta espectacular instantánea se realizó uniendo dos originales: en uno aparecía el helicóptero estadounidense durante unos entrenamientos en San Francisco, y en la otra, tomada en Sudáfrica, el tiburón.

Si publicasen esta imagen diciendo que es cierto, doy por seguro que nos lo creemos. Más allá de la situación, si os dais cuenta, la persona que realizó le retoque no deja ningún rastro de alguna sospecha de que ese tiburón no se encuentre allí.

  • Por la espalda.

Se desconoce si lo que perseguía el tiburón que aparece por la espalda de estos dos buceadores era pegarse un festín a su costa, o si simplemente deseaba aparecer en la foto. Lo que si se sabe es que la instantánea es un montaje.

La magia del PhotoShop es impactante.

  • Misiles multiplicados.

La agencia iraní de noticias distribuyó en todo el mundo la fotografía de la derecha, que muestra una prueba de misiles realizada por el régimen de Teherán. Poco después se demostró que el número de proyectiles había sido multiplicado con retoque fotográfico.

Este montaje resulta más sencillo, puesto que el fondo se mantiene de un mismo color en su totalidad. Es algo que con un poco de conocimientos con el PS, podría hacerlo cualquiera.

  • ¿Se puede formar una sombra en la luna?.

Neil Alden Armstrong en la misión del Apolo 11 en 1969.

  • Tribuna clonada.

Me parece a mi o en la tribuna hay varios gemelos.

Sinceramente, yo no había mirado la tribuna.

  • El jabalí gigante.

La agencia AP se lo tragó; CNN y Fox se lo creyeron; Terra picó; la revista Stern imprimió la foto a doble página y la publicó como “imagen de la semana”. Muchos medios de comunicación aceptaron la historia del niño de Alabama que había abatido un jabalí gigante con su pistolita.

Y la real (tampoco es que haya una gran diferencia):

Eso es todo 😉

Esto sirve para saber que no sólo se retocan fotos publicitarias para convencer y vender un producto, si no que también se utiliza de forma negativa para engañar.

Si os ha gustado el post, posiblemente más adelante suba otro donde explique cómo se consiguen algunos montajes. No tengo muchos conocimientos en cuanto al retoque fotográfico y se lo básico para utilizar el PhotoShop, pero aun así, me parece realmente interesante, puesto que sabrías lo sencillo que es conseguir buenos resultados cambiando una foto original.

 Espero que os haya gustado, ¡hasta la próxima entrada!.

Art, colaboradora de Mentes en Acción.

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Reseñas de Cine III

30 11 2010

“El cine es una cinta de sueños” (Orson Welles)

Hoy os traigo unas reseñas de acción y terror a la par, sobre algunas películas claves de estos géneros.

 


La Roca (1996) – Acción.
Director: Michael Bay. Reparto: Sean Connery, Nicolas Cage, Ed Harris […]

¿De qué va? Francis Hummel (Ed Harris) pretende que se indemnice a las familias de los soldados muertos en misiones secretas. Tras robar 16 misiles equipados con gas venenoso, toma Alcatraz y amenaza con lanzarlos sobre San Francisco. Para resolver la situación, el F.B.I. envía a la isla a un especialista en armamento biológico y al único fugado de la famosa prisión.

Valoración: La roca es una de esas películas que se quedan para el recuerdo. Cuando visionamos la roca, un gran dilema ético-moral ocupa nuestra mente y nos plantea la siguiente pregunta: ¿Quiénes son los buenos?
La película arranca con un sentimental monólogo de un desesperado Francis Hummel (Ed Harris) que, tras intentar por todos los medios legales que el gobierno reconociese e indemnizase la muerte de soldados caídos en misiones secretas y ver frustrados tales actos, decide dar un gran golpe militar armado con el que pondrá al gobierno contra la pared y será escuchada su noble y justa causa. Para ello, Hummel se ha hecho con todo Alcatraz (prisión de la que es prácticamente imposible escapar) y cuenta con un especializado grupo de mercenarios y 16 misiles de gas venenoso apuntando  a San Francisco. El gobierno, mientras negocia con el desesperado veterano de guerra, decide enviar en secreto a un grupo especializado del F.B.I liderado por un especialista en armamento biológico (Nicolas Cage) y el único preso que consiguió fugarse de la legendaria prisión (Sean Connery).
Tras presentarnos una sustanciosa e interesante trama en la que cada segundo y acción determinan de forma imparable las diversas situaciones, la película nos presenta a un genial grupo de reparto: Por un lado, Ed Harris interpreta, de forma excelente, a un desesperado militar cuyas acciones están más que justificadas y al que, más de una vez (pese a hacer de “malo”) le daremos la razón. Nicolas Cage, por otro lado, es un tipo normal y corriente que trabaja como talentoso y pródigo doctor químico del FBI, un doctor que, pese a manejar peligrosísimas armas biológicas con maestría no se ve preparado para una misión de tan sumo riesgo, algo que lo desespera y determinará diversas situaciones cruciales de la película. Finalmente, Sean Connery remata este fabuloso trío dando vida a un enigmático, inteligente y hábil preso que logro escapar de Alcatraz y al cual el gobierno recurre en esta situación; será un personaje determinante en la historia que nos dará más de una sorpresita.
Con todo presentado, la trama avanza con un ritmo digno de una gran película de acción; no hay escena de película que no rebose acción. La trama es una constante descarga de adrenalina. Las tácticas, habilidades y operaciones a las que recurren ambos bandos son de un nivel profesional y notorio.
La banda sonora, por su parte, cuenta con uno de los temas que ha pasado a la historia del cine metiéndonos de lleno en la trama y poniéndonos los pelos de punta cada vez que la escuchemos, tras ver esta notable película.
La recta final es toda una descarga de adrenalina que no parará hasta el último momento. Las escenas finales de la película, contra todo pronóstico argumental, harán que nos quedemos pegados a la pantalla con suma expectación deseosos de saber el resultado final de esta genial película de acción.

Lo mejor:

  • El trío Cage-Connery-Harris
  • Las escenas rebosantes de acción, en todos los sentidos y aspectos.
  • La trama y el sentimental debate ético que nos plantea.
  • La noble causa de Francis Hummel. El malo más bueno de la historia del cine.
  • El mano a mano de Connery y Cage para salvar todas las situaciones.
  • La BSO, mítica.
  • El ambiente y las diversas escenas tácticas en Alcatraz.


Lo peor:

  • Si no te gusta la acción te resultará indiferente. Esta película rebosa acción a mares.
  • Algunas escenas, que no repercuten a la trama, pueden resultar algo extralimitadas.
  • Algún que otro altibajo. Pero siempre logra recuperarse.

Nota: 8

 

 


1408 (2007) – Terror.Thriller.Intriga
Director: Mikael Håfström. Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack […]

¿De qué va? Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un novelista de terror (John Cusack) que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenomenos paranormales ocurridos en supuestas casas fantasmas, él no tiene prueba alguna de la existencia de vida más allá de la muerte. Sin embargo, todo cambiará cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin…

Valoración: El planteamiento de la película es totalmente correcto, atrae a cualquier adicto al terror y a cualquiera que no le guste este escalofriante género. La simple sinopsis, el hecho de que sea un relato de Stephen King, el tráiler y la expectación, prometen que será una película clave en el cine de terror que a nadie dejará indiferente…Pero tras ver la película, la cosa cambia, y mucho. La primera mitad de la película nos pone en tensión y en un buen papel interpretado por Cusack en una vida rutinaria y aburrida; más tarde, un cuerdo pero algo siniestro Samuel L. Jackson revelará unos detalles a nuestro protagonista que harán que la trama tenga un fuerte aliciente extra y se nos ponga la piel de gallina, hasta aquí la película promete mucho. Los primeros minutos en la maldita habitación 1408 del Hotel Dolphin llegan a asustar, con algún que otro sobresalto correcto. Más tarde, a mitad de película, la agonía del personaje y la del espectador van a la par; la del primero porque está sufriendo una serie de sobrenaturales sucesos que lo dejan a cuadros y la del segundo, porque está sufriendo un aburrimiento continuo, con algún que otro momento tormentoso. Una parte de lo que prometía el planteamiento se culpe: la habitación está maldita y es siniestra, no hay duda; pero no muestra nada que nos deje totalmente impactados o que cumpla aquello que decía la leyenda. Así pues, la película 1408 se hace, en la mayoría de su transcurso, algo aburrida y continua a las malas, sin muchas cosas impactantes que mostrar para ser una peli de terror. El desenlace puede hacerse algo interesante y puede dar lugar a pensar, pero no relata nada sustancial para evitar quedarnos tal y como estábamos. La única y buena virtud de la película es que no recurre a la violencia ni al gore para tener la etiqueta de terror y dar algún que otro susto, aunque no infunda mucho miedo.

Lo mejor:

  • La interpretación de John Cusack
  • El planteamiento y la primera mitad de la película, dignos de una muy buena película de terror. Lástima que luego lo tire todo por la borda.
  • Algún que otro momento tenso y algunos sobresaltos. Que nos dejarán extrañados.


Lo peor:

  • Que la segunda mitad de la película destroce completamente el genial planteamiento que había creado la película en sus inicios. Pierde el rumbo.
  • No cumple lo que promete.
  • La forzada recta final y el desaprovechamiento de la misma.
  • Un buen relato de Stephen King desaprovechado.
  • Utilizar a Samuel L. Jackson en el cartel para atraer audiencia y que en realidad sea un simple secundario con pocos minutos.

Nota: 6.5

 

 

Tropa de Élite (2007) – Acción.Drama.
Director: José Padilha. Reparto: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado […]

¿De qué va? Brasil, año 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) es el comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Entrenados de forma rigurosa, sus implacables acciones tienen como misión llegar en las favelas donde la policía, principalmente por tener miedo o por ser corrupta, no puede ni quiere llegar. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir entre otros a los aspirantes Neto (Caio Junqueira) y Matías (André Ramiro), dos policías honestos y amigos desde la infancia. Neto es un hombre de acción, y Matías cree en la ley y estudia derecho. Juntos se integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Valoración: Algunos de los problemas del cine de acción es que trae demasiada acción y poca sustancia de lo demás. En tropa de élite, afortunadamente, no ocurre esto; cuando visionemos esta película estaremos viendo una interesante historia de acción y drama producida en Brasil que nos relatará la misma historia desde diferentes puntos de vista. Desafortunadamente, uno de los principales problemas de Brasil es el narcotráfico y la corrupción imperante en diversas y peligrosas calles; tropa de élite nos cuenta una historia cruda, real y bien recreada. Es difícil ser policía en este entorno y afrontar las diversas y complicadas situaciones que sus calles plantean, todo esto lo sabe bien el capitán Nascimento (Wagner Moura) un joven y talentoso policía al cual le preocupa mucho la situación en las calles; pero la corrupción y el narcotráfico no son el único y principal deber de Nascimiento ya que también es un joven marido recién casado y futuro padre. Nascimiento procurará alejarse del problemático mundo en el que trabaja para poder crear una familia y llevarla correctamente, para ello, tendrá que buscar sustitutos ideales para el puesto. Neto y Matías, surgen de entre los aspirantes como dos honestos policías y grandes amigos. Pronto, los últimos días de Nascimiento en el cuerpo y la relación entre Neto y Matías  y sus objetivos se volverán turbulentos y difíciles en una completa y dramática trama llena de acción en la que absolutamente todo cuenta.

Lo mejor:

  • El planteamiento y las situaciones iniciales de los tres protagonistas, que describen a unos personajes puramente humanos.
  • El realismo de la trama y las correctas dosis de acción.
  • Las situaciones y relaciones que la película plantea.
  • Interesante, de principio a fin.


Lo peor:

  • Que no sea una película muy conocida.
  • Conforme avanza la trama puede resultar algo previsible, pero esto no es algo que tenga la película en su contra.
  • Crudeza e impacto si no has visto este tipo de películas.

Nota: 8

 

 

Alien, el octavo pasajero (1979) – Ciencia Ficción. Terror. Película de culto.
Director: Ridley Scott. Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Ian Holm […]

¿De qué va? De regreso a la Tierra, la nave de carga Nostromo interrumpe su viaje y despierta a sus 7 tripulantes. El ordenador central, MADRE, ha detectado una misteriosa transmisión, de una forma de vida desconocida, procedente de un planeta cercano. Obligados a investigar el origen de la comunicación, la nave se dirige al extraño planeta…

Valoración: Regresamos al género de terror con uno de sus máximos representantes: Alien, el octavo pasajero. Se trata de una famosísima saga de terror espacial que cuenta con uno de los monstruos más aterradores y conocidos de la historia del cine: los aliens. La primera película de la saga, el octavo pasajero, narra la odisea espacial de la nave de carga Nostrodomo y su tripulación que, en su viaje de vuelta a la Tierra, sufrirán una serie de problemas que estarán obligados a investigar y que desencadenarán en una trama de supervivencia a bordo de la nave intentando escapar de algo mortal que se esconde entre sus oscuros pasillos. La historia nos pone en la piel de la teniente Ripley (Sigourney Weaver) y desde el primer momento nos introduce completamente en la trama con los problemas iniciales que muestra la nave. Durante el transcurso del metraje, con un ritmo excelente y una gran variedad de sobresaltos, vamos descubriendo que, las interferencias y los problemas iniciales que mostraba la nave provienen de algo que se ha introducido en la misma. Los tripulantes del Nostrodomo no están seguros y pronto sentiremos la misma angustia y pánico de estos personajes que tendrán que recorrer los angostos y oscuros pasillos de la misma, siempre alerta, porque de un momento a otro puede suceder lo peor. El guión es excelente, cuenta con una gran relación de personajes, situaciones y aspectos que nos sumergirán en un mundo de ciencia ficción donde el único objetivo es sobrevivir. La película consigue crear una atmósfera de terror casi perfecta que supondrá una gran expectación y tensión de los espectadores. La ambientación de la nave Nostrodomo y sus estrechos, oscuros y angustiosos pasillos, junto con una banda sonora que incomoda, lograrán ponernos los pelos de punta en más de una ocasión y la sensación de completa inseguridad durante nuestro recorrido por la nave. Los efectos especiales están bien recreados contando con la época en la que la película se creó. Los Aliens están bien recreados e ideados, consiguen transmitir miedo a la vez que asombro, se han convertido en los extraterrestres más mortales y famosos de la historia del cine. Las actuaciones son correctas, especialmente la de Sigourney Weaver que nos planteará un personaje puramente humano que sufre, siente, tiene miedo e intenta sobrevivir, con pocas esperanzas. Así mismo, el carisma y la humanidad de los personajes están tan bien conseguidos que lo único en lo que pensaremos durante toda la película, será en el bienestar de los mismos, queriendo que no les ocurra nada malo.
En definitiva, cuando veamos Alien, el octavo pasajero, estaremos contemplando uno de los clásicos más grandes del cine de terror por excelencia. Toda una película de supervivencia y terror en el espacio que sorprendió allá por 1979 y que sigue impactando en la actualidad.

Lo mejor:

  • Una de las mejores odiseas de terror espaciales de la historia del cine.
  • Un clásico del cine de terror.
  • La interpretación del reparto y la humanidad de los personajes.
  • El Alien y su planteamiento como una criatura mortal y primitiva. El depredador perfecto.
  • La genial ambientación de la nave Nostrodomo con sus oscuros, angostos, asfixiantes y fríos espacios que logra ponernos los pelos de punta.
  • Algunas escenas, míticas en la historia del cine.
  • La estructuración de la trama y los misterios de la misma.


Lo peor:

  • Por poner algo, puede que en la actualidad, algunos de sus efectos especiales hayan quedado desfasados y no impacten tanto como en su época, pero es algo totalmente entendible ya que se estrenó en 1979.

Nota: 8.5


“En el espacio, nadie puede oír tus gritos”

 

 

Un saludo!
Alexgc





[Música] The White Stripes-Elephant (2003)

28 11 2010

¡Hijos del rock y de la música, un saludo a todos! 😀

Esta vez os traigo el review del 4º disco (Elephant, estrenado en el 2003) de los White Stripes, una pareja estadounidense compuesta por Jack White y Meg White (son sus nombres artísticos), guitarrista y batería. Este grupo siempre ha mantenido su ritmo desde sus comienzos en 1999 y lo mantuvieron hasta que Jack comenzó con otros proyectos como son The Raconteurs o The Dead Weather (muy buenos grupos a los que deberíais echar un vistazo también). Bueno, suficiente introducción, pasemos al análisis exhaustivo del disco:

ELEPHANT


  • Seven Nation Army: Esta genial canción llena de ritmo está marcada durante la gran mayoría del track por el riff de bajo más simple y adictivo que he oído en un tiempo, en el cual se apoya el solo de guitarra, igualmente atrapante; es una de esas canciones que quieres oír una vez, y otra, y otra, y otra…
  • Black Math: El segundo track de Elephant llega metiéndonos ritmo en vena al cuerpo con una guitarra distorsionada rápida y un ritmo de batería rápido y bien marcado. Cuidado con el solo, quizás os haga querer bailar de forma incontrolable.
  • There´s No Home For You Here: Completamente atrapante y rítmica, esta canción de verso calmado y estribillo animado nos atrapa de principio a fin.
  • I Just Don´t Know What To Do With Myself: A pesar de ser un cover de Dusty Springfield, los White le dan un toque bastante personal, convirtiendo la melodía de la voz en una melodía más amena de lo que era en la original.
  • In The Cold, Cold Night: En esta ocasión Meg sustituye a Jack en la voz, para crear esta apacible canción.
  • I Want To Be The Boy…: Empleando el piano como  base de la canción, nace esta tierna canción, capaz de atraparte de principio a fin.
  • You´ve Got Her In Your Pocket: Canción acústica calmada bastante agradable de escuchar, con una gran capacidad para relajar al personal.
  • Ball And Biscuit: Nuevamente nos sentimos atrapados por el ritmo propio de los White Stripes, que no nos aburre a pesar de la longitud de la canción.
  • The Hardest Button To Button: Otra canción memorable del dúo, de melodía y ritmo simples, pero como siempre, se adueña de nosotros.
  • Little Acorns: Después de una intro un poco fuera de lo normal, entra la guitarra dando caña con distorsión, manteniéndonos agitados y con ritmo toda la canción, incluso durante el algo más calmado verso.
  • Hypnotise: Demuestra cómo son capaces de encandilarnos hasta con la más simple sucesión de acordes.
  • The Air Near My Fingers: Gran canción, de estribillo pegadizo, y en la que cabe remarcar los solos de órgano Hammond.
  • Girl, You Have No Faith In Medicine: Vuelven a ofrecernos una canción rápida y fuerte, perfecta para motivarse y bailar/saltar como un loco.
  • It´s True That We Love One Another: El último track de Elephant llega con una melodía pegadiza, pero aún así no cumple del todo con el nivel esperado del disco general; el resto de canciones superan al track que sirve de telón de cierre de este gran disco.

Nota del disco: 8,2

Y con este videoclip de Seven Nation Army, que os hará sentir como si estuvieseis drogados, doy por finalizado el análisis.

Zona de cultura: En esta zona explicaré términos o cosas que se deberían saber a la hora de hablar de música y que quizás no conozcáis (y debáis porque salen en el análisis del disco). Venga, culturilla para el pueblo 🙂

  • Hammond: Tipo de órgano utilizado especialmente en el rock y el jazz, con grupos como Deep Purple, Pink Floyd, Supertramp, Triana, Jethro Tull… E incluso se usa en estilos como son el ska, el funk, el soul…
  • Dusty Springfield: Cantante británica de pop-soul de la época de los 60 , considerada como un icono por el movimiento mod (movimiento musical y cultural basado en la moda y la música que se desarrolló en Londres, Reino Unido. Escuchaban principalmente ska, jazz, rhythm and blues, soul y beat).
  • Riff: Un riff es una frase que se repite a menudo, normalmente ejecutada por la sección de acompañamiento.

Bueno, espero que os estén siendo mínimamente útiles las valoraciones de los discos, al igual que lo son los análisis del compañero cinéfilo (yo también los sigo) ;D ¡Nos vemos pronto! 😀

Ángel, colaborador de Mentes en Acción





[Música] Nirvana-Nevermind (1991)

27 11 2010

Saludos de nuevo a todos. Dije que estaría por aquí lo más a menudo que pudiese y así ha sido (esperemos que siga siendo :P). Esta vez os traigo algo menos melódico y más cañero, un género llamado grunge; así que he elegido al grupo más representativo del género: Nirvana. Aquí comienza el análisis de las canciones de este clásico del grunge, que salió en 1991, y todavía, 19 años más tarde, sigue dando caña, ayudando a demostrar, que la música buena, no es una mera moda pasajera ;D

NEVERMIND

  • Smells Like Teen Spirit: “Hey, esta canción me suena”…Anda que no me habrán dicho veces esto…Claro que te suena, es una canción mítica donde las haya del mítico disco Nevermind del mítico grupo Nirvana. Con un ritmo simple pero atrapante, consigue absorbernos durante los 5 minutos de canción, que nos hace saltar de emoción en el estribillo por la caña que le mete Kurt a la guitar y su voz rasgada gritando la letra.
  • In Bloom: Un tema famosete y con ritmo y caña de Nirvana, en el que hay que prestar especial atención al animado estribillo y al genial efecto que da el bajo al verso.
  • Come As You Are: Otro de los grandes clásicos de Nirvana, caracterizado por un riff de guitarra que crea un efecto atmosférico sobre el que se sobrepone una letra simple pero efectiva.
  • Breed: Canción cañera con ritmo donde las haya, perfecta para momentos de motivación.
  • Lithium: Un verso tranquilo pero animado, amenizado por los arpeggios de guitarra de Kurt, que da paso a un rompedor estribillo con la distorsión de la guitarra, la batería que estalla, y el “Hey yeah yeah yeah” de Kurt. También hay que tener en cuenta el ritmico, elaborado y motivador bajo de esta canción. A nivel personal, mi canción favorita de Nirvana.
  • Polly: Calmada canción de Nirvana, que ayuda a demostrar que no solo son capaces de darle caña a los instrumentos, si no de crear buena música sea tranquilita o movida.
  • Territorial Pissing: Todavía más cañera y rápida que Breed, crea un ritmo perfecto para euforia y desenfreno en conciertos (cuidado con los pogos, amigos).
  • Drain You: Canción pegadiza en la que cabe destacar la parte psicodélica que suena a mitad de la canción.
  • Lounge Act: Presidida por un increíble riff de bajo, la canción mantiene la estética grunge con un estribillo algo pegadizo. Otra canción de Nirvana a tener en cuenta.
  • Stay Away: A pesar de que se reconoce que es de Nirvana (todas sus canciones tienen el sello especial “Nirvana”), debo decir que no es una canción que yo consideraría buena; es difícil crear genialidades continuamente, ¿no? Aún así, es curioso el final que marca la batería.
  • On A Plain: Una canción de Nirvana ideal para saltar en los conciertos, pero en mi opinión, un tanto repetitiva y por tanto algo aburrida de oír.
  • Something In The Way: Otra canción calmada (quizás más que calmada podríamos decir tristemente deprimente) de Nirvana, que nos sumerge de lleno en una calma un tanto triste, pero calma a fin de cuentas.

Nota del disco: 9

Y hasta aquí el análisis de Nevermind, el considerado mejor disco de Nirvana y de la historia del grunge, consideración con la cual estoy de acuerdo.  Una lástima que no podamos tener más genialidades de Nirvana; Kurt, te echamos de menos =(

Echadle un vistazo a este curioso y gracioso directo de Kurt Cobain, en el que, puesto que tenía la guitarra algo desafinada, decide que no va a ser lo único que se desafine:

Excelentemente caótico. También prestad atención a este excelente directo. Digno de ver 😛

Para finalizar, os dejaré con una de las frases célebres de Kurt Cobain: “Nadie muere siendo virgen. La vida nos jode a todos.” Qué razón. Cuidaos lectores y nos vemos aquí pronto 😀

Ángel, colaborador de Mentes en Acción





[Curiosidades del cine] Seven (Spoilers)

24 11 2010

¡Hola cinéfilos! 😀

Como prometí en la reseña completa de Seven, aquí os traigo un interesante artículo, lleno de spoilers, sobre las curiosidades de esta entrañable obra maestra. Podéis consultar la reseña de Seven aquí.

 

  • El comienzo de la película iba a ser otro: el personaje que interpreta Morgan Freeman visita una casa donde espera pasar su jubilación.
  • Durante toda la película el número 7 está muy presente. El director David Fincher en el principio de la película hace caminar a los protagonistas por una calle donde el número de todos los portales comienzan por 7 (753, 748, 757…).
  • En toda la película no se nombra la ciudad en la que se desarrolla la acción. Los actores se limitan a decir: esta maldita ciudad, aquí… etc. La ciudad que nunca se menciona está rodada en Philadelfia y San Francisco. No es una ciudad auténtica.
  • Cuando Morgan Freeman se dirige a la biblioteca, al principio de la película, entra en el taxi con una camisa y sale del mismo con otra muy distinta. ¿Se cambió en el camino?.
  • La escena en la que Morgan Freeman y Gwyneth Platrow hablan en una cafetería tuvo que ser doblada por los actores en la versión original debido a las deficiencias en el sonido.
  • Brad Pitt y Gwyneth Paltrow comenzaron su romance durante el rodaje de esta película.
  • El caché de Kevin Spacey (John Doe) era demasiado alto para poder contar con él en la película, pero fue la insistencia de Brad Pitt lo que hizo que, finalmente, actuase en el filme.
  • En la escena en la que Brad Pitt persigue a Kevin Spacey por el edificio, Pitt sufre una caída en la que se rompe el brazo; en realidad, se rompió el brazo en esa caída.
  • Kevin Spacey puso como condición para participar en la película, el no aparecer en los títulos de créditos del comienzo.
  • Kevin Spacey fue detenido una vez por agentes de tránsito por conducir en exceso de velocidad; cuando los agentes lo reconocieron recordaron al villano que interpretaba en la película y, ante el miedo que les produjo la cinta, lo dejaron libre.
  • El presupuesto de la película era tan corto que la escena final iba a rodarse sin el helicóptero. Al final, los productores quedaron tan contentos con el resultado que decidieron estirarse el bolsillo e incluir el helicóptero.
  • El final también iba a ser otro. El personaje de Morgan Freeman, para salvar a su compañero de que destrozara su vida por un impulso asesino, se adelantaba a éste y disparaba sobre el asesino. Fue Brad Pitt quien sugirió el cambio al final conocido.
  • La idea original de Brad Pitt era que se mostrara al final la cabeza de su novia para que la audiencia tomara una venganza genuina al personaje de Kevin Spacey, pero el director David Fincher se negó al afirmar que la audiencia no necesitaba una “toma barata” y qué mejor, que fuera el diálogo de Spacey el que hiciera el trabajo.
  • El último fotograma de la película hace un guiño igual que el de El Club de la lucha, añadiendo fotogramas subliminales.
  • A raíz de su estreno se hicieron una serie de películas sobre psicópatas metódicos con un fin “intelectual” en su discurso, pero ninguno de estos filmes llegó a hacerle sombra.
  • Nominada al Oscar en 1996 por el montaje. Ese mismo año, la Academy of Science Fiction, Fantasy and Horror Films la premió en las categorías de guión y maquillaje, y la nominó en los de película de acción/aventuras, director, música, actor (Freeman), actriz secundaria (Paltrow). En el Festival de Fantasporto ganó a mejor película y guión. La International Horror Guild, en 1997, la nominó como mejor película. La revista Sci-Fi Universe la premió en 1996 mejor película de terror.
  • En la portada de la película, en la parte inferior derecha, el creador pensó en marcar solo cinco rayas de los “7” pecados capitales, para que así la gente sospechará el por qué de dos que no están tachadas, es decir 2 pecados capitales que faltan, cosa que se averigua impresionantemente al final del thriller.

¿Qué os han parecido todas estas curiosidades? A mí me ha resultado bastante interesante y muchas me hicieron pensar y volver a ver la peli con detenimiento, fijándome en diversos detalles. ¡Seven nunca deja de sorprender! 🙂

Un saludo!
Alexgc





[Música] Muse-The Resistance

24 11 2010

Lo primero de todo, un saludo muy grande a todos los lectores de este blog. Me veréis a menudo (espero) escribir entradas por aquí, especialmente en la sección de música, gracias a la oportunidad que me ha brindado Alex, que requería de algún que otro colaborador para escribir reseñas sobre diversas cosas y me ha permitido inaugurar la sección musical. Bueno, que modales no presentarme…Ángel, y espero que os gusten las reseñas y sobre todo, que os ayuden a ver las cosas tanto desde el punto objetivo como desde el subjetivo ;D
Bueno, voy a dar comienzo con la reseña de The Resistance, el último disco de Muse, lanzado en Europa a mediados de Septiembre del 2009. Unos dicen que es su peor disco, que se han vendido; pero por otra parte, este disco ha ayudado a la banda a añadirse nuevos fans, y ganar el premio AMA 2010 el pasado domingo 21 de Noviembre. Cierto es que han sufrido un notable cambio desde sus comienzos con Showbiz (disco que algún día analizaré tan a fondo como éste), pero eso no quiere decir que hayan empeorado, simplemente han madurado musicalmente. Así pues, procedamos a analizar este disco:

THE RESISTANCE

  • Uprising: Abre la canción un bajo y se mantiene durante gran parte de ella con un ritmo simple pero atrapante, al igual que la batería que le acompaña (más la melodía tan característica de esta canción marcada por el sintetizador), dan paso a una canción que evita que estés inerte mientras la escuchas. El solo, lleno de ritmo también, te atrapa, cosa que Mr. Bellamy aprovecha en los conciertos.
  • Resistance: Sinfonía, belleza, místico. Con esas palabras podría definirse el comienzo de una canción cuyo ritmo marca una batería con un ritmo bastante bueno y elaborado por Dominic Howard, gran batería. Llena de melodía y calma, hasta llegar al rompedor estribillo y al outro final (cargados de emoción y potencia), llega esta canción reveindicando el uso del amor como resistencia.
  • Undisclosed Desires: Estrenando la keytar en está canción con ritmo innegablemente pegadizo, nos vuelven a atrapar con una melodía simple aunque inevitablemente repetitiva (la base de la canción (violines) es todo el rato la misma, no cambia en los 3:56 minutos de canción, y lo único que cambia es el ritmo de la batería y que en el estribillo suena el bajo). Rítmica, atrapante, pero en mi más sincera opinión, de lo peorcito de Muse, que suelen currarse más sus obras.
  • United States of Eurasia: Al más puro estilo Queen, llega esta obra unificadora del mundo, abriéndose paso con un piano de lo más calmado, y abriendo el estribillo con unos magníficos coros, dando a partir de ahí paso a que la canción se anime más con una melodía de rasgos árabes y un verso más movidito, con unos ritmos en la batería bastante interesantes; gran final. Los violines dan gran empuje a la canción.
  • Guiding Light: Abriendo con una batería simple (que no necesita ser más compleja, pues le da a la canción el toque que necesita, al igual que el bajo), un sintetizador al más puro estilo Depeche Mode, y la guitarra que le da un rollo atmosférico a la canción hasta que llega al emotivo solo, se da comienzo a una bella canción, que fue capaz de hacerme llorar en su directo. Es una canción bellamente mágica o mágicamente bella.
  • Unnatural Selection: Órganos de iglesia abren una canción protesta del grupo que propone luchar contra los zetas, los illuminati y el New World Order. Un riff simple pero matador nos hace mantenernos con vida toda la canción, e incluso el estribillo simple pero elegante que da paso a una parte calmada que nos sume en una mezcla entre una tranquilidad un tanto triste, pues es el objetivo de la canción, para hacerte darte cuenta de la realidad.
  • MK Ultra: Para denunciar los experimentos secretos realizados por la CIA, crean esta canción que comienza con un riff de guitarra inolvidable, que se oirá de nuevo más adelante. La batería hace un gran trabajo también durante la canción, al igual que los violines del estribillo (que he de decir me sorprendieron), y el bajo, algo simple, pero suficiente. Una canción potente, con empuje, y que no deja indiferente.
  • I Belong To You: Ritmo, melodía, piano como base. Una canción como las que ya se ven pocas en los grandes grupos actuales, cargada de sentimiento amoroso y, repetiré (y lo siento pero es su característica principal), ritmo. Asombroso solo de clarinete, corto pero emotivo, y precedido por una bella melodía (Mon Coeur S´ouvre A Ta Voix) extraída directamente de la gran obra de ópera francesa “Sansón y Dalila”, adaptada por Mr. Bellamy a su estilo.
  • Exogenesis: Obra de carácter clásico que tanto tiempo llevaba el señor Matthew Bellamy queriendo desarrollar y por fin consiguió en su 5º y último disco (sin contar Hullabaloo). Trata sobre como unos astronautas son enviados a buscar un lugar donde estar a salvo para la humanidad, pues la Tierra peligra. Bajo esta simple trama, guarda algunas críticas de fondo.
  1. Exogenesis 1 (Overture): Completamente hipnotizante y bella, con la presencia de violines marcando una base que permite a la experienciada voz de Matt el desarrollar una obra maestra que pocos podrían crear con tal maestría.
  2. Exogenesis 2 (Cross-Pollination): No hace falta tener grandes nociones musicales para darse cuenta de la genialidad del piano que abre y mantiene la obra. Esta segunda parte se torna un tanto bohemia, y melancólica quizás en cuanto empieza la voz, que acaba rompiendo junto a unos violines y dando fuerza y emoción a la canción. La llama de la canción se apaga del modo más clásico.
  3. Exogenesis 3 (Redemption): Como cierre a la obra clásica de Matt Bellamy, encontramos una melodía tranquila, sosegada, que nos recuerda a la belleza del conocidísimo Clair De Lune (Claro de Luna). Perfecta para momentos de relax y completamente atrapante; probad a tumbaros en la cama con los cascos y cerrad los ojos, os lo recomiendo.

Nota general del disco: 8.7. Es un gran disco, alejado un poco del estilo de Muse, pero cargado de grandes melodías y belleza, por lo que merece una buena nota.

Perdonad si me he extendido con el análisis de las canciones, pero creo que es un disco (más que un disco, un grupo) que lo merece. Me extenderé en especial con aquellos que más valgan la pena. Escuchadlo si no lo habéis hecho, y si lo habéis hecho, comentad lo que os  ha hecho sentir el disco o vuestras opiniones sobre las canciones/disco en general. Un saludo nuevamente a todos, y nos veremos las caras pronto de nuevo ;D

P.S.: Ahí os dejo el videoclip de Resistance, segundo track del disco, grabado en el Palacio de los Deportes, Madrid (mi mano debería salir en algun momento de la canción :P).

Ángel, colaborador de Mentes en Acción.





Reseñas de Cine II

23 11 2010

Hola a todos!

Os traigo unas nuevas reseñas de películas que acabo de ver recientemente. Me gustaría haber incluido más peliculas para valorar, pero me reservo unas cuantas para futuras reseñas y maratones críticos xDD

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1(2010) –Fantástico, Aventuras, Drama, Magia.
Director: David Yates. Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, Helena Bonham Carter […]

¿De qué va? Primera parte de la adaptación al cine del último libro de la saga Harry Potter, “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”. La historia continúa desde el punto en el que terminó “El príncipe mestizo”: Una tarea casi imposible cae sobre los hombros de Harry: deberá encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. En el episodio final de la saga, el hechicero de 17 años parte junto con sus amigos Hermione Granger y Ron Weasley en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan su longevidad. Pero el camino no será fácil pues el lado oscuro adquiere más poder con cada minuto que pasa y las lealtades serán puestas a prueba. Harry deberá usar todos los conocimientos que gracias a Dumbledore ha adquirido sobre su enemigo para poder encontrar la forma de sobrevivir a esta última aventura.

Valoración: El pasado sábado tuve la oportunidad de asistir al cine y ver la recién estrenada nueva entrega de las aventuras de Harry Potter. El comienzo del esperadísimo final, comienzo porque claro, la película está dividida en dos partes que se estrenan en años diferentes, lo cual es toda una patada directa a los seguidores de la saga y a todas aquellas personas que, de forma indiferente, asistimos al cine y pagamos la entrada para ver dos horas y media de una película inconclusa. Sobra decir que, además de intentar hacer un final digno, los productores buscan cosechar, ante todo, una inmensa cantidad de dinero que supondrá una película de Harry Potter y todo sus productos derivados en campaña navideña y otra, más llamativa aún, en primavera. Me parece una jugada descarada, intentando exprimir al máximo la saga.
En cuanto a la película, la primera hora de metraje resulta muy prometedora, tiene un ritmo ligero y adecuado, uno de los inicios más mágicos, espectaculares y llenos de adrenalina de toda la saga. Durante la primera hora, introducen una gran cantidad de personajes y situaciones con desenlace propio que hacen que aumentan las ganas de seguir viendo la película. Más tarde, nos encontramos con media hora de transición en la que, tras darte más información sobre los horrocruxes y explicarte que son las reliquias de la muerte, la película se vuelve muy lenta. La última hora de película es tremendamente lenta y espesa, esta parte del film dice adiós a las varitas, a la variedad de personajes, a las situaciones espectaculares y a la magia y se convierte en una especie de dramón adolescente en la que, durante una larga hora de relleno indeseable, se centra en los tres protagonistas (Harry, Hermione y Ron) y sus dudas y problemas internos al más puro estilo problemas de instituto; una hora que cuenta con poca progresión y nada importante sucede, solo vemos como este trío de personajes van pasando el rato. La recta final se vuelve tan pesada que, convierte lo dramático en anecdótico y desenlaza en un final totalmente inconcluso tras el cual vienen los créditos finales y piensas: ¿Qué acabo de ver?  Y te respondes: Está claro, acabo de ver la última película de Harry Potter, PRIMERA PARTE. Y te quedas como entraste al cine: sin saber nada del esperado final, solo unos cuantos detalles.
Pese a ello, la primera hora de película deja satisfecho a cualquier espectador y entretiene bastante, manteniendo la esencia de la magia, la espectacularidad y lo que esta saga supone.

No cabe duda alguna de que, la segunda parte será muy espectacular y, por fin, todo se desvelará dando escenas y situaciones llenas de magia con la mejor esencia de la saga. No obstante, esta primera parte resulta ser algo decepcionante.

Lo mejor:

  • La primera hora del metraje.
  • Los efectos especiales, la espectacularidad y las escenas de acción a base de magia.
  • Conocer algunos detalles acerca del final.
  • ¿La humanidad de los personajes?


Lo peor:

  • La jugada de haber partido el final en dos partes y lo que eso supone.
  • La larga y desaprovechada última hora de la película.
  • Que la recta final del film no desvela ningún suceso crucial.
  • El final totalmente inconcluso y descarado de la primera parte, que no resuelve nada.

Nota: 6

 



Snatch. Cerdos y diamantes
(2000) – Thriller, Comedia negra, Crimen.
Director: Guy Ritchie. Reparto: Brad Pitt, Dennis Farina, Benicio del Toro, Vinnie Jones, Rade Serbedzija, Stephen Graham, Ewen Bremner, Jason Statham […]

¿De qué va? Franky Cuatro dedos, ladrón y traficante de diamantes, se dirige a Nueva York para entregar un enorme diamante a su jefe. Pero antes hace escala en Londres, donde se dispone a dejar algunas gemas más pequeñas en el mercado de joyas de Hatton Gardens. Por el camino se le ocurre apostar en un combate ilegal de boxeo, sin darse cuanta de que el promotor le ha vendido y que existe un plan para atracarle. Cuando su jefe se entera contrata a Tony para encontrar a Franky y el diamante. La búsqueda se convertirá en un juego de locos donde el engaño, el chantaje y el fraude se mezclan caóticamente con perros, diamantes y boxeadores.

Valoración: Ante todo, lo más destacable de Snatch. Cerdos y diamantes es su ritmo trepidante y unas situaciones totalmente enlazadas y coordinadas que, además de enseñarnos el lado más real y crudo del mundo mafioso y corrupto, nos arranca alguna que otra carcajada con buenas dosis de humor negro. Durante todo el metraje seguimos de cerca varias historias paralelas que de vez en cuando se entrecruzan, todas ellas detrás de un mismo objetivo: un enorme diamante. Por él no se ahorrará en sangre, disparos y humor, con puntos de muy mala leche. Lo mejor de la película, además de lo comentado anteriormente, es la originalidad y perfección con la que se entrelazan todas las situaciones que viven los distintos personajes en pos de un objetivo común. Muestra con total crudeza el mundillo del extrarradio y sus peculiares personajes, algunos actores como Brad Pitt o Jason Statham clavan su papel. El film no escatima en situaciones algo violentas, propias de toda película con ambientación corrupta, contadas con el humor negro más hilarante.

Lo mejor:

  • El ritmo trepidante de la película.
  • La coordinación y el enlace de las diversas situaciones en las que se ven envueltos los diferentes personajes.
  • Las interpretaciones de un buen reparto.
  • Buenas dosis de humor negro.
  • Los increíbles desenlaces.
  • La banda sonora, repleta de buenas canciones.


Lo peor:

  • Desde un punto de vista sensible, la crudeza de algunas situaciones que rebajan a los personajes al mínimo nivel a punta de coacción. No obstante, todas estas situaciones se contrarrestan con la increíble suerte de algunos personajes y el humor negro de las mismas.

Nota: 8

 

 

American Cuisine (1999) – Comedia, Cocina
Director: Jean-Yves Pitoun. Reparto: Irène Jacob, Jason Lee, Eddy Mitchell, Thibault de Montalembert, Isabelle Petit-Jacques, Lyès Salem […]

¿De qué va? Cualquier cocinero que se precie sueña con poseer el mismo talento que el mayor genio culinario de Francia, Luois Boyer, pero sólo alguien tan atrevido como Loren Collins podría soñar con compartir fogones con él. En principio su sueño tiene todos los puntos para seguir siendo sólo eso: un sueño. Primero porque no ha estudiado en ninguna escuela “fina” de cocina; segundo porque trabaja para el ejército de los EE. UU.; tercero porque proviene de una familia que se dedica al negocio de las pizzas y, por último, simplemente porque es ciudadano americano. Pero tras una disputa con un oficial del ejército, Loren decide llevar a cabo su sueño y, sin un franco en el bolsillo, parte hacia Francia.

Valoración: Hace un par de días, mientras hacía zapping por los canales de cine, me encontré con esta película que me llamó especialmente la atención. “American Cuisine”, no me llamó la atención por su temática o argumento (el cual desconocía completamente), sino por el actor principal, Jason Lee, un actor que muchos desconoceréis pero, si os digo que, es el protagonista de la serie Me llamo Earl, la cosa cambia xD. Nunca había visto ninguna película de este actor así que, con toda la curiosidad del mundo, me dispuse a verla.
Me encontré con una ligera y sutil comedia francesa con temática culinaria en la que un joven cheff , ambicioso y soñador, busca convertirse en todo un maestro de los fogones, como su ídolo Luois Boyer; un excéntrico , duro y exigente genio con mucha experiencia. La película plantea constantemente diversos problemas que el legendario cheff plantea al ambicioso aprendiz, algunas situaciones alcanzan el drama pero siempre con un sutil toque de comedia. Además de los problemas que el exigente cocinero plantea, el maestro y el aprendiz deberán hacer frente a los muchos y serios problemas que el reputado restaurante afronta. Una película interesante sobre la superación, la mentalidad de las genialidades más disparatadas, sutil humor francés y tintes románticos. No es una película taquillera de primera fila, ni mucho menos, pero es una buena opción (normalilla) para entretenerse y pasar una tarde de domingo.

Lo mejor:

  • La actuación de Jason Lee y Eddy Mitchell.
  • La ambición y superación que esta historia desprende.

Lo peor:

  • Es una película normalilla, sin aspectos destacables.
  • Se podrían haber pulido más algunos aspectos.

Nota: 6